Características del discurso televisivo, radial y cinematográfico

El lenguaje, a través de la historia de la humanidad, ha sido la principal herramienta de

socialización y comunicación que el hombre ha inventado desde la prehistoria, ya sea para
sobrevivir a los fenómenos naturales  o simplemente que, como ser gregario, por intuición, se
tuvo que relacionar con los demás. Lo cierto es que desde sus orígenes el ser humano ha
encontrado una gama de formas de expresión, basándose  en todos los elementos de su
entorno, los cuales, con el paso del tiempo, fue perfeccionando en su uso hasta lograr convivir
en sociedad gracias a su mejor aplicación.

 A través de la historia, el ser humano ha ido perfeccionando los modelos de comunicación,

desde las normas mecanicistas antiguas, es decir, a partir de la repetición de acciones, pasando
por las expresiones onomatopéyicas, vale decir la emulación de los sonidos de la naturaleza y
de los animales, la necesidad de establecer un orden en la dinámica de la fuerza laboral, según
las capacidades individuales; hasta llegar a la era de la modernidad con el surgimiento de los
medios de comunicación, que surgieron con el desarrollo  de los pueblos  y su afán de
trascendencia a otras latitudes.

No cabe duda que el ser humano, en su visión de desarrollo y perfeccionamiento de vida, ha

encontrado en los medios de comunicación electrónicos y de masas una herramienta
fundamental para alcanzar sus propósitos y acercar al mundo en el conocimiento y apreciación
de los hechos mediáticos que suceden en las distintas sociedades, sin importar fronteras, razas
ni culturas. En este sentido el lenguaje con que se exprese esta realidad de vida, juega un
papel fundamental ya que de ello dependerá, en gran medida, la veracidad y objetividad de lo
transmitido  a través de los medios.

En este trabajo haremos un pequeño recorrido y explicación sencilla del papel y formas de
expresión de algunos medio de comunicación (dígase difusión) y su importancia en la vida
cotidiana de las personas y su entorno social.

Televisión
La televisión es un medio utilizado para la emisión y recibimiento de imágenes en acciones y
sonidos que abarcan una determinada distancia. La transmisión de estas señales,
generalmente, suelen transmitirse por ondas o redes especializadas de televisión. La cobertura
o alcance de receptores que posee es enorme y está supeditada a los tipos de transmisores,
antenas, teletipos y frecuencias que utilice.

Origen de la televisión

Para encontrar la televisión como medio de comunicación de masas con la dimensión que
existe hoy en nuestro país, es necesario hacer un corto recorrido técnico e histórico y de esa
manera nos daremos cuenta que sus orígenes se encuentran ligados al invento del lente
telescópico el año de 1609, por Galileo Galilei; así mismo al aparecimiento del primer aparato
eléctrico reproductor de imágenes creado por el ingles Conway en 1875, pues este iba a
permitir a sus compatriotas Seleng y Carwey descomponer y recomponer sucesivamente una
imagen. 

Pero es en 1884 que Paul Nipkow inventó el disco perforado con pequeños orificios que al
hacerlos girar sobre una imagen, ésta, se proyectaba descompuesta en 60 líneas. Sin embargo
el invento con antecedentes directos es el iconoscopio que consistió en un tubo dentro del
cual había un mosaico de células fotoeléctricas, cada una con una intensidad dependiente de
la parte de la imagen que le correspondía y que una vez descompuesta  se reconstruía  en un
código eléctrico, para que al recibir la señal en forma de ondas el aparato receptor la
recompusiera en la pantalla. Con  los adelantos tecnológicos anteriores estaba listo el camino
para que apareciera el primer modelo de televisión privado y desde luego con carácter
experimental, suceso que estuvo a cargo de la empresa RCA el año de 1923.

El año 1929, el escocés J. L. Blair descubrió la televisión prototipo de lo comercial o doméstico,

valiéndose de objetos tan simples como varias cajas de té y galletas, un motor usado y una
lámpara de proyección, utilizados manualmente.

