Características del discurso televisivo, radial y cinematográfico

El lenguaje, a través de la historia de la humanidad, ha sido la principal herramienta de

socialización y comunicación que el hombre ha inventado desde la prehistoria, ya sea para
sobrevivir a los fenómenos naturales o simplemente que, como ser gregario, por intuición,
se tuvo que relacionar con los demás. Lo cierto es que desde sus orígenes el ser humano
ha encontrado una gama de formas de expresión, basándose en todos los elementos de su
entorno, los cuales, con el paso del tiempo, fue perfeccionando en su uso hasta lograr
convivir en sociedad gracias a su mejor aplicación.

A través de la historia, el ser humano ha ido perfeccionando los modelos de comunicación,

desde las normas mecanicistas antiguas, es decir, a partir de la repetición de acciones,
pasando por las expresiones onomatopéyicas, vale decir la emulación de los sonidos de la
naturaleza y de los animales, la necesidad de establecer un orden en la dinámica de la
fuerza laboral, según las capacidades individuales; hasta llegar a la era de la modernidad
con el surgimiento de los medios de comunicación, que surgieron con el desarrollo de los
pueblos y su afán de trascendencia a otras latitudes.

No cabe duda que el ser humano, en su visión de desarrollo y perfeccionamiento de vida,

ha encontrado en los medios de comunicación electrónicos y de masas una herramienta
fundamental para alcanzar sus propósitos y acercar al mundo en el conocimiento y
apreciación de los hechos mediáticos que suceden en las distintas sociedades, sin importar
fronteras, razas ni culturas. En este sentido el lenguaje con que se exprese esta realidad de
vida, juega un papel fundamental ya que de ello dependerá, en gran medida, la veracidad y
objetividad de lo transmitido a través de los medios.

En este trabajo haremos un pequeño recorrido y explicación sencilla del papel y formas de
expresión de algunos medio de comunicación (dígase difusión) y su importancia en la vida
cotidiana de las personas y su entorno social.

elevisión
La televisión es un medio utilizado para la emisión y recibimiento de imágenes en acciones
y sonidos que abarcan una determinada distancia. La transmisión de estas señales,
generalmente, suelen transmitirse por ondas o redes especializadas de televisión. La
cobertura o alcance de receptores que posee es enorme y está supeditada a los tipos de
transmisores, antenas, teletipos y frecuencias que utilice.

Origen de la televisión

Para encontrar la televisión como medio de comunicación de masas con la dimensión que
existe hoy en nuestro país, es necesario hacer un corto recorrido técnico e histórico y de esa
manera nos daremos cuenta que sus orígenes se encuentran ligados al invento del lente
telescópico el año de 1609, por Galileo Galilei; así mismo al aparecimiento del primer aparato
eléctrico reproductor de imágenes creado por el ingles Conway en 1875, pues este iba a
permitir a sus compatriotas Seleng y Carwey descomponer y recomponer sucesivamente
una imagen.
 Primeros aparatos de la televisión que aparecieron en el mundo
Imagen por tomislavmedak (flickr)

Pero es en 1884 que Paul Nipkow inventó el disco perforado con pequeños orificios que al
hacerlos girar sobre una imagen, ésta, se proyectaba descompuesta en 60 líneas. Sin
embargo el invento con antecedentes directos es el iconoscopio que consistió en un tubo
dentro del cual había un mosaico de células fotoeléctricas, cada una con una intensidad
dependiente de la parte de la imagen que le correspondía y que una vez descompuesta se
reconstruía en un código eléctrico, para que al recibir la señal en forma de ondas el aparato
receptor la recompusiera en la pantalla. Con los adelantos tecnológicos anteriores estaba
listo el camino para que apareciera el primer modelo de televisión privado y desde luego con
carácter experimental, suceso que estuvo a cargo de la empresa RCA el año de 1923.

El año 1929, el escocés J. L. Blair descubrió la televisión prototipo de lo comercial o

doméstico, valiéndose de objetos tan simples como varias cajas de té y galletas, un motor
usado y una lámpara de proyección, utilizados manualmente.

El año de 1930 marca el inicio de la televisión como medio de comunicación de masas. Para
1936 se trasmiten los juegos olímpicos realizados en Berlín, ciudad de la república de
Alemania. En Francia se inician las transmisiones televisivas el año de 1937 y en Estados
Unidos en 1939. Para el año de 1946 se inventa la cinta de video que permitió gravar los
programas televisados.

A nivel mundial se inician las transmisiones televisivas el año de 1952 ayudados por el
satélite Telster que recién había sido puesto en órbita y poco después con otro llamado
Pájaro.

Las transmisiones televisivas se inician en blanco y negro, pero a partir de 1928 cuando el
inglés Bair y el mexicano Guillermo Gonzales Camarena en Estados Unidos, realizan
investigaciones coincidentes pero separados, mismas que permiten la televisión a color y
que se patentiza en México en 1940.

