Curso: Historia de la música

Especialidad: Artista profesional-Música

Ciclo: Ciclo I
Afiliación: ESFAP
Docente: Wilmer Antonio Quispe Pérez
Estudiantes: -Jhon Larri Rivera Reyes
-Marco Antonio Facundo Dávila
-Robinson Melendres Lozada
-Jhoni Vargas Trujillo
-Lloy Kimberly Vallejos Coral
-Lucas Torres Fernández
 INTRODUCCION

Durante la edad media tardía, donde los primeros signos vitales de la

polifonía destacan sobre la música sacra y en general, veremos como a la par
surgen 2 periodos o corrientes distintas a las que conocemos como “Ars
Antiqua” y “Ars Nova” que marcaron avances significativos en la evolución
de la composición y la teoría musical.
HABLEMOS DE...

1. Ars Antiqua:
También llamado Ars veterum o Ars vetus, es un estilo de
composición musical que floreció durante la Edad Media tardía,
específicamente en los siglos XII y XIII. Comprende todos los géneros
musicales polifónicos que comenzaron a surgir durante la época. Este estilo
musical se asoció principalmente con la música religiosa y fue utilizado en
la composición de misas, motetes y otros tipos de música sacra.

1.1. Terminología
El término "Ars Antiqua" significa "arte antiguo" en latín, y se
utilizó para distinguir este estilo de la Ars Nova ("arte nuevo") que surgió
más tarde en el siglo XIV.
Ars Antiqua, Ars veterum y Ars vetus son términos que la
musicología utiliza para referirse a la música polifónica de un período no
del todo concreto, pero en todo caso anterior al siglo XIV.
El término Ars Antiqua se utiliza en oposición a Ars nova, que es el
período de la actividad musical aproximadamente entre 1310 y 1375.

1.2. Historia
Durante la edad media las principales escuelas de música fueron
catedrales y monasterios, es por eso que en la segunda mitad de siglo XII,
se empiezan a construir las grandes catedrales góticas como la Catedral de
Notre Dame en París que será crucial para el
Ars Antiqua. En Notre Dame (principal centro
de actividad) se formó un grupo de músicos,
entre los que se encuentran dos que pasaron a la
historia por ser los primeros autores polifónicos
conocidos: Léonin y Pérotin. Las composiciones de todos ellos se conocen
como la música de la Escuela de Notre Dame y se encuadra en el Ars
Antiqua.

1.3. Formas y técnicas compositivas

El Ars Antiqua es una consecuencia del desarrollo musical ocurrido
entre los siglos IX y XII, cuando aparecen las primeras formas polifónicas:

- El organum, que consistía en añadir a una melodía gregoriana,

llamada cantus firmus, una segunda voz a la distancia de un intervalo de
cuarta o quinta, llamada voz organalis.
- El discantus, que consistía en dos voces que se mueven en
dirección contraria.
- El conductus, en el que la melodía principal no es gregoriana, sino
inventada por el compositor
- El motete, Se trata de un canto a dos o tres voces de carácter
contrapuntístico.
- El canon, que es una forma polifónica en la que hay una sola
melodía pero que se va repitiendo mediante entradas sucesivas de
diferentes voces o instrumentos.
 2. Ars Nova:
El Ars Nova es un período de la música
medieval europea que se desarrolló en el
siglo XIV. "Ars Nova" significa "arte nuevo"
en latín. La denominación arranca del
compositor francés Philippe de Vitry quien
tituló su tratado publicado en 1322 Ars nova. En este tratado hacía una
contraposición entre el carácter innovador de su estilo (que él consideraba
como Ars nova) y el estilo imperante en la segunda mitad del siglo XIII; que
consideraba totalmente pasado de moda y, por tanto, un arte antiguo o Ars
Antiqua.
Designa la producción musical, tanto francesa como italiana, después
de las últimas obras del Ars Antiqua hasta el predominio de la escuela de
Borgoña, que ocupará el primer puesto en el panorama musical de Occidente
en el siglo XV.

