EL MODERNISMO DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS

El modernismo 1900-1914es un movimiento literario que surge de Hispanoamérica a partir de

1870, introducido en España por Rubén Darío en el 1900, este movimiento se caracteriza por la
búsqueda de la belleza absoluta para huir e la realidad cotidiana, el modernismo toma inspiración
de diversas corrientes literarias entre las cuales encontramos las siguientes, Parnasianismo, en
defesna del arte por el arte, es el culto absoluto a la perfección, caracterizada por el deseo de dejar
fuera de la obra la intimidad del autor, lo sentimental, Simbolismo, corriente en la que los autores
buscan dotar a las palabras de un gran valor emotivo y para ello buscarán la esencia de esta, dando
entrada a lo irracional y buscando aquello que reside más allá de la realidad a través de símbolos
como la sinestesia y el símbolo. Otras corrientes que nutren al modernismo son el decadentismo
donde se revindica el encanto de lo malsano, lo prohibido, escandaloso,ruidoso, los autores
modernistas sentirán atracción por lo raro y singular que caracteriza su actitud bohemia y
anarquista, también destaca una influencia romántica apreciable en la rebeldía, gusto por lo
irracional deseo de escapismo y renovación formal.
El modernismo se caracteriza por los siguientes rasgos; la belleza como principio estético y vital,
en contraposición a la vulgar realidad burguesa, se aprecia un deseo de belleza tanto en el arte
como en la vida, buscan convertir la vida en arte valiéndose de recursos como la creación de una
literatura sensorial con una adjetivación abundante colorista, léxico sensorial, musicalidad en los
versos y gran sonoridad, a su vez usarán un vocabulario insólito y exótico que hará referencia a
realidades exóticas, mitología y arcaismos o fantasía estableciendo realidades desconcertantes,
desarrollarán estructuras como el verso eneasílabo y alejandrino y en ocasiones el verso libre, pero
predominará el soneto con variaciones de rima y longitud. Otro rasgo es la melancolía y vitalismo
que toman como actitudes de vida, los modernistas disconformes con el mundo en el que viven
sienten una angustia existencial, valorando lo irracional y sentimental, expresándolo a través de
símbolos como el otoño, la noche, el ocaso entre otros, pero en contraposición también pueden
sentir un vitalismo exaltado y sensual, poniendo en lo alto la vida y todos sus placeres. Como
última característica encontramos el escapismo, que son las distintas vías que los modernistas
toman para escapar de la realidad, desarrollando el intimismo (ensueño), evasión en el espacio y
en el tiempo. Los modernistas son ciudadanos de mundo cosmopólitas y políglotas localistas y
castizos. Como autor esencial de esta corriente destaca Ruben Darrío que evoluciona del
preciosimo al intimismo.