La televisión en Honduras

En Honduras la televisión se inició el 15 de septiembre de 1959 durante la celebración de

las Fistras Patrias y surca el aire con las siglas HRTG – TV de Canal 5. Surge por iniciativa
de los señores Fernando Lardizábal padre, Miguel Brooks hijo, René Sempé y Raúl Zelaya
Smith, quien después vendió sus acciones al Dr. Miguel Andoni Fernández, sociedad que
para 1963 la vende con el nombre de Compañía Televisora Hondureña y es adquirida y
administrada por el Señor José Rafael Ferrari.

En 1966 desde el Vaticano se origina la transmisión de la misa del gallo en navidad y con
ese evento se inicia la era de la televisión a color en Honduras. A 54 años de iniciadas las
comunicaciones televisivas, la Televisión Hondureña ha tenido notables avances al
incorporar sistemas satelitales, digitalizados y muchos adelantos tecnológicos propios de la
época actual.

Los valores y el espíritu crítico en el discurso televisivo

El discurso televisivo es el que está más próximo al drama y al rito. Combina la música y el
arte, el lenguaje y el gesto, la retórica y el color. El medio televisivo está expresando una
forma de vida y un estilo de entender la vida más allá de lo inmediatamente perceptible.

La televisión, como medio concreto, informa, distrae, actúa como eficaz agente comercial y
opera socialmente creando corrientes de opinión entre todos sus consumidores y público
receptor. Funciona como un ente integral en la familia que la armoniza o la desune.

El espíritu crítico nace y se desarrolla a través de los análisis de situaciones concretas que
cada persona ha vivido. Cuando se le ha formado al televidente en la toma de decisiones
personales que le han hecho sentirse como sujeto y protagonista de su propia vida, se está
desarrollando en él la capacidad crítica. Su percepción frente a un programa no debe
quedarse en simples expresiones genéricas y poco afinadas del “me gustó”, “no me
gustó”, “es bonita la música”, “estuvo pésima la película”, etc., pues eso no nos dice nada.
El desarrollo de la capacidad crítica necesita rigor metodológico, para que nuestros puntos
de vista no resulten anecdóticos o superficiales.

Connotaciones de las imágenes televisivas

La influencia de la televisión en los diferentes auditorios tiende a producir efectos diversos,

en algunas ocasiones benefician a los telespectadores; en otras, los perjudica, provocando
en ellos distorsión de la personalidad y evasión de la realidad, convirtiéndolos, en algunos
casos, en seres improductivos para la sociedad. El predominio de este medio provoca en
los usuarios diferentes reacciones, entre las cuales tenemos las siguientes:

1. Predominio de la emotividad, que se impone sobre la racionalidad.

2. Puede llegar a ser auténtico saber o puede conducir a una masificación denigrante.

3. Existe el peligro de una uniformidad absoluta con riesgos de la pérdida de los valores
culturales autóctonos.

4. Las ideas se van adquiriendo más por reacción psicológica y subjetiva frente a la
imagen, que por razonamiento.

5. Enajenación y aculturización por imitar costumbres extranjeras.

6. Induce al ocio y a la inactividad, convirtiéndolos en individuos sedentarios.

La radio

La radio es uno de los medios de comunicación más antiguo que existe, cuyo efecto
masificador debe estar al servicio de las sociedades en las que actúa y como tal deberá
contribuir a enriquecer el ámbito cultural y educativo de sus oyentes.
 Imagen por Danny McL (flickr)

Este medio no cuenta con la fuerza y la fascinación de lo visual que poseen tanto el cine
como la televisión. Pero con la fuerza y el poder de los sonidos, rumores y voces ha de
construir su mundo y llega a tener dimensiones tan amplias que no tienen límites ni medidas.
Es una voz que habla a todos y que ayuda a matar la soledad que tanto agobia al ser humano
de nuestro tiempo.

La instantaneidad con que hace llegar sus mensajes al receptor y el establecer con éste una
relación casi personal la convierte en su peculiaridad mas importante, en el uso que de un
medio se pueda realizar.

Orígenes de la radio
¿Cómo surgió la radio? Los antecedentes más remotos de este medio debemos situarlos a
principios del siglo XIX, cuando Alessandro Volta inventa un objeto tan común para todos
nosotros como la pila voltáica o, lo que es lo mismo, una pila que podía producir electricidad.
A partir de ese momento, empezarán a construirse los primeros telégrafos; unos aparatos
para ese entonces muy primitivos pero que fueron evolucionando gracias, sobre todo, a las
aportaciones de Samuel Morse. En 1840, Morse introduce dos transformaciones
fundamentales en esos rudimentarios telégrafos. Por un lado, sustituye las agujas
magnéticas que utilizaba su antecesor en este campo (Henry Cook) para el proceso de
identificación de las señales, por una tira de papel, seguro que recordarás haber visto alguna
en las películas del Oeste americano. Por otro lado, crea algo que está todavía vigente: el
código Morse; un código que, a través de una combinación de puntos y rayas, puede
transmitir cualquier tipo de mensaje.

Treinta y cinco años después, concretamente en 1875, Graham Bell, como ya debes saber,
propicia el nacimiento de la telefonía. Este inventor consiguió que los sonidos pudieran
propagarse a través de un cable.

