Características del discurso televisivo, radial y cinematográfico

Características del discurso televisivo, radial y cinematográfico

El lenguaje, a través de la historia de la humanidad, ha sido la principal
herramienta de socialización y comunicación que el hombre ha inventado
desde la prehistoria, ya sea para sobrevivir a los fenómenos naturales o
simplemente que, como ser gregario, por intuición, se tuvo que relacionar con
los demás. Lo cierto es que desde sus orígenes el ser humano ha encontrado
una gama de formas de expresión, basándose en todos los elementos de su
entorno, los cuales, con el paso del tiempo, fue perfeccionando en su uso
hasta lograr convivir en sociedad gracias a su mejor aplicación.
A través de la historia, el ser humano ha ido perfeccionando los modelos de
comunicación, desde las normas mecanicistas antiguas, es decir, a partir de la
repetición de acciones, pasando por las expresiones onomatopéyicas, vale
decir la emulación de los sonidos de la naturaleza y de los animales, la
necesidad de establecer un orden en la dinámica de la fuerza laboral, según
las capacidades individuales; hasta llegar a la era de la modernidad con el
surgimiento de los medios de comunicación, que surgieron con el desarrollo
de los pueblos y su afán de trascendencia a otras latitudes.
No cabe duda que el ser humano, en su visión de desarrollo y
perfeccionamiento de vida, ha encontrado en los medios de comunicación
electrónicos y de masas una herramienta fundamental para alcanzar sus
propósitos y acercar al mundo en el conocimiento y apreciación de los hechos
mediáticos que suceden en las distintas sociedades, sin importar fronteras,
razas ni culturas. En este sentido el lenguaje con que se exprese esta realidad
de vida, juega un papel fundamental ya que de ello dependerá, en gran
medida, la veracidad y objetividad de lo transmitido a través de los medios.

En este trabajo haremos un pequeño recorrido y explicación sencilla del papel

y formas de expresión de algunos medio de comunicación (dígase difusión) y
su importancia en la vida cotidiana de las personas y su entorno social.
Televisión
La televisión es un medio utilizado para la emisión y recibimiento de imágenes
en acciones y sonidos que abarcan una determinada distancia. La transmisión
de estas señales, generalmente, suelen transmitirse por ondas o redes
especializadas de televisión. La cobertura o alcance de receptores que posee
es enorme y está supeditada a los tipos de transmisores, antenas, teletipos y
frecuencias que utilice.
Origen de la televisión
Para encontrar la televisión como medio de comunicación de masas con la
dimensión que existe hoy en nuestro país, es necesario hacer un corto
recorrido técnico e histórico y de esa manera nos daremos cuenta que sus
orígenes se encuentran ligados al invento del lente telescópico el año de
1609, por Galileo Galilei; así mismo al aparecimiento del primer aparato
eléctrico reproductor de imágenes creado por el ingles Conway en 1875, pues
este iba a permitir a sus compatriotas Seleng y Carwey descomponer y
recomponer sucesivamente una imagen.
Pero es en 1884 que Paul Nipkow inventó el disco perforado con pequeños
orificios que al hacerlos girar sobre una imagen, ésta, se proyectaba
descompuesta en 60 líneas. Sin embargo el invento con antecedentes directos
es el iconoscopio que consistió en un tubo dentro del cual había un mosaico
de células fotoeléctricas, cada una con una intensidad dependiente de la parte
de la imagen que le correspondía y que una vez descompuesta se reconstruía
en un código eléctrico, para que al recibir la señal en forma de ondas el
aparato receptor la recompusiera en la pantalla. Con los adelantos
tecnológicos anteriores estaba listo el camino para que apareciera el primer
modelo de televisión privado y desde luego con carácter experimental, suceso
que estuvo a cargo de la empresa RCA el año de 1923.