REPERCUSIÓN DEL MODERNISMO EN ESPAÑA: RUBEN DARÍO Y EL MODERNISMO

DE VALLE INCLÁN

A finales del siglo XIX e inicios del XX, el modernismo ejerce su influencia en España, en gran
medida por la segunda visita de Ruben Darío a España en 1899, proporcionando un gran estímulo
a los poetas españoles, aunque el modernismo español de carácter colorista preciocista duró poco,
se dió una búsqueda de temas metafísicos y trascendentales, el llamado modernismo intimista,
opuesto al preciocista de Darío, este modernismo le encontraremos en poetas de principioso de
Siglo XX como Antonio Machado, Valle-Inclán y Juan Ramón Jímenez en su etapa inicial, pero
más tarde se acogerán a la estética del 98 o la poseía pura Novecentista.
Ruben Darío es el creador del modernismo influido por corrientes como el Simboolismo y el
Parnasianismo, visitó España como diplomático en variias ocasiones entrando en contacto con
jóvenes escritores españoles, a quienes les comunicará las bases del modernismo. La obra poética
de Ruben Darío consta de diez obras que publica a lo largo de su vida de ellas destacamos Azul,
Prosas Profanas y Cantos de vida y esperanza, en el primero encontramos la mezcla de la prosa y
el verso dando inicio al modernismo más brillante y formal, en el cual se crea un mundo fantástico,
visible en un exótico léxico y un rechazo por la realidad burguesa, por mencionar algunos rasgos,
la simbología será esencial, el azul, color del ensueño y arte, el cisne que simboliza el preciocismo
y sensualismo, poema más conocido Caupolicán.
En su siguiente obra, Prosas Profanas , publicada en Buenos Aires en 1896, implica la
consolidación del modernismo, continuando con la evasión aristocrática mientras retoma la
preocupación social. En los versos Darío cuestiona el arte, placer,
amor,tiempo,vida,muerte,religión y creación política. Aparecerán los temas españoles, pero el
tema de más importancia del poemario es el placer erótico que no excluye el sacrificio y la pena,
amplitud de simbología a la mujer, tigre, paloma, mar. Poemas destacados Sonatina y Margarita.
En 1905 dará un giro a la obra con Cantos de vida y esperanza en el cual incorpora sus
preocupaciones patrióticas y existenciales, como el problema de la cultura hispánica abordando
también temas en relación a las civilizaciones precolombinas y el presente americano. También se
dará una preocupación existencial, sobre la melancolía la fugacidad del tiempo el sinsentido de la
vida y la angustia que genera la certeza de la muerte.
El estilo de Ruben Darío está caracterizado por la riqueza y variedad léxica, la adjetivación intensa
y la presencia de figuras retóricas, nombres de flores, animales fantásticos, piedras preciosas,
mitología... Gran nº de símbolos que adquieren significados propios como cisne perfección y
elegancia, o el azul lo ideal, infinito.
En conclusión es considerado el gran renovador de la poesía a inicios del siglo XX en la lengua
española, tanto en temas como en métrica e incluso lenguaje.
Valle Inclán aun estando más relacionado con los autores del 98, enriquece y supera las
innovaciones modernistas, su imagen bohemia y extravagante le dan la mala fama de escritor
modernista, desarrollará un modernismo puro en busca del arte por el arte, color y musicalidad,
creando una prosa refinada y preciosista en un mundo decadente señorial y arcaico. Las obras
modernistas de Valle Inclán son las Sonatas, que hablan de las andanzas del Marqués de Bradomín,
en un mundo decadente refinado con un estilo modernista dan lugar a la prosa más brillante y
preciosista del Modernismo Español. También cultivará la poesía modernistas comenzando ligado
a los tópicos modernistas con las obras Aromas de leyenda y El pasajero, para adoptar la estética
esperpéntica en su obra La pipa del Kif. Respecto al recorrido dramático, inició pegado al
Modernismo Decadente de tema histórico, con obras como El Marqués de Bradomín y El yermo
de las almas, para pasar a una etapa de ciclo mítico que toma lugar en la Galicia rural, donde se
encuadran las Comedias Bárbaras, donde se ensaya un camino propio del Modernismo, el
primitivismo, caracterizado por la violencia, crueldad y brutalidad.
 GENERACIÓN DEL 98 DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS

La generación del 98 denomina al conjunto de escritores españoles que se vieron gravemente

