Fase 1 – Actividad Evaluativa Introductoria

Kevin David Otero Señas

Grupo: 2

Febrero
2022

Licenciatura en Música

CEAD Santa Marta

Taller Fase 1 - Fundamentos teóricos de la música tonal

El objetivo inicial del presente taller es lograr acercarnos en un primer momento

a los conceptos y sus definiciones de la música tonal, para esto, es importante
leer el documento “Método Fundamentos teóricos de la música tonal
Unidad 1 - Módulo I”(el cual se encuentra en el entorno de aprendizaje -
contenidos y referentes bibliográficos - Unidad 1), posterior dar respuesta a las
siguientes preguntas con el fin de tener claridad, desde los conceptos teóricos.
Las temáticas para tratar en el taller Fase 1 serán las siguientes:
1. Definir (en sus propias palabras) los elementos estructuralesde la
música

a. Armonía: Es aquello que sucede cuando existen dos o más notas y

suenan al mismo tiempo.
b. Melodía: Es una secuencia lineal de notas que el oyente escucha una
tras otra formando una estructura.
c. Ritmo: Es la combinación armoniosa de sonidos, voces, palabras que
incluyen pautas, silencios y cortes necesarios para que resulte
agradable para el oyente.

2. Definir con sus propias palabras los siguientes conceptos:

a. Altura: Es la cualidad que nos permite distinguir si un sonido es grave

o agudo.
b. Duración: Es el tiempo que permanece un sonido ya sea corto o largo.
c. Timbre: Es la cualidad que nos permite distinguir entre la calidad del
sonido de igual tono (frecuencia) e igual intensidad (presión) .
d. Intensidad: Es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos
fuertes o débiles.
e. Articulación: Es la forma en que las notas individuales se interpretan
dentro de una frase o pasaje como por ejemplo es el staccato puede
aparecer en notas de cualquier valor, acostando su duración real sin
acelerar la música.
 3. Según lo expuesto en el método Unidad 1- Modulo I, Enumerar y explicar
los articuladores (en música) (¿que son y para qué sirven?):

Las articulaciones (o acentos) especifican la forma en que las notas individuales

se interpretan dentro de una frase o pasaje. Se pueden perfeccionar mediante la
combinación de más de un símbolo por encima o por debajo de una nota.
También pueden aparecer en relación con marcas de fraseo mencionadas
anteriormente.

Picado o Staccato
Éstos indican que la nota es tocada de manera más corta que la anotada, por lo
general la mitad de su valor, el resto del valor es un silencio. La marca del
staccato puede aparecer en las notas de cualquier valor, acortando su duración
real sin acelerar la música en sí.

Staccatissimo
Indica un silencio más prolongado después de la nota, haciendo de la nota, muy
corta. Por lo general, es aplicado en corcheas o valores más cortos. En el
pasado, este significado del marcado era más ambigua, a veces se utilizan
indistintamente con staccato y en ocasiones se indica un acento y no
staccato. Estas utilizaciones hoy en día han caído prácticamente en desuso,
aunque todavía aparecen en algunas partituras.

Tenuto
Este símbolo tiene dos significados. Por lo general indica que debe ser tocado
por su valor total, sin ningún tipo de silencio entre ésta y la siguiente nota, pero
con un ataque (no legato). También puede dirigir al intérprete o ejecutante a dar
la nota un ligero acento.
Acento
La nota se ejecuta más fuerte o con un ataque más intenso que cualquier nota
sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier duración.

Marcato
La nota se ejecuta mucho más fuerte o con un ataque mucho más intenso que
cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier duración.

Calderón o Fermata
Una nota, acorde, silencio o barra de compás cuya duración se prolonga a
voluntad del intérprete. Por lo general, aparece sobre todas las voces que se
encuentran en la misma ubicación métrica de una pieza, para señalar un alto en
el tempo. Puede ser colocado por encima o por debajo de la figura musical.

Arco Col legno (con el arco)

Indica que se tocan las cuerdas con la parte de madera del arco. esta se escribe
como tal

Pizz Pizzicato (pellizcado)

Indica que se toca pulsando las cuerdas con los dedos y no con arco. esta se
escribe como tal
Pizzicato con mano izquierda o Nota frenada
En un instrumento de cuerda la nota es ejecutada como pizzicato, pero por los
mismos dedos de la mano izquierda. En la trompa este acento indica una "nota
frenada" (una nota tocada con la mano que frena la nota en la campana de la
trompa).

Snap pizzicato
En un instrumento de cuerda la nota es tocada mediante un estiramiento de la
cuerda fuera del mástil del instrumento y luego la suelta haciendo que golpee
contra el mástil.

Nota en Armónico o nota abierta

En un instrumento de cuerda denota que se va a tocar dicha nota en armónico,

sea natural o artificialmente. En un instrumento de viento valvular, indica que la
nota se va a tocar de manera "abierta" (sin reducir cualquier válvula).

Arco hacia arriba o Sull'arco

Para instrumentos de cuerda frotada, indica que la nota debe ejecutarse desde la
punta del arco hacia su base. Para instrumentos tocados con plectro, la nota se
ejecuta con un ataque hacia arriba.
Arco hacia abajo o Giù arco

Para instrumentos de cuerda frotada, indica que la nota debe ejecutarse desde la
base del arco hacia la punta. Para instrumentos tocados con plectro, la nota se
ejecuta con un ataque hacia abajo.
4. ¿Qué estudia la gramática musical? y ¿que estudia la teoría musical?
R/ La gramática musical es el estudio de todos los elementos que
conforman el lenguaje de la música, es decir que aquellas figuras o
símbolos que aparecen ubicados en una partitura y que se relacionan
a partir del pentagrama.
La teoría musical tiene como objetivo la investigación de los diversos
elementos de la música, entre ellos el desarrollo y la metodología
para analizar, escuchar, comprender y componer música.

5. Defina en sus propias palabras Música Tonal:

R/ Es la música que se compone a base de un sistema tonal establecido
y por tonos nos estamos refiriendo a las notas que se conocen como Do,
Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, más sus medios tonos.