El año 1929, el escocés J. L. Blair descubrió la televisión prototipo de lo

comercial o doméstico, valiéndose de objetos tan simples como varias cajas
de té y galletas, un motor usado y una lámpara de proyección, utilizados
manualmente.
El año de 1930 marca el inicio de la televisión como medio de comunicación
de masas. Para 1936 se trasmiten los juegos olímpicos realizados en Berlín,
ciudad de la república de Alemania. En Francia se inician las transmisiones
televisivas el año de 1937 y en Estados Unidos en 1939. Para el año de 1946
se inventa la cinta de video que permitió gravar los programas televisados.
A nivel mundial se inician las transmisiones televisivas el año de 1952
ayudados por el satélite Telster que recién había sido puesto en órbita y poco
después con otro llamado Pájaro.
Las transmisiones televisivas se inician en blanco y negro, pero a partir de
1928 cuando el inglés Bair y el mexicano Guillermo Gonzales Camarena en
Estados Unidos, realizan investigaciones coincidentes pero separados, mismas
que permiten la televisión a color y que se patentiza en México en 1940.
La televisión en Honduras
En Honduras la televisión se inició el 15 de septiembre de 1959 durante la
celebración de las Fistras Patrias y surca el aire con las siglas HRTG – TV de
Canal 5. Surge por iniciativa de los señores Fernando Lardizábal padre, Miguel
Brooks hijo, René Sempé y Raúl Zelaya Smith, quien después vendió sus
acciones al Dr. Miguel Andoni Fernández, sociedad que para 1963 la vende
con el nombre de Compañía Televisora Hondureña y es adquirida y
administrada por el Señor José Rafael Ferrari.
En 1966 desde el Vaticano se origina la transmisión de la misa del gallo en
navidad y con ese evento se inicia la era de la televisión a color en Honduras.
A 54 años de iniciadas las comunicaciones televisivas, la Televisión Hondureña
ha tenido notables avances al incorporar sistemas satelitales, digitalizados y
muchos adelantos tecnológicos propios de la época actual.

Los valores y el espíritu crítico en el discurso televisivo

El discurso televisivo es el que está más próximo al drama y al rito. Combina la
música y el arte, el lenguaje y el gesto, la retórica y el color. El medio televisivo
está expresando una forma de vida y un estilo de entender la vida más allá de
lo inmediatamente perceptible.
La televisión, como medio concreto, informa, distrae, actúa como eficaz
agente comercial y opera socialmente creando corrientes de opinión entre
todos sus consumidores y público receptor. Funciona como un ente integral
en la familia que la armoniza o la desune.
El espíritu crítico nace y se desarrolla a través de los análisis de situaciones
concretas que cada persona ha vivido. Cuando se le ha formado al televidente
en la toma de decisiones personales que le han hecho sentirse como sujeto y
protagonista de su propia vida, se está desarrollando en él la capacidad crítica.
Su percepción frente a un programa no debe quedarse en simples expresiones
genéricas y poco afinadas del “me gustó”, “no me gustó”, “es bonita la
música”, “estuvo pésima la película”, etc., pues eso no nos dice nada. El
desarrollo de la capacidad crítica necesita rigor metodológico, para que
nuestros puntos de vista no resulten anecdóticos o superficiales.
Connotaciones de las imágenes televisivas
La influencia de la televisión en los diferentes auditorios tiende a producir
efectos diversos, en algunas ocasiones benefician a los telespectadores; en
otras, los perjudica, provocando en ellos distorsión de la personalidad y
evasión de la realidad, convirtiéndolos, en algunos casos, en seres
improductivos para la sociedad. El predominio de este medio provoca en los
usuarios diferentes reacciones, entre las cuales tenemos las siguientes:
1. Predominio de la emotividad, que se impone sobre la racionalidad.
2. Puede llegar a ser auténtico saber o puede conducir a una masificación denigrante.
3. Existe el peligro de una uniformidad absoluta con riesgos de la pérdida de los
valores culturales autóctonos.
4. Las ideas se van adquiriendo más por reacción psicológica y subjetiva frente a la
imagen, que por razonamiento.
5. Enajenación y aculturización por imitar costumbres extranjeras.
6. Induce al ocio y a la inactividad, convirtiéndolos en individuos sedentarios.