afectados por la crisis moral política y social de finales del siglo XIX, la pérdida de las colonias en
1898. Estos autores mostrarán una preocupación por la realidad de España, adoptando una postura
crítica y preocupación por temas filosóficos, existenciales y religiosos. Estilísticamente hablando
en contra-oposición al modernismo optaran por un estilo natural sobrio y sencillo.Los autores de
esta genereación nacerán entre 1864~y 1876, conformado en sus inicios por el grupo de los Tres,
Baroja Azorín y Maeztu, quienes en 1901 publicaran un manifiesto regeneracionista y europeísta
contra la dura realidad del país, más tarde se les unirán Unamuno,Antonio Machado y Valle Inclán.
Coinciden temporalmente con Joaquín Costa y fueron inspirados por Larra. Este grupo mostraba
una actitud crítica ante la sociedad y abogaban por la necesidad de cambios, adoptando así un
compromiso social y político con distintas posturas y diferentes evoluciones personales, en un
principio toman actitudes radicales socialistas o anarquistas, para derivar a posiciones más
conservadoras, excepto Antonio Machado y Valle Inclán.
Los autores de la generación del 98 comparten una serie de características y rasgos de los cuales
destacan, la preocupación filosófica, existencial y religiosa, cuestionándose el sentido de la vida,
el tiempo, la muerte, mediante posturas del irracionalismo de filósofos como Nietzsche, los
protagonistas de las obras serán seres llenos de angustia y les llevará a plantearse estas
preocupaciones ya mencionadas , que son reflejo de las propias preocupaciones del autor. La
generación del 98 comparte el tema de España, mostrando inquietud y dándole importancia a la
regeneración nacional, influenciados por el Regeneracionismo de Joaquín Costa, criticarán los
males del país frente a la grandeza anterior sintiendo la necesidad de integrar a España en Europa
en pos del progreso.Analizarán la historia para entender las causas de los males actuales y tratar de
dar soluciones, Unamuno crea el concepto de intrahistoria, que argumenta que la historia de un
país está conformada por las vidas cotidianas de gentes anónimas. Se hace evidente el deseo de
modernización, poniendo a Europa de ejemplo, esto sumado al gran interés existente por Castilla
que representa los ideales de la nación española revalorizando a su gente paisaje y tradiciones,
reviviendo el Romancero. Los autores de la generación del 98 sentirán rechazo por la estética
modernista, buscando un lenguaje más sencillo, sobrio y preciso que exprese ideas. Estos autores
renovarán los moldes clásicos de los géneros literarios, la nivola de Unamuno, la novela
impresionista y lírica de Azorín, la novela abierta y disgregada de Baroja o la novela teatral y
cinematográfica de Valle Inclán.

LA PROSA NARRATIVA Y ENSAYÍSTICA: PÍO BAROJA,AZORÍN Y MIGUEL DE

UNAMUNO

En la prosa narrativa contamos con los siguientes rasgos, pérdida de importancia del narrador,
enfoque en el diálogo donde se muestra el conflicto existencial, la trama se centrará entonces en
un solo personaje que se le examinará introspectivamente para conocerlo, la temática será
concorde con la ideología del autor, el enfoque subjetivo del personaje central y el paisaje alcanza
la importancia de un personaje más. El esnayo será uno de los géneros más apreciados en este
movimiento, cada autor dará al ensayo alguno de sus rasgos narativos, algunos temas comunes son
la situación de España tras la crisis del 98,el amor a Castilla y el sentido de lavida, como autores
destacados están Unamuno,Baroja y Azorín.
Unamuno fue uno de los grandes representantes de la generación del 98, mostrará su estilo
inconformista en sus obras que se propone despertar la conciencia de los compatriotas, las obras
de Unamuno tratan todo tipo de problemas, existenciales,metafísica política , filosofía entre otros,
se apreciará en sus ensayos En torno al casticismo y Vida de don Quijote y Sancho, las novelas de
Unamuno suponen una ruptura con la novela realista, renovándolas y bautizándolas como nívolas,
nombre irónico que demostraba el desprecio a la crítica, se caracterizan por la expresión de
conflictos internos, la importancia de las ideas acompañadas de una reducción de la acción y
descripción, una muestra de interés en el interior del personaje, cuya esencia será determinada por
diálogos y monólogos, apelación a la participación del lector con prólogos y epílogos, la mezcla
de personajes reales con la ficción y un lenguaje vivo apasionado, lleno de exclamaciones, retórica
con un léxico culto y sencillo junto a gran lirismo, sus principales novelas fueron: Paz en la guerra
1897, Amor y pedagogía 1902, Niebla 1913 que plantea cuestiones como el conflicto entre
realidad y ficción y la incomunicación entre personas, Abel Sánchez 1917,La tía Tula 1921 y
San Manuel Bueno mártir 1930.
Baroja verterá en sus novelas pesimismo y la visión negativa del hombre en una sociedad donde
solo los más fuertes sobreviven, estas novelas estarán caracterizadas por la consideración de la
novela como género abierto, están centradas en un único personaje a través del cual se construye
toda la obra, abundante dialogación, comentarios y reflexiones del autor para expresar sus ideas,
descripciones impresionistas y un estilo sencillo y sobrio. Publica más de sesenta novelas,
agrupadas muchas de ellas en trilogías, las principales son: La lucha por la vida, Tierra
Vasca(Zalacaín el Aventurero), La vida fantástica,La Raza(El árbol de la ciencia) y Las ciudades.
Sin formar trilogías encontramos novelas de acción y aventuras,Las inquietudes de Santi Andía y
Memorias de un hombre de acción.
Azorín mezclará ensayo y novela, de ahí que haya mucha reflexión ensayística, comparten temas,
melancolía por el paso del tiempo búsqueda de lo permanente en lo fugaz, con un estilo preciso
y conciso de gran riqueza léxica e impresionista. Como novelas destacadas están La voluntad
1902, Antonio Azorín 1903 y Las confesiones de un pequeño filósofo 1904, en los ensayos
destacan La Ruta de don Quijote 1905, Los pueblos 1905 y Castilla 1912.

