CARACTERÍSTICAS DEL DISCURSO TELEVISIVO, RADIAL Y CINEMATOGRÁFICO

Objetivo

Explicar la importancia del lenguaje en la comunicación, desde sus orígenes hasta llegar a la era de la
modernización.

Interpretar los diferentes medios de comunicación de masas, sus formas de expresión e influencia en las personas.
 CARACTERÍSTICAS DEL DISCURSO TELEVISIVO, RADIAL Y CINEMATOGRÁFICO

El lenguaje, a través de la historia de la humanidad, ha sido la principal herramienta de socialización y comunicación que el hombre ha inventado desde la prehistoria, ya sea para
sobrevivir a los fenómenos naturales o simplemente que, como ser gregario, por intuición, se tuvo que relacionar con los demás. Lo cierto es que desde sus orígenes el ser
humano ha encontrado una gama de formas de expresión, basándose en todos los elementos de su entorno, los cuales, con el paso del tiempo, fue perfeccionando en su uso hasta
lograr convivir en sociedad gracias a su mejor aplicación.

A través de la historia, el ser humano ha ido perfeccionando los modelos de comunicación, desde las normas mecanicistas antiguas, es decir, a partir de la repetición de
acciones, pasando por las expresiones onomatopéyicas, vale decir la emulación de los sonidos de la naturaleza y de los animales, la necesidad de establecer un orden en la
dinámica de la fuerza laboral, según las capacidades individuales; hasta llegar a la era de la modernidad con el surgimiento de los medios de comunicación, que surgieron
con el desarrollo de los pueblos y su afán de trascendencia a otras latitudes.

No cabe duda que el ser humano, en su visión de desarrollo y perfeccionamiento de vida, ha encontrado en los medios de comunicación electrónicos y de masas una herramienta
fundamental para alcanzar sus propósitos y acercar al mundo en el conocimiento y apreciación de los hechos mediáticos que suceden en las distintas sociedades, sin importar
fronteras, razas ni culturas. En este sentido el lenguaje con que se exprese esta realidad de vida, juega un papel fundamental ya que de ello dependerá, en gran medida, la veracidad
y objetividad de lo transmitido a través de los medios.

En este trabajo haremos un pequeño recorrido y explicación sencilla del papel y formas de expresión de algunos medio de comunicación (dígase difusión) y su importancia en la
vida cotidiana de las personas y su entorno social.
LÍNEA DE TIEMPO
 TELEVISIÓN
La televisión es un medio utilizado para la emisión y recibimiento de imágenes en acciones y sonidos que abarcan una determinada distancia. La
transmisión de estas señales, generalmente, suelen transmitirse por ondas o redes especializadas de televisión. La cobertura o alcance de receptores que
posee es enorme y está supeditada a los tipos de transmisores, antenas, teletipos y frecuencias que utilice.

Origen de la televisión
Para encontrar la televisión como medio de comunicación de masas con la dimensión que existe hoy en nuestro país, es necesario hacer un corto
recorrido técnico e histórico y de esa manera nos daremos cuenta que sus orígenes se encuentran ligados al invento del lente telescópico el año de
1609, por Galileo Galilei; así mismo al aparecimiento del primer aparato eléctrico reproductor de imágenes creado por el ingles Conway en 1875, pues
este iba a permitir a sus compatriotas Seleng y Carwey descomponer y recomponer sucesivamente una imagen.