Pero no solo la telegrafía y la telefonía intervinieron en la aparición de la radio. Otros

fenómenos fueron igual o más importantes que éstos. El descubrimiento y la posterior
medición de las ondas electromagnéticas, también llamadas Hertzianas porque la persona
que ideó el proceso para medirlas fue Heinrich Hertz en 1887, propició la creación del primer
receptor de radio. Sin embargo, hasta la llegada de la telegrafía sin hilos, de la mano de
Guillermo Marconi, la transmisión era muy limitada. La aportación de Marconi permitió que
las señales sonoras pudieran propagarse a algo menos de 20 Kilómetros de distancia. Quizá
a ti te parezca muy poco, pero para aquella época fue todo un logro. Lógicamente, el sistema
tenía sus imperfecciones, porque, por ejemplo, este aparato no podía transportar ni palabras
ni sonidos musicales.

No será hasta ya entrado el siglo XX cuando las aportaciones de A. Fleming y R.A

Fessenden permitirán la transmisión de la voz humana. A partir de ese momento se iniciaría,
de verdad, la radio que hoy conocemos.

No fue hasta 1920 que comienzan las primeras transmisiones radiofónicas para
entretenimiento con una programación regular, ya que hasta entonces habían sido
experimentales o sin la requerida continuidad. Como en el caso de la televisión o el teléfono,
esto tuvo lugar independientemente en varios lugares del mundo con poco tiempo de
diferencia.

Para que tengas una mejor retrospectiva de la radio debes leer la siguiente lectura
llamada “Historia de la Radio”. Para que puedas leer la lectura haz clic sobre el titulo
de la misma.

A continuación se le presenta una imagen de un radioreceptor en una de sus primeras

apariciones:

Imagen por Fernando Candeias (flickr)

La radio sigue y seguirá siendo un medio de comunicación de masas eficaz y popular. Su

origen, según el francés R. Pradalié se fundamenta en tres etapas:

La primera etapa
Corresponde al perfeccionamiento de la telegrafía sin hilos; tuvo un carácter
experimental y consistió en una serie de investigaciones confinadas al
espacio estrecho de los laboratorios y enriquecido con hallazgos derivados
del uso, cada vez más extendido, de los primeros medios electrónicos

La segunda etapa
Se inició al terminar la primera guerra mundial. Pradalié la llama “la edad
adulta”. En ella se aceleró la expansión de la radio y se aseguró su carácter
de medio de comunicación de masas. En Los Estados Unidos y en un buen
número de países iberoamericanos los intereses privados prevalecieron
sobre los estatales y la radiodifusión se convirtió “en el escenario de la
competencias comercial”.

La tercera etapa
“la edad de la cultura radiofónica”, se inicia al terminar la Segunda
Guerra Mundial. Esta etapa se caracteriza por el notable aumento del
público, las innovaciones técnicas y el perfeccionamiento de los sistemas de
transmisión de noticias y comentarios.

Por su aplicabilidad, la radio tiene ciertas características que le otorgan claras ventajas sobre
otros medios de comunicación. Estas son:

• Su inmediatez, ya que es un instrumento comunicador muy ágil y que en cualquier

momento se puede contar con él.

• Es un aparato cómodo y barato, ocupa poco espacio y está al alcance de los más
modestos bolsillos.

• Es compatible con cualquier otra actividad o trabajo. No exige la inmovilidad que nos
pide la televisión.

Elementos para juzgar los informativos radiales

Los informativos o noticieros nos ponen al tanto de lo que está pasando en el mundo. Es
muy variada la calidad de estos informativos. Las siguientes ideas nos ayudarán a formarnos
un juicio crítico sobre ellos.

A continuación le presentamos un cuadro comparativo entre lo que puede ser un mal y un

buen informativo radial. Léalo con atención y reflexione sobre los efectos que el mismo
puede tener en la sociedad:

UN MAL INFORMATIVO UN BUEN INFORMATIVO

• Transmite noticias raras • Informa, da a conocer no sólo el

y extravagantes, que no tiene real hecho, sino también sus cusas y
importancia. consecuencias.

• Insiste en la “crónica roja” y en noticias • La noticia es horizontal. Al pueblo se

morbosas. le considera más que un receptor,
un emisor perceptor.
• Se interesa por lo que ocurre con las
personas importantes, lo que hacen; lo
que ellas dicen. Hasta su vida privada
 se convierte como noticia de gran • Trata siempre de socializar, de
importancia. crear, no sólo participación, sino
también unión y comunicación.
• No analizan ni señalan las causas, los
porqués de los acontecimientos. Las
noticias llegan como caídas del cielo.
Tampoco se dice nada de las Criterios para preferir unos
consecuencias. informativos

• Es muy frecuente el lenguaje difícil, el • Debemos preferir lo que afecta a

tono solemne y artificial y la vana muchos, más que lo que afecta a
palabrería. una persona o a muy pocas.