NOVECENTISMO O GENERACIÓN DEL 14 DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS

El Novecentismo o Generación del 14 1914-1920, es un movimiento renovador que busca una

estética intelectual y racional para acabar con el ideal estético predominante del siglo XIX e
inicios del XX, evitarán todo lo humano en el arte huyendo del sentimentalismo y buscando la
perfección formal, esta generación hará de puente entre la Generación de fin de Siglo y las
Vanguardia, sus principales integrantes son pensadores ensayistas novelistas y poetas, como por
ejemplo Ortega y Gasset,Gabriel Miró Juan Ramón Jiménez, Manuel Azaña, Gregorio Marañon
entre otros, todos los autores de este grupo comparten los siguientes rasgos: Formación intelectual
y científica ya que muchos miembros se han formado en universidades y tienen una preparación
intelectual que les permite enfrentar la realidad con rigor y objetividad, comparten un
aristocracismo intelectual, se consideran una élite, una minoría unida por el conocimiento, todos
demuestran un gran antirromanticismo, el rechazo de lo sentimental, pasional, prefiriendo la
expresión intelectualizada de las cosas , clasicismo imposición de serenidad greco-latina, se da la
defensa del arte puro, cuya finalidad es meramente estética, creen que el arte puede crear su propia
realidad autónoma pudiendo llegar a ser considerada como un juego, todos están a favor de la
Europeización planteando el tema de España desde una perspectiva racional ,concluyendo que
españa debe buscar la modernidad urbana de Europa, ya que España forma parte de la cultura
Europea, para solventar el atraso de España, proponen el cientificismo relacionado con la
formación rigurosa, educar para la razón y la ciencia, se adquiere una nueva sensibilidad vital
proponiendo vigor y optimismo frente al escepticismo y pesimismo anterior, en las obras de este
movimiento predomina el ensayismo, la exposición de ideas, mostrando preferencia por el ensayo
a la hora de expresarse, tratando de persuadir al lector y como última característica, encontramos
la preocupación formal, que busca lograr una obra bien hecha, cuidando al extremo los aspectos
formales y estilísticos persiguiendo un estilo pulcro y depurado.