Pero es en 1884 que Paul Nipkow inventó el disco perforado con pequeños orificios que al hacerlos girar sobre una imagen, ésta, se proyectaba
descompuesta en 60 líneas. Sin embargo el invento con antecedentes directos es el iconoscopio que consistió en un tubo dentro del cual había un
mosaico de células fotoeléctricas, cada una con una intensidad dependiente de la parte de la imagen que le correspondía y que una vez
descompuesta se reconstruía en un código eléctrico, para que al recibir la señal en forma de ondas el aparato receptor la recompusiera en la
pantalla. Con los adelantos tecnológicos anteriores estaba listo el camino para que apareciera el primer modelo de televisión privado y desde
luego con carácter experimental, suceso que estuvo a cargo de la empresa RCA el año de 1923.
El año 1929, el escocés J. L. Blair descubrió la televisión prototipo de lo comercial o doméstico, valiéndose de objetos tan simples como varias
cajas de té y galletas, un motor usado y una lámpara de proyección, utilizados manualmente.
El año de 1930 marca el inicio de la televisión como medio de comunicación de masas. Para 1936 se trasmiten los juegos olímpicos realizados en
Berlín, ciudad de la república de Alemania. En Francia se inician las transmisiones televisivas el año de 1937 y en Estados Unidos en 1939. Para
el año de 1946 se inventa la cinta de video que permitió gravar los programas televisados.
A nivel mundial se inician las transmisiones televisivas el año de 1952 ayudados por el satélite Telster que recién había sido puesto en órbita y poco
después con otro llamado Pájaro.
Las transmisiones televisivas se inician en blanco y negro, pero a partir de 1928 cuando el inglés Bair y el mexicano Guillermo Gonzales
Camarena en Estados Unidos, realizan investigaciones coincidentes pero separados, mismas que permiten la televisión a color y que se patentiza
en México en 1940.
 LA TELEVISIÓN EN HONDURAS
En Honduras la televisión se inició el 15 de septiembre de 1959 durante la celebración de las Fistras Patrias y surca el aire con las siglas HRTG – TV de Canal 5. Surge por
iniciativa de los señores Fernando Lardizábal padre, Miguel Brooks hijo, René Sempé y Raúl Zelaya Smith, quien después vendió sus acciones al Dr. Miguel Andoni
Fernández, sociedad que para 1963 la vende con el nombre de Compañía Televisora Hondureña y es adquirida y administrada por el Señor José Rafael Ferrari.
En 1966 desde el Vaticano se origina la transmisión de la misa del gallo en navidad y con ese evento se inicia la era de la televisión a color en Honduras. A 54 años de
iniciadas las comunicaciones televisivas, la Televisión Hondureña ha tenido notables avances al incorporar sistemas satelitales, digitalizados y muchos adelantos
tecnológicos propios de la época actual.
Los valores y el espíritu crítico en el discurso televisivo
El discurso televisivo es el que está más próximo al drama y al rito. Combina la música y el arte, el lenguaje y el gesto, la retórica y el color.
La televisión, como medio concreto, informa, distrae, actúa como eficaz agente comercial y opera socialmente creando corrientes de opinión entre todos sus consumidores y
público receptor. Funciona como un ente integral en la familia que la armoniza o la desune.
El espíritu crítico nace y se desarrolla a través de los análisis de situaciones concretas que cada persona ha vivido. Cuando se le ha formado al televidente en la toma de
decisiones personales que le han hecho sentirse como sujeto y protagonista de su propia vida, se está desarrollando en él la capacidad crítica. Su percepción frente a un
programa no debe quedarse en simples expresiones genéricas y poco afinadas del “me gustó”, “no me gustó”, “es bonita la música”, “estuvo pésima la película”, etc., pues
eso no nos dice nada. El desarrollo de la capacidad crítica necesita rigor metodológico, para que nuestros puntos de vista no resulten anecdóticos o superficiales.
Connotaciones de las imágenes televisivas
La influencia de la televisión en los diferentes auditorios tiende a producir efectos diversos, en algunas ocasiones benefician a los telespectadores; en otras, los perjudica,
provocando en ellos distorsión de la personalidad y evasión de la realidad, convirtiéndolos, en algunos casos, en seres improductivos para la sociedad. El predominio de este
medio provoca en los usuarios diferentes reacciones, entre las cuales tenemos las siguientes:
Predominio de la emotividad, que se impone sobre la racionalidad.
Puede llegar a ser auténtico saber o puede conducir a una masificación denigrante.
Existe el peligro de una uniformidad absoluta con riesgos de la pérdida de los valores culturales autóctonos.
Las ideas se van adquiriendo más por reacción psicológica y subjetiva frente a la imagen, que por razonamiento.
Enajenación y aculturización por imitar costumbres extranjeras.
Induce al ocio y a la inactividad, convirtiéndolos en individuos sedentarios.
 LA RADIO
LA RADIO

La radio es uno de los medios de comunicación más antiguo que existe, cuyo efecto masificador debe estar al servicio de las sociedades en las que
actúa y como tal deberá contribuir a enriquecer el ámbito cultural y educativo de sus oyentes. (ESCUELA PARA TODOS)

Este medio no cuenta con la fuerza y la fascinación de lo visual que poseen tanto el cine como la televisión. Pero con la fuerza y el poder de los sonidos,
rumores y voces ha de construir su mundo y llega a tener dimensiones tan amplias que no tienen límites ni medidas. Es una voz que habla a todos y que
ayuda a matar la soledad que tanto agobia al ser humano de nuestro tiempo.

