ANÁLISIS

ETAPA 3: DECISIONES DE
INTERPRETACIÓN
Previamente: Etapa 1 - Análisis de Superficie. Etapa 2 - Análisis SMART de Elementos Musicales.
 INTERPRETACIÓN
Prof. Javiera Lara Salvador - Dirección Coral II
¿Qué entendemos por interpretación?
◦ La interpretación resulta de la ejecución de la partitura; en la cual, al incluir todos aquellos
elementos que permiten construir un discurso musical, estético y artístico coherente a partir de un
soporte gráfico –como es una partitura u otro tipo de notación musical-, e incorporando todos los
elementos que el compositor prescribió en ella, junto a otros elementos que pueden formar parte
del “hacer” o el “saber” colectivo; esta se transforma en un resultado sonoro con sentido en sí
mismo.
◦ Una analogía muy útil para entender esto es la diferencia entre la traducción y la interpretación en
lenguas extranjeras. Una traducción es más bien literal, enfocada en las palabras, e incluso un
software podría realizar una traducción bastante decente de un texto sencillo (al igual que un
software de partituras puede reproducir alturas y ritmos con precisión). Una interpretación, en
cambio, va más allá de las palabras y busca reflejar el verdadero sentido del discurso, tomando en
cuenta elementos culturales y usos del lenguaje que un software no podría expresar de forma tan
fina o precisa. Esta es la diferencia entre simplemente decodificar y hacer arte, y es la razón por la
que – afortunadamente- no podemos ser reemplazados por máquinas, y la razón por la que una
misma obra va a sonar distinto entre un intérprete y otro: nuestra interpretación también refleja
nuestra visión de lo interpretado. Prof. Javiera Lara Salvador - Dirección Coral II
¿Qué entendemos por interpretación?
◦ El Director Coral, por lo tanto, como intérprete de un instrumento colectivo,
debe ser capaz de transmitir su imagen auditiva ideal a su instrumento, de tal
forma que la partitura sea no solamente “decodificada”, sino justamente ejecutada
como la obra de arte que el compositor creó.
◦ El ensayo entonces debe estar enfocado en lograr que el instrumento –el coro-
alcance la interpretación que el director tiene de antemano formada en su mente,
a partir de sus conocimientos teóricos, estilísticos, históricos y del compositor de
la obra, así como a partir del análisis estructural de la obra en cuestión.

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ELEMENTOS DE LA INTERPRETACIÓN
1.Fraseo
2.Articulación
3.Dinámica
4.Tempo
5.Dicción
6.Imagen Auditiva:
Articulación Formal, Movimiento, Crecimiento, Clímax.
 FRASEO
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Fraseo
◦ Cada elemento de la interpretación se deriva de dos o más elementos musicales
(Sonido, Melodía, Armonía, Ritmo, Texto) y considera además el “saber-hacer”
(en inglés “know-how”) o conocimiento práctico derivado del análisis superficial y
la contextualización que éste nos provee.
◦ La frase en música es análoga a la oración gramatical, por lo tanto el FRASEO lo
que busca es unir o separar elementos para lograr una unidad mínima que tenga
sentido en su totalidad.
◦ Una frase puede componerse de uno o más motivos, que serían los elementos de
la oración, y se termina con la cadencia, que equivalen a los signos de puntuación.

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Fraseo
◦ En la música vocal, el fraseo está ligado a dos elementos: la respiración del
cantante, y a la frase lírica, es decir al texto.
◦ La decisión de CÓMO FRASEAR entonces surge del análisis de la Melodía, del
Ritmo, y del Texto, para obtener el fraseo “ideal” desde el punto de vista de la
construcción de la frase; y contempla además el elemento técnico, para obtener el
fraseo “real”, es decir, lo que efectivamente es posible de ejecutar por el coro
considerando las capacidades fisiológicas de respiración.
◦ Una respiración entre medio de una frase será percibida como una “coma” en el
discurso, mientras que una respiración después de una cadencia, como un punto
seguido, así como una fermata al final sería el punto final.