Estos informativos en vez de: • Lo que afecta a los intereses del

pueblo pobre, más que lo que afecta
Informarnos = nos distraen a los intereses de los grandes.
Aclararnos = nos confunden • Lo que pasa cerca de nosotros, más
Despertarnos = nos adormecen que lo lejano en el tiempo y en
Unirnos = nos dividen. espacio.

• Lo que es actual, más lo que ya es

obsoleto.

Debemos distinguir siempre entre:

o El hecho: es lo objetivo, lo
que ha sucedido.

o La noticia: es los subjetivo,

la manera de narrar lo
acontecido.

Aunque muchos han augurado la muerte de la radio frente al tremendo impacto de la

televisión y la internet está demostrado que su influencia sigue siendo grande en la
conciencia de las personas y su nivel de cobertura es extensa.

Formas básicas de publicidad de la radio

El desarrollo de la radio ha sido de tal magnitud, que en la actualidad con la masificación de

la producción, también ha crecido la necesidad de vender y comprar y que mejor que las
ondas hertzianas; para tal cometido la radio se vale de tres formas fundamentales: los
programas patrocinados, las cuñas y los anuncios por palabras.

Los programas patrocinados y los anuncios por palabras se realizan en la emisora, mientras
las cuñas deben ser realizadas por profesionales especializados.

Una cuña es un mensaje de publicidad y generalmente tiene una duración de sesenta

segundos y se presenta entre programas.
Para elaborar una cuña deben considerarse los siguientes pasos:

Guion y Aprobación
En él se especifican los diálogos, efectos especiales, moscas y el cliente
debe aprobar los bocetas antes de pasar a producción.

Preproducción
Las Agencias Publicitarias y la Sala de Grabación, deciden los efectos
especiales y como conseguirlos, los locutores mas adecuados, la música
que puede ser de archivo o compuesta.

Grabación
Suele hacerse en varias bandas. Cada banda registra una grabación
distinta, para después mezclarlas todas. Así, efectos, música y las palabras
de los locutores se graban por separado, lo que permite después aumentar
o disminuir selectiva y diferencialmente el volumen de una u otra banda y
con él, el protagonismo de alguno de los elementos sonoros.

Primera copia y copias definitivas

La primera copia sirve para que el cliente escuche la cuña tal como saldría a
través de las ondas, y de su visto bueno. Producido éste, se procede a
realizar las correcciones señaladas y después las copias necesarias según
el número de emisoras en las que vaya a retransmitirse.

La radio y la cultura

La radio como parte de los servicios que presta a la comunidad, contribuye a enriquecer su
cultura y desarrollo, hace accesible a su auditorio las manifestaciones de la cultura popular
y folklórica, de forma que puede adentrarse en situaciones de interés para todo público y
oyentes.

Este mismo hecho, de ser el medio que permite comunicar a todas las personas, le posibilita
el poder ser transmisor de valores y cultura, de manera que puede ser un eficaz medio de
alfabetización, fundamentalmente en las regiones muy alejadas y por ello carentes de los
beneficios de la educación formal que proporcionan los estados.

A continuación se le presenta una breve reseña de la historia de la radio en Honduras, para

leer el documento haz clic aquí

Las primeras emisoras de radio en

Honduras
La pionera de las emisoras de radio en Honduras fue la radio de la empresa
bananera, Tela Railroad Company.

Fue fundada en 1928, como propietaria Tela Railroad Company y establece

Tropical Radio, la primera estación radial comercial en el país Centroamericano.

En 1921 fue la primera planta de transmisión de la radio bajo el nombre de “La

Voz del Trópico”.

La programación era música selecta, grabadas por las firmas Columbia y RCA
Víctor, también como programas en vivo con artistas nacionales.

Fue el presidente Miguel Paz Barahona le había otorgado un permiso de

operación a la radio de Tropical Radio Company.

Luego de la revolución de las radio emisoras en honduras, surgieron otras radios,

con el fin de entretener al público.

Entre 1929 y 1931, se crea la segunda radio en Honduras, por el doctor Manuel
Escoto.

Le compra al señor José Garaycochea, cubano, una estación de radio local que
se había creado para propaganda comercial.

La llamó “El Eco de Honduras” y la mejoró ya que se impulsó grandemente.

Tanto así que el 12 de julio de 1931 la radio logro cubrir el perímetro patrio con
sus transmisiones.

Manuel Escoto, fue el pionero de la radiodifusión, ya que (HRP- 1) fue

la primera radio emisora fundada en el país.

Primera escuela de radio fusión

En el año de 1934, debido al fallecimiento de Manuel Soto, HRP-1 cambia de

nombre a «La Voz de Honduras».

Como resultado Rafael Ferrari García, se le considera el hombre que estableció la

radiodifusión.

¡Orgullosamente Catracho!

Santiago Sáenz Rico, Ángel B. Zepeda y Fernando Ferrari Bustillo, son los
primeros locutores de «La Voz de Honduras».

Para el año de 1958, aparece la Radio Liberación o «Radio Rebelde».

la radio rebelde era dirigida por opositores políticos al gobierno liberal y sus
programas alcanzaban las 24 horas.