Orígenes de la radio

¿Cómo surgió la radio? Los antecedentes más remotos de este medio debemos situarlos a principios del siglo XIX, cuando Alessandro Volta inventa
un objeto tan común para todos nosotros como la pila voltaica o, lo que es lo mismo, una pila que podía producir electricidad. A partir de ese
momento, empezarán a construirse los primeros telégrafos; unos aparatos para ese entonces muy primitivos pero que fueron evolucionando gracias, sobre
todo, a las aportaciones de Samuel Morse. En 1840, Morse introduce dos transformaciones fundamentales en esos rudimentarios telégrafos. Por un lado,
sustituye las agujas magnéticas que utilizaba su antecesor en este campo (Henry Cook) para el proceso de identificación de las señales, por una tira de
papel, seguro que recordarás haber visto alguna en las películas del Oeste americano. Por otro lado, crea algo que está todavía vigente: el código
Morse; un código que, a través de una combinación de puntos y rayas, puede transmitir cualquier tipo de mensaje.

Treinta y cinco años después, concretamente en 1875, Graham Bell, como ya debes saber, propicia el nacimiento de la telefonía. Este inventor
consiguió que los sonidos pudieran propagarse a través de un cable.

Pero no solo la telegrafía y la telefonía intervinieron en la aparición de la radio. Otros fenómenos fueron igual o más importantes que éstos. El
descubrimiento y la posterior medición de las ondas electromagnéticas, también llamadas Hertzianas porque la persona que ideó el proceso para
medirlas fue Heinrich Hertz en 1887, propició la creación del primer receptor de radio. Sin embargo, hasta la llegada de la telegrafía sin hilos, de la
mano de Guillermo Marconi, la transmisión era muy limitada. La aportación de Marconi permitió que las señales sonoras pudieran propagarse a
algo menos de 20 Kilómetros de distancia. Quizá a ti te parezca muy poco, pero para aquella época fue todo un logro. Lógicamente, el sistema tenía
sus imperfecciones, porque, por ejemplo, este aparato no podía transportar ni palabras ni sonidos musicales.

No fue hasta 1920 que comienzan las primeras transmisiones radiofónicas para entretenimiento con una programación regular, ya que hasta
entonces habían sido experimentales o sin la requerida continuidad. Como en el caso de la televisión o el teléfono, esto tuvo lugar independientemente
en varios lugares del mundo con poco tiempo de diferencia.
 HISTORIA DE LA RADIO

Para que tengas una mejor retrospectiva de la radio debes leer la siguiente lectura llamada “Historia de la Radio”. Para que puedas leer la lectura haz clic sobre el titulo de la
misma.

Su origen, según el francés R. Pradalié se fundamenta en tres etapas:

La primera etapa

Corresponde al perfeccionamiento de la telegrafía sin hilos; tuvo un carácter experimental y consistió en una serie de investigaciones confinadas al espacio estrecho de los
laboratorios y enriquecido con hallazgos derivados del uso, cada vez más extendido, de los primeros medios electrónicos.

La segunda etapa

Se inició al terminar la primera guerra mundial. Pradalié la llama “la edad adulta”. En ella se aceleró la expansión de la radio y se aseguró su carácter de medio de comunicación de
masas. En Los Estados Unidos y en un buen número de países iberoamericanos los intereses privados prevalecieron sobre los estatales y la radiodifusión se convirtió “en el escenario
de la competencias comercial”.

La tercera etapa

“la edad de la cultura radiofónica”, se inicia al terminar la Segunda Guerra Mundial. Esta etapa se caracteriza por el notable aumento del público, las innovaciones técnicas y el
perfeccionamiento de los sistemas de transmisión de noticias y comentarios.

Por su aplicabilidad, la radio tiene ciertas características que le otorgan claras ventajas sobre otros medios de comunicación. Estas son:

Su inmediatez, ya que es un instrumento comunicador muy ágil y que en cualquier momento se puede contar con él.

Es un aparato cómodo y barato, ocupa poco espacio y está al alcance de los más modestos bolsillos.