El año de 1930 marca el inicio de la televisión como medio de comunicación de masas. Para
1936 se trasmiten los juegos olímpicos realizados en Berlín, ciudad de la república de
Alemania. En Francia se inician las transmisiones televisivas el año de 1937 y en Estados
Unidos en 1939. Para el año de 1946 se inventa la cinta de video que permitió gravar los
programas televisados.

A nivel mundial se inician las transmisiones televisivas el año de 1952 ayudados por el satélite
Telster que recién había sido puesto en órbita y poco después con otro llamado Pájaro.

Las transmisiones televisivas se inician en blanco y negro, pero a partir de 1928 cuando el
inglés Bair y el mexicano Guillermo Gonzales Camarena en Estados Unidos, realizan
investigaciones coincidentes pero separados, mismas que permiten la televisión a color y que
se patentiza en México en 1940.

La televisión en Honduras

En Honduras la televisión se inició el 15 de septiembre de 1959 durante la celebración de las

Fistras Patrias  y surca el aire con las siglas HRTG – TV de Canal 5. Surge por iniciativa de los
señores Fernando Lardizábal padre, Miguel Brooks hijo, René Sempé y Raúl Zelaya Smith,
quien después vendió sus acciones al Dr. Miguel Andoni Fernández, sociedad que para 1963 la
vende con el nombre de Compañía Televisora Hondureña y es adquirida y administrada por el
Señor José Rafael Ferrari.

En 1966 desde el Vaticano se origina la transmisión de la misa del gallo  en  navidad y con ese
evento se inicia la era de la televisión a color en Honduras. A 54 años de iniciadas las
comunicaciones televisivas, la Televisión Hondureña ha tenido notables avances al incorporar
sistemas satelitales, digitalizados y muchos adelantos tecnológicos propios de la época actual.

Los valores y el espíritu crítico en el discurso televisivo

El discurso televisivo es el que está más próximo al drama y al rito. Combina la música y el arte,
el lenguaje y el gesto, la retórica y el color. El medio televisivo está expresando una forma de
vida y un estilo de entender la vida más allá de lo inmediatamente perceptible.

La televisión, como medio concreto, informa, distrae, actúa como eficaz agente comercial y
opera socialmente creando corrientes de opinión entre todos sus consumidores y público
receptor. Funciona como un ente integral en la familia que la armoniza o la desune.

El espíritu crítico nace y se  desarrolla a través de los análisis de situaciones concretas que cada
persona ha vivido. Cuando se le ha formado al televidente en la toma de decisiones personales
que le han hecho sentirse como sujeto y protagonista de su propia vida, se está desarrollando
en él la capacidad crítica. Su percepción frente a un programa no debe quedarse en simples
expresiones genéricas y poco afinadas del “me gustó”, “no me gustó”, “es bonita la
música”, “estuvo pésima la película”, etc., pues eso no nos dice nada. El desarrollo de la
capacidad crítica necesita rigor metodológico, para que nuestros puntos de vista no resulten
anecdóticos o superficiales.

Connotaciones de las imágenes televisivas

La influencia de la televisión en los diferentes auditorios tiende a producir efectos diversos, en

algunas ocasiones benefician a los telespectadores; en otras, los perjudica, provocando en
ellos distorsión de la personalidad y evasión de la realidad, convirtiéndolos, en algunos casos,
en seres improductivos para la sociedad. El predominio de este medio provoca en los usuarios
diferentes reacciones, entre las cuales tenemos las siguientes:

1. Predominio de la emotividad, que se impone sobre la racionalidad.

2. Puede llegar a ser auténtico saber o puede conducir a una masificación denigrante.

3. Existe el peligro de una uniformidad absoluta con riesgos de la pérdida de los valores
culturales autóctonos.

4. Las ideas se van adquiriendo más por reacción psicológica y subjetiva frente a la
imagen, que por razonamiento.

5. Enajenación y aculturización por imitar costumbres extranjeras.

6. Induce al ocio y a la inactividad, convirtiéndolos en individuos sedentarios.

La radio

La radio es uno de los medios de comunicación más antiguo que existe, cuyo efecto
masificador debe estar al servicio de las sociedades en las que actúa y como tal deberá
contribuir a enriquecer el ámbito cultural y educativo de sus oyentes.