Contenido como lecturas de manifiestos para debilitar la administración de

Morales.

Luego en 1959 fue fundada Radio Católica «La Voz de Suyapa».

Fue la primera radio de la Iglesia Católica en Honduras por Monseñor Evelio

Domínguez, obispo auxiliar de Tegucigalpa.

Así fueron las primeras emisoras de radio en Honduras, para que luego se le
abriera el espacio a las radios de locución, las que conocemos hoy en día

Título

Imagen por Essanay Studios

Imagen por PD-AR-PHOTO
(wikimedia)
(wikimedia)

Charlie Chaplin, Hasta la actualidad, es considerado una de las figuras del espectáculo
más representativas del cine mudo y fue relacionado con cómicos como Buster Keaton o
los hermanos Marx

Orígenes del cine

Se le denomina el séptimo arte del mundo clásico. Se remonta en la historia al 28 de

diciembre de 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de
obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y
un barco saliendo del puerto.

En un año los hermanos Lumière creaban más 500 películas, marcadas por la ausencia de
actores y decorados naturales, la posición fija de la cámara. Fue Gorge Mièliès entre 1902
y 1904 (Viaje a Través de la Luna y Viaje a través de lo Imposible) quién aplicó la técnica
teatral ante la cámara y creó los primeros efectos especiales y la ciencia ficción filmada.

En 1927 se estrena la primera película con sonido. En este mismo año la Paramount Pictures
crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje. En 1935 se incorporó el color con
“La feria de las vanidades de Rouben Mamoulian”, aunque artísticamente consiguió su
máxima plenitud en 1939 con “Lo que el viento se llevó” que era una película cuya trama se
desarrolla en la elegante mansión sureña de Tara donde vive Scarlett O'Hara, la joven más
bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley, pero él está
prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie. Corren todavía tiempos felices en
Tara, pero por poco tiempo, porque la Guerra de Secesión está a punto de estallar. En la
última fiesta, celebrada antes del comienzo de las hostilidades entre el norte y el sur, Scarlett
conoce al simpático y apuesto Rhett Butler, un vividor arrogante y aventurero, que sólo
piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en el conflicto. Lo que él
desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett.

Para que tengas una mejor comprensión de este tema se te sugiere leer el siguiente
documento llamado “Historia en el Cine, Cine en la Historia” escrito por el autor Enric
Pla Valls. Para leerlo haz clic sobre el titulo del mismo.

Realización cinematográfica

La realización cinematográfica es el proceso por el cual se crea una película, un documental,

una zaga, lo que implica un enorme proceso para su elaboración y una amplia variedad de
ejecutores. A continuación presentamos parte de este proceso:

REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA
PRODUCCIÓN

Es el encargado de conseguir los financiamientos para el rodaje y el contratante de los artistas, así como
también de todos los aspectos técnicos de la película.
DIRECCIÓN

Toma todas las decisiones creativas y dirige la filmación, asociando técnicas diversas e implementando
su estilo personal.
GUIÓN

Es la historia original o una adaptación de un guión procedente de una obra literaria. Existe el guión
literario y el guión cinematográfico que narra la película en términos de imágenes y sonidos (efectos
especiales, musicalización, vallas y otros).
SONIDO

Está dirigido por el técnico y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el
compositor de la música incidental y los artista de efectos sonoros y de doblaje
FOTOGRAFÍA

El director de fotografía es quien determina los aspectos visuales de la película; el encuadre, la

iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara y otros.
MONTAJE

Es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película para dotarlas de formas
narrativas. Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos registrados según una
dinámica registrada a partir del guión, las ideas del director y el aporte del montador.
ARTE

Es el diseño de la producción. Es donde se coordina la estética general de la película. De aquí se

desprenden: escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros, utileros,
pintores, constructores, especialistas en efectos visuales y ópticos entre otros.

A continuación se le presenta la reseña histórica de la evolución del cine. Para leerla haga
clic aquí

Cualidades del cine

Con las imágenes fílmicas no sólo se reproducen las cosas tal como son en sí mismas, sino
que sirve de vehículo de evocación, creando un auténtico lenguaje propio en el que se
sintetiza lo auditivo y lo visual. El cine reproduce hechos e inventa otros, pero como cualquier
otra producción artística, siempre busca una referencia a la realidad de la vida. Es como un
espejo en el que se reflejan las acciones de unos seres que tienen una forma de ser y de
vivir. Aunque es una ficción, es un poderoso medio de conducir gentes, actitudes e ideas.

Seguidamente le presentamos las cualidades esenciales del cine:

1. Selección de lo real: el director basándose en los hechos de la vida, muestra una

visión del mundo y de la persona.
 2. Recrear un mundo nuevo: el director transforma las ideas, los sueños y las
esperanzas en imágenes dirigidas a otras conciencias.

3. Es una escuela de humanismo: sirve para conocerse mejor y conocer mejor a los
demás al presentar conductas y aspiraciones humanas.