Es compatible con cualquier otra actividad o trabajo. No exige la inmovilidad que nos pide la televisión.
 ELEMENTOS PARA JUZGAR LOS INFORMATIVOS RADIALES
Los informativos o noticieros nos ponen al tanto de lo que
está pasando en el mundo. Es muy variada la calidad de estos
informativos. Las siguientes ideas nos ayudarán a formarnos
un juicio crítico sobre ellos.
A continuación le presentamos un cuadro comparativo
entre lo que puede ser un mal y un buen informativo radial.
Léalo con atención y reflexione sobre los efectos que el
mismo puede tener en la sociedad:
Aunque muchos han augurado la muerte de la radio
frente al tremendo impacto de la televisión y la
internet está demostrado que su influencia sigue
siendo grande en la conciencia de las personas y su
nivel de cobertura es extensa.
UN MAL INFORMATIVO
Transmite noticias raras y extravagantes, que no tiene real
importancia.
Insiste en la “crónica roja” y en noticias morbosas.
Se interesa por lo que ocurre con las personas importantes, lo
que hacen; lo que ellas dicen. Hasta su vida privada se
convierte como noticia de gran importancia.
No analizan ni señalan las causas, los porqués de los
acontecimientos. Las noticias llegan como caídas del cielo.
Tampoco se dice nada de las consecuencias.
Es muy frecuente el lenguaje difícil, el tono solemne y artificial
y la vana palabrería. Estos informativos en vez de:
Informarnos = nos distraen
Aclararnos = nos confunden
Despertarnos = nos adormecen
Unirnos = nos dividen.
UN BUEN INFORMATIVO
Informa, da a conocer no sólo el hecho, sino también
sus cusas y consecuencias.
La noticia es horizontal. Al pueblo se le considera más
que un receptor, un emisor perceptor.
Trata siempre de socializar, de crear, no sólo
participación, sino también unión y comunicación.
Criterios para preferir unos informativos
Debemos preferir lo que afecta a muchos, más que lo
que afecta a una persona o a muy pocas.
Lo que afecta a los intereses del pueblo pobre, más que
lo que afecta a los intereses de los grandes.
Lo que pasa cerca de nosotros, más que lo lejano en el
tiempo y en espacio.
Lo que es actual, más lo que ya es obsoleto. Debemos
distinguir siempre entre:
El hecho: es lo objetivo, lo que ha sucedido.
La noticia: es los subjetivo, la manera de narrar
lo acontecido.
 FORMAS BÁSICAS DE PUBLICIDAD DE LA RADIO

El desarrollo de la radio se vale de tres formas fundamentales: los programas patrocinados, las cuñas y los anuncios por
palabras.

Los programas patrocinados y los anuncios por palabras se realizan en la emisora, mientras las cuñas deben ser realizadas
por profesionales especializados.

Una cuña es un mensaje de publicidad y generalmente tiene una duración de sesenta segundos y se presenta entre
programas.

Para elaborar una cuña deben considerarse los siguientes pasos:

Guion y Aprobación

En él se especifican los diálogos, efectos especiales, moscas y el cliente debe aprobar los bocetas antes de pasar a producción.

Preproducción

Las Agencias Publicitarias y la Sala de Grabación, deciden los efectos especiales y como conseguirlos, los locutores mas
adecuados, la música que puede ser de archivo o compuesta.

Grabación

Suele hacerse en varias bandas. Cada banda registra una grabación distinta, para después mezclarlas todas. Así, efectos,
música y las palabras de los locutores se graban por separado, lo que permite después aumentar o disminuir selectiva y
diferencialmente el volumen de una u otra banda y con él, el protagonismo de alguno de los elementos sonoros.

Primera copia y copias definitivas

La primera copia sirve para que el cliente escuche la cuña tal como saldría a través de las ondas, y de su visto bueno. Producido
éste, se procede a realizar las correcciones señaladas y después las copias necesarias según el número de emisoras en las que
vaya a retransmitirse.
 LA RADIO Y LA CULTURA

La radio como parte de los servicios que presta a la comunidad, contribuye a enriquecer su
cultura y desarrollo, hace accesible a su auditorio las manifestaciones de la cultura popular y
folklórica, de forma que puede adentrarse en situaciones de interés para todo público y
oyentes.

Este mismo hecho, de ser el medio que permite comunicar a todas las personas, le posibilita el
poder ser transmisor de valores y cultura, de manera que puede ser un eficaz medio de
alfabetización, fundamentalmente en las regiones muy alejadas y por ello carentes de los
beneficios de la educación formal que proporcionan los estados.

A continuación se le presenta una breve reseña de la historia de la radio en Honduras, para

leer el documento haz clic aquí
PROGRAMAS RADIALES EN HONDURAS
 ORÍGENES DEL CINE

Se le denomina el séptimo arte del mundo clásico. Se remonta en la historia al 28 de diciembre de 1895 cuando los hermanos Lumière
proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un
barco saliendo del puerto.

Fue Gorge Mièliès entre 1902 y 1904 (Viaje a Través de la Luna y Viaje a través de lo Imposible) quién aplicó la técnica teatral ante la
cámara y creó los primeros efectos especiales y la ciencia ficción filmada.