LA NOVELA Y EL ENSAYO NOVECENTISTAS: CARACTERÍSTICAS Y AUTORES

REPRESENTATIVOS

La novela novecentista presenta variedad de tendencias narrativas, todas comparten en común los
siguientes rasgos, la pérdida de importancia del argumento prevaleciendo la reflexión, el
perspectivismo frente a la narrativa, temas nuevos, análisis interno del personaje, preferencia por
la vida urbana y moderna y la mayor importancia al estilo que al contenido buscando la elegancia
expresiva, las principales tendencias son la novela intelectual, la novela intelectual y la novela
lírica, en la primera la trama pierde interés beneficiando la exposición de ideas, acercándose al
ensayo, como autor destaca Ramón Perez de Ayala, cuya narrativa se caracteriza por el
predominio de la reflexión, la importancia del humor, narrador omnisciente que interviene
mediante juicios, comentarios y reflexiones, uso del perspectivismo permite la muestra de
complejidad de la realidad. Sus principales novelas son AMDG, La pata de la raposa, Belarmino y
Apolonio entre otras.
Sobre la novela lírica destaca la alta perfección estilística de la prosa, el autor más importante será
Gabriel Miró cuya narrativa se caracteriza por la abundancia de las descripciones, el gusto por lo
sensorial, uso del impresionismo en la descripción de paisajes y personajes y el empleo de una
prosa poética de la que destacan los efectos rítmicos con léxico rico y preciso, sus obras
principales son Las cerezas del cementerio 1910,Nuestro Padre San Daniel 1921 y El obispo
leproso 1926. Aparte de estas tendencias también están la novela humorística de Wenceslao
Fernández Flórez El bosque animado y la novela deshumanizada de Benjamín Jarnés, El profesor
inútil.
Por otro lado, el ensayo fue uno de los géneros más cultivados en esta época, cuyos dos grandes
temas serán el tema de España desde una perspectiva crítica racional y europeizante, y las
reflexiones sobre las vanguardias, como principal ensayista está José Ortega y Gasset, junto otros
ensayistas como Manuel Azaña. Ortega y Gasset es el principal referente del Novecentismo los
temas de sus ensayos serán la filosofía, el interés de idea de circunstancia y el concepto de
perspectivismo Meditaciones del Quijote y El espectador, la preocupación por España desarrollada
en la España invertebrada y la Rebelión de las masas, obras en las que pretende modernizar el país
bajo la dirección de una minoría de intlectuales y por último la estética literaria en la que destacan
los ensayos Ideas sobre la novela y La deshumanización del arte, reflexionando sobre los géneros
literarios y abogando que el arte es para las minorías.
 ANTONIO MACHADO

Antonio Machado es hijo de un folclorista, pasará su infancia en Sevilla, pero se trasladará joven a
Madrid, estudiará en la Institución Libre de Enseñanza, donde tuvo de profesor a Giner de los Ríos,
que condicionará su postura liberal, en 1899 viajará a París como traductor, donde frecuentara
ambientes literarios, además de conocer a Bergson que influirá en su pensamiento, volverá
nuevamente a París en 1902, donde se amistará con Ruben Darío, en 1907 se le dará la cátedra de
Francés en Soria donde conocerá a Leonor Izquierdo con quien se casará a los dos años, para que
tres años más tarde, con la muerte de su mujer, se sumiera en una gran tristeza reflejada en la obra
poética. Se traslada a Baeza de 1912 a 1919, que volverá a Castilla, en 1927 se le nombra
miembro de la RAE, donde conocerá a Pilar Valderrama, Guiomar, él sera favorable a la
República exiliándose en Francia en 1939, para morir al mes del exilio.
La temática de Machado se basa en la concepción de que la poesía es palabra esencial en el tiempo,
el diálogo de un hombre con su tiempo, teniendo de objetivo captar la esencia de las cosas
mientras el tiempo fluye por ellas, brindándonos versos de profunda y sincera emoción, a lo largo
de la obra percibiremos diversas manías, el paso del tiempo, la nostalgia por la niñez y juventud
perdidas y la correlación entre paisaje y estado anímico, tildado todo de una preocupación
filosófica existencial, que le llevará a contemplar de forma simbólica la realidad, la religiosidad se
puede apreciar como una búsqueda por el origen destino y paradero final del ser humano. El tema
de España lo abordará de tres momentos diferentes, lamento por la decadencia, visión subjetiva de
Castilla y manifestación de esperanza en las nuevas generaciones que harán progresar a España.
El estilo de Machado cuenta, estéticamente hablando, de una influencia modernista que no
desaparecerá de la obra, pero depurará su estilo hasta la sobriedad propia de la generación del 98,
algunos rasgos destacables son; la simbología entre hombre y paisaje relacionados con la
temporalidad, el recuerdo, la melancolía y el ansia de transcendencia, una técnica impresionista
con Manrique de referente dando una mirada intuitiva captando momentos fugaces empleando un
estilo nominal que a pinceladas formará una imagen subjetiva, el uso de diálogos y apelaciones,
identificación anímica paisaje, antirretórica, prefiriendo el símil ante la metáfora, personificación,
poder evocativo en modernista, sentencioso en última etapa y la métrica con recursos expresivos,
cultivando variedad de metros y estrofas empezando con la asonancia para pasar a la consonancia.
La trayectoria de Machado se desarrolla en tres etapas, la primera hasta 1907, de formación con
Soledades, Soledades Galerías y otros poemas 1907 muestran al poeta solitario y melancólico por
la fugacidad y los tiempos perdidos, los temas principales serán los sentimientos universales,
tiempo,muerte, Dios y amor, desde la angustia, con un tono intimista con mucha simbología y
diálogos con el paisaje, un modernismo intimista introspectivo en busca del yo íntimo y verdadero,
la segunda etapa 1907-1919, de madurez, será representada por campos de Castilla 1917,
correspondiendo con graves sucesos personales como la muerte de Leonor, esta obra es la que más
se acerca a las preocupaciones noventayochistas pues da atención al paisaje y los temas
político-sociales,Castilla será el símbolo de España expresando una preocupación patriótica, los
temas serán las evocaciones del paisaje castellano, contraposición de la grandeza pasada con el
gris presente, proyección de los sentimientos desde la soledad fugacidad o muerte, el amor a
Castilla no excluye una actitud crítica a la realidad histórica del país, empobrecido inculto,
siguiendo el regeneracionismo.Campos de Castilla cuenta con elogios a quienes admira y
proponen vías al progreso, Giner de los Ríos, Unamuno, Darío, además de poemas de paisaje,
descriptivos y preocupaciones existenciales o religiosas. Los Proverbios y cantares son dignos de
mención que toman inspiración de las formas populares y el romance.
La tercera etapa 1919-1939 es más reflexiva en Nuevas Canciones 1924 donde aprieta el
pensamiento hasta un tono sentencioso donde abunda la preocupación filosófica y la inspiración
en coplas, Proverbios y cantares nuevos, última producciones líricas son Cancioneros a Guiomar,
De un cancionero apócrifo y Poesías de Guerra.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