El cine se ha hecho arte narrativo, no por un modo de ver el mundo, sino por un modo de
hacerlo. Una película expresa con un caso un hecho vital que normalmente aparecería
sicológicamente de una selección y síntesis de muchos casos parecidos. La película
muestra lo que el espectador quiere ver, pero también incita a que quiera ver lo que se le
muestra.

Con las imágenes fílmicas no sólo se reproducen las cosas tal como son en sí mismas, sino
que sirve de vehículo de evocación creando un auténtico lenguaje propio en el que se
sintetiza lo auditivo y lo visual. El cine reproduce hechos e inventa otros, pero como cualquier
otra producción artística, siempre busca una referencia a la realidad de la vida.

Es como un espejo en el que se reflejan las acciones de unos seres que tienen una forma
de ser y de vivir. Aunque es una ficción, es un poderoso medio de conducir gentes, actitudes
e ideas.

Con un buen guion, un buen autor puede hacer una obra maestra, con el mismo guion, un
director mediocre puede hacer una película aceptable; pero con un guion malo,
ni siquiera un buen director puede hacer una película.

Uno de los más connotados directores y actores del cine mexicano fue Mario
Moreno “Cantinflas” quien a través de sus películas reflejaba un humor blanco y una crítica
social de su época y que ha trascendido hasta nuestro tiempo, veamos a continuación una
imagen de él:

Imagen por NancyShia Photos (flickr)

Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes (Ciudad de México, México, 12 de agosto de 1911
- Ciudad de México, México, 20 de abril de 1993), mejor conocido como Cantinflas, fue un
actor y comediante mexicano. Ganador del Globo de Oro en 1957.

Historia del Cine

Elephant
La Historia del Cine es literalmante la historia de las luces y sombras proyectadas
para crear una ilusión. La sombra arrojada por un soporte opaco, o translúcido o
transparente es, sin duda, el método más antiguo y sencillo de crear imágenes en
movimiento.

la linterna mágica se habría conocido en Egipto al tiempo de los faraones, y en

Italia al tiempo romano
(vestigios en Herculanum)

300 a.c.
Aristóteles utiliza la cámara oscura para estudiar los eclipses de sol.
describiéndola de la siguiente manera:
"Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado
por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que
se encuentre enfrente".

1487-1513
Léonard de Vinci (1452-1519) preocupado como todos los artistas del
Renacimiento por la perspectiva, traza
los dibujos de una linterna de proyección.
Leonardo da Vinci y Alberto Durero emplearon la cámara oscura para dibujar
objetos que en ella se reflejaban. A partir de ese momento se utilizó como
herramienta de dibujo y pintura, extendiéndose rápidamente en Europa.

1588
El físico napolitano, Giovanni Battista Della Porta, fundador de la primera
sociedad científica del Renacimiento, antepuso a unl orificio una lente biconvexa
(lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad en la imagen. Creó el primer
espectáculo luminoso para habitación negra.

1645
Athanase Kircher
(jesuita alemán, 1602-80) construye una linterna mágica práctica (pudiendo
proyectar textos más a 150 m).
Definida en su tratado "Ars magnae lucis et umbrae", editado por primera vez en
1645.

1792
Paul Philidor inventa la
rétroproyeccion móvil y los primeros espectáculos de fantasmagoría, primero en Berlín sin mucho éxito y luego
en Londres.

1816
 Invención del caleidoscopio (del griego "bonita forma"): Primer juguete óptico del físico escocés David
Brewster (1781-1868).

1823
El Dr. John Ayrton Paris (Inglés) pone en venta en Londres del taumatropo.
Primer juguete óptico que explota la persistencia de la imagen sobre la retina,
compuesto de un disco y de hilos vinculados a las extremidades de su diámetro.
Sobre cada cara hay un dibujo; al hacer girar sobre un eje el disco, se ven
simultáneamente los 2 dibujos.

1828
Joseph Plateau (Belga, 1801-83) establece que una
impresión luminosa recibida sobre la retina persiste 1 de segundo después de la
desaparición de la imagen; concluye que imágenes que se suceden a más de 10 por
segundo dan la ilusión del movimiento (el
descubrimiento del principio de persistencia de las impresiones
rétiniennes se remonta al IIe s.)

1829-1866
Se construyeron distintos aparatos sobre esta base: fenakistiscopio (del griego
"engañoso", J. Plateau, 1829), estroboscopio (Simon von Stampfer, 1829),
fantascopio (el Dr. Lake, 1832), zoótropo o tambor mágico William George
Hörner (Inglés, 1786-1837), 1833, estroboscopio proyector Simon von Stampfer
(Austríaco, 1792-1864), 1845, cinetoscopio (el Dr. von Uchatius, 1853). 1866 L.
S. Beale inventan el corotoscopio que permite a la
linterna mágica proyectar dibujos animados.

1870
Henry Renno Heyl inventa del fasmatropo que proyecta imágenes fotográficas en
movimiento. Su primera demostración fue en Filadelfia.

1873
Edward James Muybridge fotógrafo, 1830-1904 inventan un método para dividir
los movimientos de un caballo
(Occidente) al galope con 12 aparatos a enganches sucesivos.