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Fraseo
◦ Así tenemos que, un exceso de “comas” dificultaría la comprensión de la frase,
cercenándola en elementos demasiado pequeños, mientras que una falta de
“comas” o respiraciones, entregarían demasiada información junta, dificultando
igualmente la comprensión del discurso musical.
◦ Por último, otros elementos de la interpretación pueden “tributar” entre sí. En el
caso del Fraseo, este se verá potenciado por la ARTICULACIÓN y la
DINÁMICA, tal como las inflexiones de la voz hablada pueden reforzar, mejorar
o modificar totalmente el sentido de una misma frase escrita.
◦ Ejemplo:
◦ Gritar enérgicamente “¡Te vas!” es muy distinto que susurrar “¿Te vas?”, incluso
teniendo la misma duración en ritmos y las mismas alturas en notas.
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 ARTICULACIÓN
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Articulación
◦ Al igual que el fraseo, se deduce del análisis de la Melodía, del Ritmo y del Texto.
◦ Muchas partituras, especialmente las más modernas, vienen con indicaciones escritas por el
compositor en cuanto a articulaciones: Legato, Stacatto, Marcato, etc.
◦ Sin embargo, muchas partituras vienen totalmente “limpias” de este tipo de indicaciones de
interpretación, pues se asumía que el intérprete sabía “cómo iba” la música según el género o
forma.
◦ Al igual que con el fraseo, la articulación ayuda a unir o separar notas entre sí, modificando la
forma en que estas son atacadas, alargándolas o acortándolas, y también acentuando más o menos
los ataques de una o varias notas que correspondan a una sílaba o palabra del texto.
◦ Un cambio en la articulación puede cambiar totalmente la intención, la emoción, el sentido o la
expresividad de una palabra o frase musical, sin cambiar nada más que cómo articulamos.
◦ Ejemplo: En cualquier danza, un mismo motivo “legato” o “stacatto” va a motivar distinta
cualidad de movimientos en sus bailarines. ¿Se imaginan una base de reggaeton legatissimo?
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 DINÁMICA
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Dinámica
◦ Este elemento tiene que ver con el parámetro de la INTENSIDAD del sonido, lo que coloquialmente se
conoce como el “volumen”, y cómo este se va graduando durante una obra.
◦ Al igual que con la articulación, encontraremos partituras con indicaciones claras de parte del compositor,
mientras que otras pueden no tener una sola indicación al respecto. También existen muchas ediciones
modernas de piezas antiguas, donde ha sido el editor quien “insertó” las dinámicas, sin embargo no son
originales y depende del director y sus conocimientos si se regirá por estas sugerencias o las descartará.
◦ Podemos clasificar la dinámica en una pieza en dos niveles: lo MACRO, es decir, como se relacionan,
evolucionan y contrastan entre sí los períodos y las frases desde los PLANOS DINÁMICOS (forte,
mezzoforte, pianissimo), y lo MICRO, es decir, cómo se gradúan las intensidades dentro de una frase a través
de los REGULADORES (crescendo, diminuendo, smorzando, etc.). También se puede conectar o separar
una frase con otra a través de una evolución dinámica o un contraste dinámico.
◦ La dinámica siempre va a ser relativa al instrumento, por lo tanto se deduce del análisis del Sonido, Melodía y
Armonía.
◦ Ejemplo: Si una voz solista lleva la melodía, la dinámica del coro no va a ser la misma que si toda una cuerda
lleva la melodía. Prof. Javiera Lara Salvador - Dirección Coral II
 TEMPO
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Tempo
◦ Tal vez uno de los parámetros de interpretación más delicados para determinar, ya que un pequeño cambio
en este parámetro influirá en todos los demás.
◦ La decisión surge del análisis del Ritmo, del Texto y de la Armonía
◦ (¿Recuerdan el ritmo armónico? Aquí es donde necesitamos tenerlo claro)
◦ Entendemos por Tempo la Velocidad del Pulso o Unidad de Tiempo, es decir, la velocidad con que se ejecuta
una pieza musical. Estas pueden venir en la partitura como indicación metronómica (en BPM) o como
indicación de carácter, la que es más subjetiva dentro de cierto rango (Allegro, Andante, Largo, etc.)
◦ Tenemos además variaciones en el tempo, que pueden encontrarse como indicaciones de Agógica
(rallentando, ritenuto, acelerando, etc.)
◦ El TEMPO debe considerar siempre, además de los elementos del análisis, los elementos estilísticos del
género y el respaldo histórico (el “know-how”), así como también las posibilidades técnicas de nuestro
instrumento (agilidad vocal, capacidad respiratoria, flexibilidad articulatoria, etc.).
◦ Por último, el factor muchas veces olvidado al momento de decidir el tempo de una obra es LA ACÚSTICA
DEL LUGAR donde se canta. No es lo mismo una obra contrapuntística en un lugar sumamente seco y
aislado acústicamente, que en una gran catedral con 6 segundos de reverb.
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 DICCIÓN
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Dicción
◦ Como la música vocal se caracteriza y se sirve del uso del texto para la emisión del sonido, es de especial cuidado
para la correcta entrega del mensaje musical que se cuide detalladamente la DICCIÓN o fonética, entendida como
la correcta articulación de las consonantes y coloración de las vocales.
◦ Si bien resulta obvio que, según el idioma de la obra, debemos pronunciar correctamente las palabras, hay otros
asuntos que el director debe tener en cuenta al momento de trabajar con cualquier texto (incluso si fueran sólo
onomatopeyas o sílabas sueltas), como por ejemplo:
◦ Ubicación y duración de las consonantes finales (especialmente “s”, “d”, “t”)
◦ Esto es fundamental para la coordinación de la articulación y que el sonido del coro sea limpio.
◦ Duración de las consonantes resonantes antes y entre vocales (por ejemplo, “m”, “n”, “l”)
◦ Alargar una “m” o “l” puede tener una función expresiva ya que son consonantes que pueden tener altura. Por otro lado,
alargar demasiado una consonante le quita espacio a la nota propiamente tal, y debemos procurar cantar sobre las vocales para
que se entienda el texto, para poder frasear adecuadamente y para que las vocales se coloreen.
◦ Color de la vocales
◦ Según la palabra, la nota y la frase, una vocal puede ser más brillante o más oscura, más plana o más redonda, contribuyendo a
la expresividad y también a mejorar la técnica vocal y la afinación de una pieza o fragmento.
◦ Acentuación
◦ Muchas veces el acento prosódico (de la palabra) puede estar reñido con el acento métrico, con el acento tónico o con el acento
agógico. En estos casos el director debe tomar una decisión que ayude a la mejor comprensión del mensaje musical en su
totalidad.
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