2.1. Historia y origen

Surge a finales del siglo XIII en Francia. Fue en esta ciudad donde
floreció el movimiento del Ars Nova y donde se publicaron tratados teóricos
importantes, como el Ars nove musice de Johannes de Muris y el tratado
"Ars Nova" de Philippe de Vitry. El tratado de Francis de Muris es
probablemente el más antiguo, pero fue la obra de Philippe de Vitry la que
prestó su nombre a la música del siglo XIV.
 2.1.1.En Italia
En Italia, el Ars Nova se desarrolló paralelamente, aunque con
características distintivas. Francesco Landini fue uno de los compositores
italianos más destacados de esta época. La música italiana del Ars Nova
incorporó influencias de la música francesa, pero también mantuvo sus
propias tradiciones musicales, como el uso de la forma madrigal y la
experimentación con estructuras polifónicas más complejas. La música
italiana del Ars Nova a menudo se caracterizaba por su melodía expresiva y
ornamentación vocal.
La mayor parte de obras de esta época las conocemos gracias al Codex
Squarcialupi (es el manuscrito que contiene la mayor cantidad de música del
trecento italiano), que recoge más de cuatrocientas muestras, y alrededor de
un tercio se deben al talento del mayor compositor italiano del siglo XIV
Francesco Landini.
 2.2. Formas y técnicas compositivas

Ars nova francés

Los géneros tendían a diversificarse, pero el motete siguió siendo la
forma más en auge, aunque su estructura interna evolucionará hacia el motete
isorrítmico. La misma evolución tuvieron el rondeau, la ballade y el virelay,
las “formas fijas” de canción en el siglo XIV, llamadas así porque siguen un
esquema métrico determinado.

Ars nova o trecento italiano

El madrigal es una forma poético-musical bastante libre,
frecuentemente de temática amatoria o pastoril. Suele componerse de un
número indeterminado de estrofas que se suceden con la misma melodía.
 CONCLUSIONES

El Ars Antiqua y el Ars Nova son dos períodos importantes en la

historia de la música medieval europea. Estos movimientos musicales
marcaron un cambio significativo en la evolución de la composición y la
teoría musical, y sentaron las bases para el desarrollo posterior de la música
occidental.
El Ars Antiqua, se caracterizó por su énfasis en la música vocal sacra
y la aparición de la polifonía. Los compositores de este período, como
Pérotin y Leonin, exploraron la utilización de voces adicionales que se
sumaban a una melodía principal, creando una textura musical densa y
armoniosa. Además, sentó las bases para la música polifónica y las bases de
la notación musical.
Sin embargo, a medida que avanzaba el siglo XIII, los compositores
comenzaron a buscar nuevas formas de expresión musical más complejas.
Philippe de Vitry, en su tratado "Ars Nova" de 1322, describió las
innovaciones técnicas y estilísticas de su época, contrastando con lo que
consideraba como un estilo "antiguo" y pasado de moda del Ars Antiqua.
El Ars Nova además de introducir importantes cambios en la notación
musical, también expandió el repertorio más allá de la música religiosa,
incluyendo la música secular.
En conclusión, el Ars Antiqua y el Ars Nova fueron dos períodos
cruciales en la historia de la música medieval europea. Cada uno de ellos
contribuyó con importantes avances en la notación, la composición y la
expresividad musical. A través de estos movimientos, la música occidental
continuó evolucionando y sentando las bases para las futuras generaciones
de compositores y músicos.
LINKOGRAFIA

- “El Ars nova”

https://es.wikipedia.org/wiki/Ars_nova
- Formas y técnicas compositivas del Ars Antiqua
https://caminodemusica.com/machaut/musica-medieval-ars-
antiqua-y-ars-nova
- “El Ars Antiqua”
https://es.wikipedia.org/wiki/Ars_antiqua
- Ars Antiqua y Ars Nova-historia de la música
https://www.franciscocallejo.es/hm4/index.php?page=11-
polifmed.html