1874
Jules Janssen (astrónomo francés, 1824-1907) inventa el revólver fotográfico
para fotografiar el paso de Venus delante del Sol, desde Japón, registra 48
imágenes sobre un disco 25 cm de diámetro

1877
Émile Reynaud (Francia, 1844/8-1-1918 en el hospicio, arruinado) inventa el
praxinoscopio, cilindro de espejo que da la ilusión del movimiento.

Ver praxinoscopio funcionando

1881
Muybridge presenta en Europa el zoopraxiscopio que proyecta imágenes en
movimiento según fotografías (26-10 en París, en el apartamento de Marey, 11, bd
Delessert)

Ver montaje animado de sus fotografías

1882
Esteban-Jules Marey (físico francés, 1830-1904)construye un fusil fotográfico
que registra 12 imágenes por segundo sobre una misma placa. Reynaud pone a
punto su teatro óptico.

Ver película montada a partir de sus fotografías.

1887
Marey: cronofotografia de película móvil (ya había construido el de placa fija);
fijará en 1890 el trote de un caballo.

1888
Louis Aimé Augustin Le Prince (Francia, 1842-90): película a 10/12
imágenes/segundo sobre bandas de papel sensibilizado de 5,5 cm de anchura.

1889
Eastman Kodak inventa la película flexible con base de celuloide.

Edison (Amér., 1847-1931): utiliza la primera película de 35 mm.

Primera Pelicula con sonido de la historia. El hombre que vemos en la imagen

es William K.L. Dickson ayudante de edison en su estudio cinematográfico.

1891
Georges Demeny (Francia, 1850-1917): inventa el fonoscopio que reproduce los
movimientos de la palabra y los juegos de mímica.

Edison registra la patente del cinetoscopio, aparato de visión individual con una
película de 35 mm. perforada.

1892
12-2: Léon Bouly (1862-1932) registra una patente (nº219 350) para un "cinematógrafo".
Comienza la guerra por las patentes del cine.

1894
Aparece el Cinetoscopio (Kinetoscopio) de Thomas Edison.
14-4: Primera proyección
abonada al Cinetoscopio Parlor, Holland Bros., 1155 Broadway, en Nueva
York; puestas a punto hechas por William Kennedy Laurie Dickson (1860-
1935), ayudante de Edison.

Una de las primeras danzas orientales filmadas, al final del siglo diecinueve, por
Edison.

1895
13-2: Auguste (10-4-1862/10-4-1954) y Louis (5-10-1864/6-6-1948) Lumière registran la patente (n 245-
032) del cinematógrafo. Presentan "la Salida de los obreros de la Fábrica Lumière" (vuelta en invierno 1894,.1
minutos, 17metros) con un aparato que permite pasar más de 18 imágenes/segundo
28-12: 1ª representación pública y de pago del cinematógrafo de los hermanos Lumière en París, en el Salón
Indio del Gran Café, 14, bd. del Capucines. Un prospecto anunciaba "La Salida de las fábricas Lumière en
Lyon", "La Acrobacia" y "La Pesca de los pescados rojos".
+ en Enciclográfica

El 28 de diciembre de 1895 se utilizó por primera vez la expresión "cine" o "cinema", la cual se deriva de la
palabra Cinematographe, cuyo lugar de origen fue París, Francia.

¿Quieres ver las primeras cintas de los hermanos Lumiere?

1896
23-4: "Annabel the
Dancer", primera proyección del Vitascopio de Armat y Edison en el Koster and Bial's Music Hall, de Nueva
York).
1ª película sonora de Oska Messter.
Albert Promio (Francia, 1870-1927) inventa panorámico y travelín.
Georges Méliès (Francia, 1861-1938)
la sobreimpresión (1ª, en 1898, en La Caverna maldita), el fundido (en
1897); 1º fundido conectado en Cendrillon en 1899.

1897
1ª películas de situación de Méliès.
25-11: Raoul Grimoin-Sanson (1860-1941) patenta su cinéorama
(Cinécosmorama), quizá inspirado por el cinématorama de Auguste
Baron (1855-1938), pudiendo reconstituir escenas sobre una pantalla continua
circular que rodea al espectador. Había agrupado en estrella 10 aparatos toma
vistas cuyos objetivos sincronizados se dirigían sobre el horizonte.

1900
Exposición Universal de París: Se presenta el Cinéorama pantalla circular
de Grimoin-Sanson de 100 m de perímetro, 10 proyectores de 70 mm.
(prohíbida 10 días después de la inauguración por razón de seguridad: riesgo de
incendio).

George Albert Smith (Inglés, 1864-1959)

utiliza el gran plano.

1903
1º travelín: película de Alfred Collins, integrante de la denominada "Escuela de
Brighton"(Inglés).

1905
19-6: Primer Nickelodeon (sala exclusivamente
destinada al cine) en Pittsburgh (Pensilvania, los EE.UU). Entrada: 1 níquel (5 centavos).
1906
11-8: Primer sonido sobre película, patente de
Eugène Lauste (Francia, 1857-1935) mientras trbaja en los telleres de Edison.
Primer largometraje de ficción: "The Story of the Kelly Gang" (Australia). "Pasión",
de Alice Guy (600 m).