La radio
La radio es uno de los medios de comunicación más antiguo que existe, cuyo
efecto masificador debe estar al servicio de las sociedades en las que actúa y
como tal deberá contribuir a enriquecer el ámbito cultural y educativo de sus
oyentes.
Este medio no cuenta con la fuerza y la fascinación de lo visual que poseen
tanto el cine como la televisión. Pero con la fuerza y el poder de los sonidos,
rumores y voces ha de construir su mundo y llega a tener dimensiones tan
amplias que no tienen límites ni medidas. Es una voz que habla a todos y que
ayuda a matar la soledad que tanto agobia al ser humano de nuestro tiempo.
La instantaneidad con que hace llegar sus mensajes al receptor y el establecer
con éste una relación casi personal la convierte en su peculiaridad mas
importante, en el uso que de un medio se pueda realizar.
Orígenes de la radio
¿Cómo surgió la radio? Los antecedentes más remotos de este medio
debemos situarlos a principios del siglo XIX, cuando Alessandro Volta inventa
un objeto tan común para todos nosotros como la pila voltáica o, lo que es lo
mismo, una pila que podía producir electricidad. A partir de ese momento,
empezarán a construirse los primeros telégrafos; unos aparatos para ese
entonces muy primitivos pero que fueron evolucionando gracias, sobre todo,
a las aportaciones de Samuel Morse. En 1840, Morse introduce dos
transformaciones fundamentales en esos rudimentarios telégrafos. Por un
lado, sustituye las agujas magnéticas que utilizaba su antecesor en este campo
(Henry Cook) para el proceso de identificación de las señales, por una tira de
papel, seguro que recordarás haber visto alguna en las películas del Oeste
americano. Por otro lado, crea algo que está todavía vigente: el código Morse;
un código que, a través de una combinación de puntos y rayas, puede
transmitir cualquier tipo de mensaje.
Treinta y cinco años después, concretamente en 1875, Graham Bell, como ya
debes saber, propicia el nacimiento de la telefonía. Este inventor consiguió
que los sonidos pudieran propagarse a través de un cable.
Pero no solo la telegrafía y la telefonía intervinieron en la aparición de la radio.
Otros fenómenos fueron igual o más importantes que éstos. El
descubrimiento y la posterior medición de las ondas electromagnéticas,
también llamadas Hertzianas porque la persona que ideó el proceso para
medirlas fue Heinrich Hertz en 1887, propició la creación del primer receptor
de radio. Sin embargo, hasta la llegada de la telegrafía sin hilos, de la mano de
Guillermo Marconi, la transmisión era muy limitada. La aportación de Marconi
permitió que las señales sonoras pudieran propagarse a algo menos de 20
Kilómetros de distancia. Quizá a ti te parezca muy poco, pero para aquella
época fue todo un logro. Lógicamente, el sistema tenía sus imperfecciones,
porque, por ejemplo, este aparato no podía transportar ni palabras ni sonidos
musicales.
No será hasta ya entrado el siglo XX cuando las aportaciones de A. Fleming y
R.A Fessenden permitirán la transmisión de la voz humana. A partir de ese
momento se iniciaría, de verdad, la radio que hoy conocemos.
No fue hasta 1920 que comienzan las primeras transmisiones radiofónicas
para entretenimiento con una programación regular, ya que hasta entonces
habían sido experimentales o sin la requerida continuidad. Como en el caso de
la televisión o el teléfono, esto tuvo lugar independientemente en varios
lugares del mundo con poco tiempo de diferencia.
Para que tengas una mejor retrospectiva de la radio debes leer la siguiente
lectura llamada “Historia de la Radio”. Para que puedas leer la lectura haz clic
sobre el titulo de la misma.
A continuación se le presenta una imagen de un radioreceptor en una de sus
primeras apariciones:
La radio sigue y seguirá siendo un medio de comunicación de masas eficaz y
popular. Su origen, según el francés R. Pradalié se fundamenta en tres etapas:
La primera etapa
Corresponde al perfeccionamiento de la telegrafía sin hilos; tuvo un carácter
experimental y consistió en una serie de investigaciones confinadas al espacio
estrecho de los laboratorios y enriquecido con hallazgos derivados del uso,
cada vez más extendido, de los primeros medios electrónicos.
La segunda etapa
Se inició al terminar la primera guerra mundial. Pradalié la llama “la edad
adulta”. En ella se aceleró la expansión de la radio y se aseguró su carácter de
medio de comunicación de masas. En Los Estados Unidos y en un buen
número de países iberoamericanos los intereses privados prevalecieron sobre
los estatales y la radiodifusión se convirtió “en el escenario de la
competencias comercial”.
La tercera etapa
“la edad de la cultura radiofónica”, se inicia al terminar la Segunda Guerra
Mundial. Esta etapa se caracteriza por el notable aumento del público, las
innovaciones técnicas y el perfeccionamiento de los sistemas de transmisión
de noticias y comentarios.
Por su aplicabilidad, la radio tiene ciertas características que le otorgan claras
ventajas sobre otros medios de comunicación. Estas son:
 Su inmediatez, ya que es un instrumento comunicador muy ágil y que
en cualquier momento se puede contar con él.
 Es un aparato cómodo y barato, ocupa poco espacio y está al alcance de
los más modestos bolsillos.
 Es compatible con cualquier otra actividad o trabajo. No exige la
inmovilidad que nos pide la televisión.
Elementos para juzgar los informativos radiales
Los informativos o noticieros nos ponen al tanto de lo que está pasando en el
mundo. Es muy variada la calidad de estos informativos. Las siguientes ideas
nos ayudarán a formarnos un juicio crítico sobre ellos.
A continuación le presentamos un cuadro comparativo entre lo que puede ser
un mal y un buen informativo radial. Léalo con atención y reflexione sobre los
efectos que el mismo puede tener en la sociedad:

UN MAL INFORMATIVO UN BUEN INFORMATIVO

  Transmite noticias raras y
extravagantes, que no tiene
real importancia.
 Insiste en la “crónica roja” y en
noticias morbosas.
 Se interesa por lo que ocurre
con las personas importantes,
lo que hacen; lo que ellas
dicen. Hasta su vida privada se
convierte como noticia de
gran importancia.
 No analizan ni señalan las
causas, los porqués de los
acontecimientos. Las noticias
llegan como caídas del cielo.
Tampoco se dice nada de las
consecuencias.
 Es muy frecuente el lenguaje
difícil, el tono solemne y
artificial y la vana palabrería.
Estos informativos en vez de:
Informarnos = nos distraen
Aclararnos = nos confunden
Despertarnos = nos adormecen
Unirnos = nos dividen
Debemos distinguir siempre entre:
 informa, da a conocer no sólo
el hecho, sino también sus
cusas y consecuencias.
 La noticia es horizontal. Al
pueblo se le considera más
que un receptor, un emisor
perceptor.
 Trata siempre de socializar, de
crear, no sólo participación,
sino también unión y
comunicación.
Criterios para preferir unos
informativos
 Debemos preferir lo que
afecta a muchos, más que lo
que afecta a una persona o a
muy pocas.
 Lo que afecta a los intereses
del pueblo pobre, más que lo
que afecta a los intereses de
los grandes.
 Lo que pasa cerca de nosotros,
más que lo lejano en el tiempo
y en espacio.
 Lo que es actual, más lo que
ya es obsoleto.
 El hecho: es lo objetivo, lo que
ha sucedido.
 La noticia: es los subjetivo, la
manera de narrar lo
acontecido.
Aunque muchos han augurado la muerte de la radio frente al tremendo
impacto de la televisión y la internet está demostrado que su influencia sigue
siendo grande en la conciencia de las personas y su nivel de cobertura es
extensa.
Formas básicas de publicidad de la radio
El desarrollo de la radio ha sido de tal magnitud, que en la actualidad con la
masificación de la producción, también ha crecido la necesidad de vender y
comprar y que mejor que las ondas hertzianas; para tal cometido la radio se
vale de tres formas fundamentales: los programas patrocinados, las cuñas y
los anuncios por palabras.
Los programas patrocinados y los anuncios por palabras se realizan en la
emisora, mientras las cuñas deben ser realizadas por profesionales
especializados.
Una cuña es un mensaje de publicidad y generalmente tiene una duración de
sesenta segundos y se presenta entre programas.
Para elaborar una cuña deben considerarse los siguientes pasos:
Pasos para elaborar una cuña
Guion y Aprobación
En él se especifican los diálogos, efectos especiales, moscas y el cliente debe
aprobar los bocetas antes de pasar a producción.
Preproducción
Las Agencias Publicitarias y la Sala de Grabación, deciden los efectos
especiales y como conseguirlos, los locutores mas adecuados, la música que
puede ser de archivo o compuesta.
Grabación
Suele hacerse en varias bandas. Cada banda registra una grabación distinta,
para después mezclarlas todas. Así, efectos, música y las palabras de los
locutores se graban por separado, lo que permite después aumentar o
disminuir selectiva y diferencialmente el volumen de una u otra banda y con
él, el protagonismo de alguno de los elementos sonoros.