Nace en Moguer Huelva 1881, la muerte de su padre le afectará mentalmente toda su vida, en la
cual serán fundamentales tanto en esta como en su obra el matrimonio con Zenobia Camprubí y el
viaje en barco a Nueva York en 1916, inspirándole en una de sus obras claves además del apoyo
incondicional de su esposa que le permitió desconectar y centrarse en la Obra, debido a su
ideología republicana, se tuvo que exiliar, Cuba, Miami, Washington, fija su residencia en Puerto
Rico 1951, en 1956 su mujer muere, poco antes de ser nominado al Nobel de Literatura, y
muriendo en 1958. Se iniciará en el modernismo para acabar creando la poesía pura que eliminará
lo sentimental, personal y anecdótico en pos del significado profundo de la palabra poética, fue
modernsita y novecentista. Para Ramón Jiménez, la poesía es conocimiento(camino hacia la
esencia o verdad última de las cosas), expresión de la Belleza total(goce exaltado de lo bello) y
Eternidad (el poema es eterno y perdurablemente bello, sobreviviendo a la muerte y el poeta igual
al escribir el poema pues vive en la memoria) , los temas de su poesía son la poesía en sí,
belleza,amor, naturaleza Dios y ansia de eternidad.
La trayectoria de Ramón Jiménez se agrupa en tres etapas, la etapa sensitiva 1900-1915 cuenta
con unos comienzos neorrománticos de influencia becqueriana ,siendo los temas la
soledad,melancolía,paso del tiempo y muerte, con verso corto,octosílabo y asonante con obras
como Ninfeas, Arias Tristes que habla del paisaje y el poeta. Posteriormente recibirá influencia
modernista, usando rasgos propios de esta corriente, creará obras como La soledad sonora 1911
Platero y yo 1914 y Melancolía 1912, en estas obras hay mucho color, sensorial, imágenes... La
última obra de la etapa sensitiva es Estío que dará paso a la segunda etapa alejándose del
modernismo en pos de la depuración de la palabra comenzando al etapa intelectual 1916-1936,
marcada por el viaje a américa, en el cual el mar es un símbolo fundamental, sinónimo de vida,
soledad, gozo y eterno tiempo presente, la belleza le pone en contacto con lo eterno, tratará de
identificarse con el mar buscando así la trascendencia suprimiendo la musicalidad y las florituras,
para dejar solo lo profundo,bello puro y esencial de sus obras destacarán; Diario de un poeta
recién casado escrito durante el viaje a Nueva York abandonando el modernismo y comenzando
con la poesía pura que deja de lado lo personal y anecdótico en benficio de la palabra poética, con
verso libre, el tema será el ansia de intrascendencia con el cielo y mar presentes como símbolo de
armonía, un mar cambiante reflejo del poeta. Otras obras son Eternidades 1918,Piedra y Cielo
1919 Belleza 1923 y para dar final a esta etapa La estación total, comenzando su última etapa, la
etapa suficiente o verdadera 1936-1958, desarrollada durante el exilio y recogida en tres libros
Animal de fondo,En el otro costado 1936-1942 y Dios deseado y deseante 1948-1949.