Imagen por Danny McL (flickr)

Este medio no cuenta con la fuerza y la fascinación de lo visual que poseen tanto el cine
como la televisión. Pero con la fuerza y el poder de los sonidos, rumores y voces ha de
construir su mundo y llega a tener dimensiones tan amplias que no tienen límites ni
medidas. Es una voz que habla a todos y que ayuda a matar la soledad que tanto agobia
al ser humano de nuestro tiempo.

La instantaneidad con que hace llegar sus mensajes al receptor y el establecer con éste
una relación casi personal la convierte en su peculiaridad mas importante, en el uso que
de un medio se pueda realizar.

Orígenes de la radio
¿Cómo surgió la radio? Los antecedentes más remotos de este medio debemos situarlos a
principios del siglo XIX, cuando Alessandro Volta inventa un objeto tan común para todos
nosotros como la pila voltáica o, lo que es lo mismo, una pila que podía producir
electricidad. A partir de ese momento, empezarán a construirse los primeros telégrafos;
unos aparatos para ese entonces muy primitivos pero que fueron evolucionando gracias,
sobre todo, a las aportaciones de Samuel Morse. En 1840, Morse introduce dos
transformaciones fundamentales en esos rudimentarios telégrafos. Por un lado, sustituye
las agujas magnéticas que utilizaba su antecesor en este campo (Henry Cook) para el
proceso de identificación de las señales, por una tira de papel, seguro que recordarás
haber visto alguna en las películas del Oeste americano. Por otro lado, crea algo que está
todavía vigente: el código Morse; un código que, a través de una combinación de puntos y
rayas, puede transmitir cualquier tipo de mensaje.

Treinta y cinco años después, concretamente en 1875, Graham Bell, como ya debes
saber, propicia el nacimiento de la telefonía. Este inventor consiguió que los sonidos
pudieran propagarse a través de un cable.

Pero no solo la telegrafía y la telefonía intervinieron en la aparición de la radio. Otros

fenómenos fueron igual o más importantes que éstos. El descubrimiento y la posterior
medición de las ondas electromagnéticas, también llamadas Hertzianas porque la persona
que ideó el proceso para medirlas fue Heinrich Hertz en 1887, propició la creación del
primer receptor de radio. Sin embargo, hasta la llegada de la telegrafía sin hilos, de la
mano de Guillermo Marconi, la transmisión era muy limitada. La aportación de Marconi
permitió que las señales sonoras pudieran propagarse a algo menos de 20 Kilómetros de
distancia. Quizá a ti te parezca muy poco, pero para aquella época fue todo un logro.
Lógicamente, el sistema tenía sus imperfecciones, porque, por ejemplo, este aparato no
podía transportar ni palabras ni sonidos musicales.

No será hasta ya entrado el siglo XX cuando las aportaciones de A. Fleming y R.A

Fessenden permitirán la transmisión de la voz humana. A partir de ese momento se
iniciaría, de verdad, la radio que hoy conocemos.

No fue hasta 1920 que comienzan las primeras transmisiones radiofónicas para
entretenimiento con una programación regular, ya que hasta entonces habían sido
experimentales o sin la requerida continuidad. Como en el caso de la televisión o el
teléfono, esto tuvo lugar independientemente en varios lugares del mundo con poco tiempo
de diferencia.

Para que tengas una mejor retrospectiva de la radio debes leer la siguiente lectura
llamada “Historia de la Radio”. Para que puedas leer la lectura haz clic sobre el titulo de la
misma.

A continuación se le presenta una imagen de un radioreceptor en una de sus primeras

apariciones:
 Imagen por Fernando Candeias (flickr)

La radio sigue y seguirá siendo un medio de comunicación de masas eficaz y popular. Su

origen, según el francés R. Pradalié se fundamenta en tres etapas:

La primera etapa

Corresponde al perfeccionamiento de la telegrafía sin hilos; tuvo un carácter experimental y

consistió en una serie de investigaciones confinadas al espacio estrecho de los laboratorios y
enriquecido con hallazgos derivados del uso, cada vez más extendido, de los primeros medios
electrónicos.