Primera copia y copias definitivas
La primera copia sirve para que el cliente escuche la cuña tal como saldría a
través de las ondas, y de su visto bueno. Producido éste, se procede a realizar
las correcciones señaladas y después las copias necesarias según el número de
emisoras en las que vaya a retransmitirse.
La radio y la cultura
La radio como parte de los servicios que presta a la comunidad, contribuye a
enriquecer su cultura y desarrollo, hace accesible a su auditorio las
manifestaciones de la cultura popular y folklórica, de forma que puede
adentrarse en situaciones de interés para todo público y oyentes.
Este mismo hecho, de ser el medio que permite comunicar a todas las
personas, le posibilita el poder ser transmisor de valores y cultura, de manera
que puede ser un eficaz medio de alfabetización, fundamentalmente en las
regiones muy alejadas y por ello carentes de los beneficios de la educación
formal que proporcionan los estados.
A continuación se le presenta una breve reseña de la historia de la radio en
Honduras, para leer el documento haz clic aquí
Título
Charlie Chaplin, Hasta la actualidad, es considerado una de las figuras del
espectáculo más representativas del cine mudo y fue relacionado con cómicos
como Buster Keaton o los hermanos Marx
Orígenes del cine
Se le denomina el séptimo arte del mundo clásico. Se remonta en la historia al
28 de diciembre de 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron
públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la
demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.
En un año los hermanos Lumière creaban más 500 películas, marcadas por la
ausencia de actores y decorados naturales, la posición fija de la cámara. Fue
Gorge Mièliès entre 1902 y 1904 (Viaje a Través de la Luna y Viaje a través de
lo Imposible) quién aplicó la técnica teatral ante la cámara y creó los primeros
efectos especiales y la ciencia ficción filmada.
En 1927 se estrena la primera película con sonido. En este mismo año la
Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje.
En 1935 se incorporó el color con “La feria de las vanidades de Rouben
Mamoulian”, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939
con “Lo que el viento se llevó” que era una película cuya trama se desarrolla
en la elegante mansión sureña de Tara donde vive Scarlett O'Hara, la joven
más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley,
pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie. Corren
todavía tiempos felices en Tara, pero por poco tiempo, porque la Guerra de
Secesión está a punto de estallar. En la última fiesta, celebrada antes del
comienzo de las hostilidades entre el norte y el sur, Scarlett conoce al
simpático y apuesto Rhett Butler, un vividor arrogante y aventurero, que sólo
piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en el
conflicto. Lo que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la
hermosa Scarlett.
Para que tengas una mejor comprensión de este tema se te sugiere leer el
siguiente documento llamado “Historia en el Cine, Cine en la Historia” escrito
por el autor Enric Pla Valls. Para leerlo haz clic sobre el titulo del mismo.
Realización cinematográfica