En el estilo de Juan Ramón Jiménez encontramos dos estilos diferentes uno modernista y otro el
de la poesía pura más depurado racional y conceptual. El estilo modernista cuenta con palabras
que referencian el color los sentidos y una abundante adjetivación acompañada de símbolos junto
al sentimiento de abandono y la melancolía, con versos largos alejandrinos y consonantes, el estilo
de la poesía pura está más simplificado con la eliminación de la retórica y la escasez de recursos
literarios y adjetivos en beneficio del sustantivo que es la esencia de los seres, la dificultad del
poema reside más en el contenido que en la propia forma, usa símbolos como el mar, la luz entre
otros, combinación de verso libre con heptasílabo eneasílabo y endecasílabo.
Juan Ramón Jiménez será así el poeta destacado del Novecentismo, y el mayor renovador de la
lírica del siglo XX, facilitando la aparición de las Vanguardias y la generación del 27.

LAS VANGUARDIAS DEFINICIÓN Y RASGOS COMUNES

Las vanguardias o ismos 1914-1927, son experimentos artístico que buscan la rotura violenta de la
estética anterior proponiendo un arte radical distinto y original, presentándose estos movimientos
como alternativas con un tono desafiante, provocador, un movimiento minoritario, es una
revolución estética antirrealista y antisentimental que concibe el arte como un juego y
experimento, el mayor logro fue la imposición de la libertad artística de la que goza el arte de
nuestro siglo, se dan en Europa durante el primer tercio del siglo XX. Los movimientos
destacados son el Expresionismo,Futurismo, Cubismo,Dadaísmo,Surrealismo,
Creaionismo ,Ultraísmo y las greguerías de Ramón Gómez de la Serna, comparten una serie de
rasgos analizados por Ortega y Gasset en la deshumanización del arte; rompen con la estética
anterior, buscan un arte antisentimental y deshumanizado, antitradicional,antirrealista,en el que los
artistas se consideran ciudadanos del mundo artístico, las vanguardias son movimientos efímeros
que reflejan el espíritu de su tiempo, un arte feo que acentúa lo grotesco, buscando la originalidad
e individualidad, de ahí el nombre de vanguardias, de tema principal será la contradicción y la
provocación a través del juego y el humor, estos autores vanguardistas compartirán una conciencia
de grupo expresada en manifiestos y revistas. Serán favorables a la experimentación total
mezclando tipografías, materiales, un nuevo léxico... Se mostrará una relación de dependencia
entre distintas artes, literatura pintura música cine... Arte intelectual minoritario dirigido
únicamente a aquellos capaces de comprenderlo.

MOVIMIENTOS DE VANGUARDIAS EN EUROPA EXPRESIONISMO FUTURISMO

CUBISMO DADAÍSMO Y SURREALISMO

El futurismo surgirá en 1909 cuando el escritor Filippo Marinetti publica su Manifiesto futurista,
este se un ismo antirromántico que engrandece a la civilización mecánica y las conquistas técnicas,
acogiéndose a nuevos temas y mitos como la máquina y la energía eléctrica, el lenguaje usado
buscará la supresión de adjetivos y adverbios para ser más dinámico, abundan las onomatopeyas y
se apuesta por la destrucción de la sintaxis con el fin de dejar las palabras en libertad
El cubismo comenzará en 1907 en pintura y en literatura en 1913, de mano de Guillaume
Apollinaire, en pintura el cubismo es la descomposición de la realidad en planos y volúmenes
geométricos, mientras en literatura se busca la descomposición de la realidad para su
recomposición mediante el collage, o a través de la literatura visual disponiendo los versos de tal
forma que den lugar a una imagen, destaca G.Apollinaire con sus Caligramas
El expresionismo se basa en dos ideas el subjetivismo radical y un desprecio absoluto a los
cánones de belleza clásicos, presentando la realidad desde un punto de vista interior expresando
las emociones y sentimientos del escritor, al cual no le importa deformar la realidad par amostrar
sus aspectos más terribles, abordando tema s hasta entonces tabú como la sexualidad, la
enfermedad o la muerte, enfatizando en lo siniestro macabro y grotesco, triunfará sobretodo en
Alemania, en España el esperpento de Valle-Inclán se pude relacionar a este ísmo.