La segunda etapa

Se inició al terminar la primera guerra mundial. Pradalié la llama “la edad adulta”. En ella se
aceleró la expansión de la radio y se aseguró su carácter de medio de comunicación de masas.
En Los Estados Unidos y en un buen número de países iberoamericanos los intereses privados
prevalecieron sobre los estatales y la radiodifusión se convirtió “en el escenario de la
competencias comercial”.

La tercera etapa

“la edad de la cultura radiofónica”, se inicia al terminar la Segunda Guerra Mundial. Esta
etapa se caracteriza por el notable aumento del público, las innovaciones técnicas y el
perfeccionamiento de los sistemas de transmisión de noticias y comentarios.

Por su aplicabilidad, la radio tiene ciertas características que le otorgan claras ventajas sobre
otros medios de comunicación. Estas son:

 Su inmediatez, ya que es un instrumento comunicador muy ágil y que en cualquier

momento se puede contar con él.

 Es un aparato cómodo y barato, ocupa poco espacio y está al alcance de los más
modestos bolsillos.

 Es compatible con cualquier otra actividad o trabajo. No exige la inmovilidad que nos
pide la televisión.

Elementos para juzgar los informativos radiales

Los informativos o noticieros nos ponen al tanto de lo que está pasando en el mundo. Es muy
variada la calidad de estos informativos. Las siguientes ideas nos ayudarán a formarnos un
juicio crítico sobre ellos.

A continuación le presentamos un cuadro comparativo entre lo que puede ser un mal y un

buen informativo radial. Léalo con atención y reflexione sobre los efectos que el mismo puede
tener en la sociedad:

UN MAL INFORMATIVO  UN BUEN INFORMATIVO

 Transmite noticias raras y   Informa, da a conocer  no sólo el

extravagantes, que no tiene real hecho, sino también sus cusas y
importancia. consecuencias.

 Insiste en la “crónica roja” y en  La noticia es horizontal. Al pueblo se le

noticias morbosas.
 Se interesa por lo que ocurre con las
personas importantes, lo que hacen;
lo que ellas dicen. Hasta su vida
privada se convierte como noticia de
gran importancia.
 No analizan ni señalan las causas, los
     Criterios para preferir unos informativos
porqués de los acontecimientos. Las
noticias llegan como caídas del cielo.
Tampoco se dice nada de las
consecuencias.
 Es muy frecuente el lenguaje difícil, el
tono solemne  y artificial y la vana
palabrería.
Estos informativos en vez de:
Informarnos      =      nos distraen
Aclararnos        =      nos confunden
Despertarnos    =      nos adormecen
Unirnos             =      nos dividen.
considera más que un receptor, un
emisor perceptor.
 Trata siempre de socializar, de crear,
no sólo participación, sino también
unión y comunicación.
 Debemos preferir lo que afecta a
muchos, más que lo que afecta a una
persona o a muy pocas.
 Lo que afecta a los intereses  del
pueblo pobre, más que lo que afecta a
los intereses de los grandes.
 Lo que pasa cerca de nosotros, más
que lo lejano en el tiempo y en
espacio.
 Lo que es actual, más lo que ya es
obsoleto.

Debemos distinguir siempre entre:

o El hecho: es lo objetivo, lo que

ha sucedido.

o La noticia: es los subjetivo, la

manera de narrar lo
acontecido.
Aunque muchos han augurado la muerte de la radio frente al tremendo impacto de la
televisión y la internet está demostrado que su influencia sigue siendo grande en la conciencia
de las personas y su nivel de cobertura es extensa.

Formas básicas de publicidad de la radio

El desarrollo de la radio ha sido de tal magnitud, que en la actualidad con la masificación de la

producción, también ha crecido la necesidad de vender y comprar y que mejor que las ondas
hertzianas; para tal cometido la radio se vale de  tres formas fundamentales: los programas
patrocinados, las cuñas y los anuncios por palabras.