La realización cinematográfica es el proceso por el cual se crea una película,

un documental, una zaga, lo que implica un enorme proceso para su
elaboración y una amplia variedad de ejecutores. A continuación presentamos
parte de este proceso:
 REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA
PRODUCCIÓN
Es el encargado de conseguir los financiamientos para el rodaje y el
contratante de los artistas, así como también de todos los aspectos técnicos
de la película.
DIRECCIÓN
Toma todas las decisiones creativas y dirige la filmación, asociando técnicas
diversas e implementando su estilo personal
GUIÓN
Es la historia original o una adaptación de un guión procedente de una obra
literaria. Existe el guión literario y el guión cinematográfico que narra la
película en términos de imágenes y sonidos (efectos especiales,
musicalización, vallas y otros).
SONIDO
Está dirigido por el técnico y los microfonistas. En la postproducción se suman
el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artista de
efectos sonoros y de doblaje
FOTOGRAFÍA
El director de fotografía es quien determina los aspectos visuales de la
película; el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de
cámara y otros.
MONTAJE
Es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película
para dotarlas de formas narrativas. Consiste en escoger, ordenar y unir una
selección de los planos registrados según una dinámica registrada a partir del
guión, las ideas del director y el aporte del montador.
ARTE
Es el diseño de la producción. Es donde se coordina la estética general de la
película. De aquí se desprenden: escenógrafos, encargados de vestuario,
modistas, maquilladores, peluqueros, utileros, pintores, constructores,
especialistas en efectos visuales y ópticos entre otros.
A continuación se le presenta la reseña histórica de la evolución del cine. Para
leerla haga clic aquí
Cualidades del cine
Con las imágenes fílmicas no sólo se reproducen las cosas tal como son en sí
mismas, sino que sirve de vehículo de evocación, creando un auténtico
lenguaje propio en el que se sintetiza lo auditivo y lo visual. El cine reproduce
hechos e inventa otros, pero como cualquier otra producción artística,
siempre busca una referencia a la realidad de la vida. Es como un espejo en el
que se reflejan las acciones de unos seres que tienen una forma de ser y de
vivir. Aunque es una ficción, es un poderoso medio de conducir gentes,
actitudes e ideas.
Seguidamente le presentamos las cualidades esenciales del cine:
1. Selección de lo real: el director basándose en los hechos de la vida,
muestra una visión del mundo y de la persona.
2. Recrear un mundo nuevo: el director transforma las ideas, los sueños y
las esperanzas en imágenes dirigidas a otras conciencias.
3. Es una escuela de humanismo: sirve para conocerse mejor y conocer
mejor a los demás al presentar conductas y aspiraciones humanas.
El cine se ha hecho arte narrativo, no por un modo de ver el mundo, sino por
un modo de hacerlo. Una película expresa con un caso un hecho vital que
normalmente aparecería sicológicamente de una selección y síntesis de
muchos casos parecidos. La película muestra lo que el espectador quiere ver,
pero también incita a que quiera ver lo que se le muestra.
Con las imágenes fílmicas no sólo se reproducen las cosas tal como son en sí
mismas, sino que sirve de vehículo de evocación creando un auténtico
lenguaje propio en el que se sintetiza lo auditivo y lo visual. El cine reproduce
hechos e inventa otros, pero como cualquier otra producción artística,
siempre busca una referencia a la realidad de la vida.
Es como un espejo en el que se reflejan las acciones de unos seres que tienen
una forma de ser y de vivir. Aunque es una ficción, es un poderoso medio de
conducir gentes, actitudes e ideas.

“con un buen guion, un buen director puede hacer una obra, con el mismo guion, un
director mediocre puede hacer una pelicula aceptable, pero con un guion malo, ni
siquiera un buen director puede hacer una pelicula buena”

Uno de los más connotados directores y actores del cine mexicano fue Mario
Moreno “Cantinflas” quien a través de sus películas reflejaba un humor blanco
y una crítica social de su época y que ha trascendido hasta nuestro tiempo,
veamos a continuación una imagen de él:
Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes (Ciudad de México, México, 12 de agosto
de 1911 - Ciudad de México, México, 20 de abril de 1993), mejor conocido
como Cantinflas, fue un actor y comediante mexicano. Ganador del Globo de
Oro en 1957.