El dadaísmo fue el movimiento más edestructivo fundado en 1916 por Zúrich y Tristan Tzara,
yendo contra todo, la negación absoluta que incluye el arte y la literatura, en oposición a la razón
proponen la fantasía crear un lenguaje incoherente que no busca crear arte.

El surrealismo es el movimiento vanguardista más revolucionario y de mayot alcance,

influenciado por Freud y Marx, surge de las cenizas de diversos ismos en 1924, cuando André
Breton publica el Manifiesto del Surrealismo, el carácter revolucionario del ismo se advierte en el
deseo de cambiar la vida del hombre, la auténtica vida no podrá ser descubierta hasta que el
hombre no alcance la libertad absoluta, lo logrará liberando los impulsos reprimidos que surgen al
no controlar los instintos y la liberación de la sociedad burguesa, la creación artística deberá de
realizarse en libertad, usarán técnicas como la escritura automática en la que el escritor plasma
todo lo que le surge sin pasar por la lógica moral o estética, el surrealismo enriquecerá el lenguaje
con imágenes ilusorias y metáforas ilógicas, la influencia de este ismo es profunda en el arte del
siglo XX y en varios poetas de la generación de la generación del 27, recuperarán la emoción y
expresión emocional en sus obras, algunos autores son André Breton y Paul Éluard.

LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA CREACIONISMO ULTRAÍSMO, RAMÓN GÓMEZ DE

LA SERNA

Las vanguardias dadas en España son reflejos de las europeas, aunque estas se adaptan y
transforman en nuevos ismos como el Ultraísmo y el Creacionismo, estas se manifestarán a través
de revistas literarias como Prometeo, tertulias literarias y la llegada a España del poeta Vicente
Huidobro, conocedor de las vanguardias europeas, lo que impulsó el conocimiento de estas en
España, las principales vanguardias en España serán:
El ultraísmo impulsado por Vicente Huidobro, que mezcla elementos del Cubismo y el Futurismo,
en su nombre se indica el propósito de ir más allá ,eliminando lo sentimental la lógica y el sentido
común. Guillermo de Torre con Hélices 1923 junto a Cansinos-Assens son los ultraístas más
destacados.
El creacionismo pretende tomar los temas de la vida para crear una nueva realidad, Vicente
Huidobro con Altazor fue el principal poeta, seguido de Gerardo Diego con Manual de Espumas.
El Surrealismo español, que tiene una personalidad propia pues no llega a los extremos de la
escritura automática y rehumaniza la poesía, la difusión estuvo a cargo de Juan Larrea influyendo
en autores de la generación del 27 como Lorca Poeta en Nueva York 1930 y Rafael Alberti Sobre
los ángeles 1927-1928, entre otros autores.
La vida y la obra de Ramón Gómez de la Serna es una perpetua ruptura de las
convecciones,defiende y divulga el arte nuevo, su obra es muy extensa teniendo de eje la
greguería, breves apuntes con un giro o metáfora, algunas veces se aproximan al chiste y otras
toman una ideología filosófica, otras a la lírica y otras al juego verbal, transmitiendo una visión
fragmentaria de la realidad con sensaciones ideas juicios... Algunas técnicas usadas son:
Las metáforas y comparaciones, las falsas etimologías, paranomasias,dilogías y desautomatización
de frases hechas y refranes. Además escribe relatos breves y novelas rompiendo con los moldes
del género desintersándose del argumento como en El torero Caracho, también escribe biografías
memorias ensayos y contribuye al teatro vanguardista con la obra Los medios seres.