Los programas patrocinados y los anuncios por palabras se realizan en la emisora, mientras las
cuñas deben  ser realizadas por profesionales especializados.

Una cuña es un mensaje de publicidad y generalmente tiene una duración de sesenta

segundos y se  presenta  entre programas.

Para elaborar una cuña deben  considerarse los siguientes pasos:

Guion y Aprobación

En él se especifican los diálogos, efectos especiales, moscas y el cliente debe aprobar los
bocetas antes de pasar a producción.

Preproducción

Las Agencias Publicitarias y la Sala de Grabación, deciden los efectos especiales y como
conseguirlos, los locutores mas adecuados, la música que puede ser de archivo o compuesta.

Grabación

Suele hacerse en varias bandas. Cada banda registra una grabación distinta, para después
mezclarlas todas.  Así, efectos, música y las palabras de los locutores se graban por separado,
lo que permite después aumentar o disminuir selectiva y diferencialmente el volumen de una
u otra banda y con él, el protagonismo de alguno de los elementos sonoros.

Primera copia y copias definitivas

La primera copia sirve para que el cliente escuche la cuña tal como saldría a través de las
ondas, y de su visto bueno. Producido éste, se procede a realizar las correcciones señaladas y
después las copias necesarias según el número de emisoras en las que vaya a retransmitirse.

La radio y la cultura

La radio como parte de los servicios que presta a la comunidad, contribuye a enriquecer su
cultura y desarrollo, hace accesible a su auditorio  las manifestaciones de la cultura popular y
folklórica, de forma que puede adentrarse en situaciones de interés para todo público y
oyentes.

Este mismo hecho, de ser el medio que permite comunicar a todas las personas, le posibilita el
poder ser transmisor de valores  y cultura, de manera que puede ser un eficaz medio de
alfabetización, fundamentalmente en las regiones muy alejadas y por ello carentes de los
beneficios de la educación formal que proporcionan los estados.
A continuación se le presenta una breve reseña de la historia de la radio en Honduras, para
leer el documento haz clic

Imagen por Essanay Studios (wikimedia)

Imagen por PD-AR-PHOTO (wikimedia)
 
 

Charlie Chaplin, Hasta la actualidad, es considerado una de las figuras del espectáculo más
representativas del cine mudo y fue relacionado con cómicos como Buster Keaton o los
hermanos Marx

Orígenes del cine

Se le denomina el séptimo arte del mundo clásico. Se remonta en la historia al 28 de diciembre

de 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una
fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo
del puerto.

En un año los hermanos Lumière creaban más 500 películas, marcadas por la ausencia de
actores y decorados naturales, la posición fija de la cámara. Fue Gorge Mièliès entre 1902 y
1904 (Viaje a Través de la Luna y Viaje a través de lo Imposible) quién aplicó la técnica teatral
ante la cámara y creó los primeros efectos especiales y la ciencia ficción filmada.

En 1927 se estrena la primera película con sonido. En este mismo año la Paramount Pictures
crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje. En 1935 se incorporó el color con “La
feria de las vanidades de Rouben Mamoulian”, aunque artísticamente consiguió su máxima
plenitud en 1939 con “Lo que el viento se llevó” que era una película cuya trama se desarrolla
en la elegante mansión sureña de Tara donde vive Scarlett O'Hara, la joven más bella,
caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley, pero él está prometido
con su prima, la dulce y bondadosa Melanie. Corren todavía tiempos felices en Tara, pero por
poco tiempo, porque la Guerra de Secesión está a punto de estallar. En la última fiesta,
celebrada antes del comienzo de las hostilidades entre el norte y el sur, Scarlett conoce al
simpático y apuesto Rhett Butler, un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí
mismo y que no tiene ninguna intención de participar en el conflicto. Lo que él desea es
hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett.