En 1927 se estrena la primera película con sonido. En este mismo año la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida
como doblaje. En 1935 se incorporó el color con “La feria de las vanidades de Rouben Mamoulian”, aunque artísticamente consiguió su
máxima plenitud en 1939 con “Lo que el viento se llevó” que era una película cuya trama se desarrolla en la elegante mansión sureña de Tara
donde vive Scarlett O'Hara, la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley, pero él está prometido
con su prima, la dulce y bondadosa Melanie. Corren todavía tiempos felices en Tara, pero por poco tiempo, porque la Guerra de Secesión está
a punto de estallar. En la última fiesta, celebrada antes del comienzo de las hostilidades entre el norte y el sur, Scarlett conoce al simpático y
apuesto Rhett Butler, un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en el
conflicto. Lo que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett.
Charlie Chaplin, Hasta la actualidad, es
Para que tengas una mejor comprensión de este tema se te sugiere leer el siguiente documento llamado “Historia en el Cine, Cine en la considerado una de las figuras del
Historia” escrito por el autor Enric Pla Valls. Para leerlo haz clic sobre el titulo del mismo. espectáculo más representativas del
cine mudo y fue relacionado con
cómicos como Buster Keaton o los
hermanos Marx
 REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA

La realización cinematográfica es el proceso por el cual se crea una película, un documental, una zaga, lo que implica un enorme proceso para su elaboración y una amplia
variedad de ejecutores. A continuación presentamos parte de este proceso:

PRODUCCIÓN
Es el encargado de conseguir los financiamientos para el rodaje y el contratante de los artistas, así como también de todos los aspectos técnicos de la película.

DIRECCIÓN
Toma todas las decisiones creativas y dirige la filmación, asociando técnicas diversas e implementando su estilo personal

GUIÓN
Es la historia original o una adaptación de un guion procedente de una obra literaria. Existe el guion literario y el guion cinematográfico que narra la película en términos de
imágenes y sonidos (efectos especiales, musicalización, vallas y otros)

SONIDO
Está dirigido por el técnico y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artista de efectos sonoros y de doblaje

MONTAJE
Es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película para dotarlas de formas narrativas. Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos
registrados según una dinámica registrada a partir del guion, las ideas del director y el aporte del montador.

ARTE
Es el diseño de la producción. Es donde se coordina la estética general de la película. De aquí se desprenden: escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores,
peluqueros, utileros, pintores, constructores, especialistas en efectos visuales y ópticos entre otros.
A continuación se le presenta la reseña histórica de la evolución del cine. Para leerla haga clic aquí
 CUALIDADES DEL CINE

Con las imágenes fílmicas no sólo se reproducen las cosas tal como son en sí mismas, sino que sirve de vehículo de evocación, creando un auténtico lenguaje propio en el que se
sintetiza lo auditivo y lo visual. El cine reproduce hechos e inventa otros, pero como cualquier otra producción artística, siempre busca una referencia a la realidad de la vida. Es
como un espejo en el que se reflejan las acciones de unos seres que tienen una forma de ser y de vivir. Aunque es una ficción, es un poderoso medio de conducir gentes, actitudes e
ideas.

Seguidamente le presentamos las cualidades esenciales del cine:

Selección de lo real: el director basándose en los hechos de la vida, muestra una visión del mundo y de la persona.

Recrear un mundo nuevo: el director transforma las ideas, los sueños y las esperanzas en imágenes dirigidas a otras conciencias.

Es una escuela de humanismo: sirve para conocerse mejor y conocer mejor a los demás al presentar conductas y aspiraciones humanas.

El cine se ha hecho arte narrativo, no por un modo de ver el mundo, sino por un modo de hacerlo. Una película expresa con un caso un hecho vital que normalmente aparecería
sicológicamente de una selección y síntesis de muchos casos parecidos. La película muestra lo que el espectador quiere ver, pero también incita a que quiera ver lo que se le
muestra.

Con las imágenes fílmicas no sólo se reproducen las cosas tal como son en sí mismas, sino que sirve de vehículo de evocación creando un auténtico lenguaje propio en el que se
sintetiza lo auditivo y lo visual. El cine reproduce hechos e inventa otros, pero como cualquier otra producción artística, siempre busca una referencia a la realidad de la vida.

Es como un espejo en el que se reflejan las acciones de unos seres que tienen una forma de ser y de vivir. Aunque es una ficción, es un poderoso medio de conducir gentes, actitudes
e ideas.
PELÍCULAS Y SERIES