Para que tengas una mejor comprensión de este tema se te sugiere leer el siguiente
documento llamado “Historia en el Cine, Cine en la Historia” escrito por el autor Enric Pla
Valls. Para leerlo haz clic sobre el titulo del mismo.

Primeros aparatos de la televisión que aparecieron en el mundo

Imagen por tomislavmedak (flickr)

Pero es en 1884 que Paul Nipkow inventó el disco perforado con pequeños orificios que al
hacerlos girar sobre una imagen, ésta, se proyectaba descompuesta en 60 líneas. Sin embargo
el invento con antecedentes directos es el iconoscopio que consistió en un tubo dentro del
cual había un mosaico de células fotoeléctricas, cada una con una intensidad dependiente de
la parte de la imagen que le correspondía y que una vez descompuesta  se reconstruía  en un
código eléctrico, para que al recibir la señal en forma de ondas el aparato receptor la
recompusiera en la pantalla. Con  los adelantos tecnológicos anteriores estaba listo el camino
para que apareciera el primer modelo de televisión privado y desde luego con carácter
experimental, suceso que estuvo a cargo de la empresa RCA el año de 1923.

El año 1929, el escocés J. L. Blair descubrió la televisión prototipo de lo comercial o doméstico,

valiéndose de objetos tan simples como varias cajas de té y galletas, un motor usado y una
lámpara de proyección, utilizados manualmente.

El año de 1930 marca el inicio de la televisión como medio de comunicación de masas. Para
1936 se trasmiten los juegos olímpicos realizados en Berlín, ciudad de la república de
Alemania. En Francia se inician las transmisiones televisivas el año de 1937 y en Estados
Unidos en 1939. Para el año de 1946 se inventa la cinta de video que permitió gravar los
programas televisados.

A nivel mundial se inician las transmisiones televisivas el año de 1952 ayudados por el satélite
Telster que recién había sido puesto en órbita y poco después con otro llamado Pájaro.
Las transmisiones televisivas se inician en blanco y negro, pero a partir de 1928 cuando el
inglés Bair y el mexicano Guillermo Gonzales Camarena en Estados Unidos, realizan
investigaciones coincidentes pero separados, mismas que permiten la televisión a color y que
se patentiza en México en 1940.

Imagen por Essanay Studios

Imagen por PD-AR-PHOTO
(wikimedia)
(wikimedia)
 
 
Charlie Chaplin, Hasta la actualidad, es considerado una de las figuras del espectáculo
más representativas del cine mudo y fue relacionado con cómicos como Buster Keaton o
los hermanos Marx

Orígenes del cine

Se le denomina el séptimo arte del mundo clásico. Se remonta en la historia al 28 de

diciembre de 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de
obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y
un barco saliendo del puerto.

En un año los hermanos Lumière creaban más 500 películas, marcadas por la ausencia de
actores y decorados naturales, la posición fija de la cámara. Fue Gorge Mièliès entre 1902
y 1904 (Viaje a Través de la Luna y Viaje a través de lo Imposible) quién aplicó la técnica
teatral ante la cámara y creó los primeros efectos especiales y la ciencia ficción filmada.

En 1927 se estrena la primera película con sonido. En este mismo año la Paramount
Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje. En 1935 se incorporó el
color con “La feria de las vanidades de Rouben Mamoulian”, aunque artísticamente
consiguió su máxima plenitud en 1939 con “Lo que el viento se llevó” que era una película
cuya trama se desarrolla en la elegante mansión sureña de Tara donde vive Scarlett
O'Hara, la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de
Ashley, pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie. Corren todavía
tiempos felices en Tara, pero por poco tiempo, porque la Guerra de Secesión está a punto
de estallar. En la última fiesta, celebrada antes del comienzo de las hostilidades entre el
norte y el sur, Scarlett conoce al simpático y apuesto Rhett Butler, un vividor arrogante y
aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en
el conflicto. Lo que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa
Scarlett.

Para que tengas una mejor comprensión de este tema se te sugiere leer el siguiente
documento llamado “Historia en el Cine, Cine en la Historia” escrito por el autor
Enric Pla Valls. Para leerlo haz clic sobre el titulo del mismo.

Realización cinematográfica

La realización cinematográfica es el proceso por el cual se crea una película, un documental,

una zaga, lo que implica un enorme proceso para su elaboración y una amplia variedad de
ejecutores. A continuación presentamos parte de este proceso:

REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA

PRODUCCIÓN

Es el encargado de conseguir los financiamientos para el rodaje y el contratante de los artistas,

así como también de todos los aspectos técnicos de la película.

DIRECCIÓN

Toma todas las decisiones creativas y dirige la filmación, asociando técnicas diversas e
implementando su estilo personal.

GUIÓN

Es la historia original o una adaptación de un guión procedente de una obra literaria. Existe el
guión literario y el guión cinematográfico que narra la película en términos de imágenes y
sonidos (efectos especiales, musicalización, vallas y otros).

SONIDO

Está dirigido por el técnico y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de

sonido, el compositor de la música incidental y los artista de efectos sonoros y de doblaje

FOTOGRAFÍA

El director de fotografía es quien determina los aspectos visuales de la película; el encuadre, la

iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara y otros.

MONTAJE
 

Es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película para dotarlas de

formas narrativas. Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos registrados
según una dinámica registrada a partir del guión, las ideas del director y el aporte del
montador.

ARTE

Es el diseño de la producción. Es donde se coordina la estética general de la película. De aquí

se desprenden: escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros,
utileros, pintores, constructores, especialistas en efectos visuales y ópticos entre otros.

A continuación se le presenta la reseña histórica de la evolución del cine. Para leerla haga
clic aquí

Cualidades del cine

Con las imágenes fílmicas no sólo se reproducen las cosas tal como son en sí mismas, sino que
sirve de vehículo de evocación, creando un auténtico lenguaje propio en el que se sintetiza lo
auditivo y lo visual. El cine reproduce hechos e inventa otros, pero como cualquier otra
producción artística, siempre busca una referencia a la realidad de la vida. Es como un espejo
en el que se reflejan las acciones de unos seres que tienen una forma de ser y de vivir. Aunque
es una ficción, es un poderoso medio de conducir gentes, actitudes e ideas.

Seguidamente le presentamos las cualidades esenciales del cine:

1. Selección de lo real: el director basándose en los hechos de la vida, muestra una visión
del mundo y de la persona.

2. Recrear un mundo nuevo: el director transforma las ideas, los sueños y las esperanzas
en imágenes dirigidas a otras conciencias.

3. Es una escuela de humanismo: sirve para conocerse mejor y conocer mejor a los
demás al presentar conductas y aspiraciones humanas.

El cine se ha hecho arte narrativo, no por un modo de ver el mundo, sino por un modo de
hacerlo. Una película expresa con un caso un hecho vital que normalmente aparecería
sicológicamente de una selección y síntesis de muchos casos parecidos. La película muestra lo
que el espectador quiere ver, pero también incita a que quiera ver lo que se le muestra.

Con las imágenes fílmicas no sólo se reproducen las cosas tal como son en sí mismas, sino que
sirve de vehículo de  evocación creando un auténtico lenguaje propio en el que se sintetiza lo
auditivo y lo visual. El cine reproduce hechos e inventa otros, pero como cualquier otra
producción artística, siempre busca una referencia a la realidad de la vida.

Es como un espejo en el que se reflejan las acciones de unos seres que tienen una forma de ser
y de vivir. Aunque es una ficción, es un poderoso medio de conducir gentes, actitudes e ideas.
Uno de los más connotados directores y actores del cine mexicano fue Mario
Moreno “Cantinflas” quien a través de sus películas reflejaba un humor blanco y una crítica
social de su época y que ha trascendido hasta nuestro tiempo, veamos a continuación una
imagen de él:

Imagen por NancyShia Photos

(flickr)

Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes (Ciudad de México, México, 12 de agosto de 1911 -

Ciudad de México, México, 20 de abril de 1993), mejor conocido como Cantinflas, fue un actor
y comediante mexicano. Ganador del Globo de Oro en 1957.