1907
Primer largometraje comercial realizado en Europa: "El Hijo pródigo", de Michel
Carré (1865-1945).
1ª ópera llevada íntegramente a la pantalla: "Faust de Gounod", de Arthur
Gilbert.

1908
17-11: Charles Le Bargy (1858-1936) y André Calmettes (Francia, 1861-1942): 1ª película de arte: el
Asesinato del duque de Manera, de Henri Lavedan, música original de Camille Saint-Saëns, 18 minutos.
Película en colores de George Albert Smith (G.B., 1864-1959) y Charles Urban (Amér., 1871-1942):
kinémacolor (2 imágenes: una roja, una verde, se superponen sobre la pantalla).
Primer flash-back de Sigmund Lubin (Amér. de origen alemán, 1851-1923), en "A Yiddisher Boy".
1ª película pornográfica: "Al Ecu de oro" o "El Buen Albergue" (Francia). 1909, de formato 35 mm

1910
Léon Gaumont (Francia, 1864-1946) inventa el chronofono permitiendo la
sonorización sincrónica de las películas.

Invención del Technicolor por Herberto Kalmus (Amer., 1881-1963).

1ª película hecha en Hollywood: "Old California", de David Griffith (Amer., 1875-
1948).
Eugène Lauste (1857-1935): registro electroacústico de los sonidos.

1911
1ª película en color que hablan: "Valles sobre Solstrålen" (Suecia).

1913
1ª película de vaqueros de larga medición: "Arizona" de Lawrence B.
McGill (Amér.).
1ª tarta a la crema: un carpintero de obra que hace caer la tarta de su
almuerzo, Mabel Norman la recibe en toda la cara.

1914
Primer largometraje en colores: "The World, the Flesh and the Devil".

1915
10-6. Primer cortometraje en 3 dimensiones de Edwin Porter (Amer., 1869-1941)
y W. E. Waddell, en el Teatro Astor, de New York. Se dieron tres cortos, a saber:
1) Escenas rurales de los Estados Unidos.
2) Selección de escenas de JIM THE PENMAN,
3) Un documental sobre las cataratas del Niágara.
1ª escena de desnudo por la actriz australiana Annette Kellerman nadadora
australiana profesional.
1919
Primer largometraje de ciencia
ficción: "A Trip to Mars" (Dinamarca).

1921
Primer largometraje en colores naturales (método
bich): "El Vagabundo del desierto", de Irwing C. Willat (Amér.).
Primer largometraje sonoro (en parte): "Dream Street", de D. W. Griffith.

1922
27-9 Primer largometraje en 3 dimensiones: la Perfect Pictures presentó el primer largometraje en 3D,
"POWER OF LOVE" dirigido por Nat C. Deverich. Se estrenó en el Cine Ambassador Hotel de Los Angeles.

1926
1.o película sonora: Subvención Juan, de
Alan Crosland (Amér., 1894-1936) producto por el Warner Bros
siguiente los métodos de ingenieros del American Telephone and Telegraph y de la
Película de vaqueros Electric, con John Barrymore (1882-1942) acompañado por la
orquesta filarmónica de Nueva York.
23-8: Rudolph Valentino, Primer ídolo masculina, muere a 31 años.

1927
"Todavía no han visto nada". Cuando Al Jolson pronunció estas palabras en la
película "El Cantor de Jazz" (The Jazz Singer), la audiencia nunca antes había visto
hablar en una película. Nace el Cine sonoro. La peli es de Alan Crosland (Amér.,
1894-1936) producida por Warner Bros con el disco sincroniza a Vitaphone

1928
Primera
película 100% que habla: Luces of Nueva York, de Bryan Foy (Warner
Bros)

1929
Presentado en París en enero de 1929. Napoleón, de Abel Gance (Fr., 1889-1981),
sobre triple pantalla (magirama) y utilizando tres proyectores, adelantándose 25
años a la invención del cinerama. fue también la primera película con sonido
estéreo.

1930
Ultima película muda: "The Poor Millionaire", de
George Melford.
17-2: Eisenstein, autor del Acorazado Potemkine,
declara a la Sorbona que el cine hablado es "una idiotez al 100%"

1932
Primer zoom: "Love me Tonight", de Victor Milner.

1935
El cine en color llega este año con la película "La feria de las vanidades", de Rouben Mamoulian, aunque

artísticamente su plenitud se consigue en el film de Victor Fleming, "Lo que el viento se llevó" (1939) .
1936
Primera película sonora en 3 dimensiones: "Nozze Vagabundo", de Guido
Brignone (IT,
1887-1959). Distribuido por la Warner Bros. sucursal italiana y producido por la
Società Italiana Stereocinematografica

1952
Primer espectáculo en Cinérama sobre pantalla circular (es necesario varios
proyectores), en los EE.UU.
El "Cinerama" se trataba de un nuevo y espectacular sistema de proyección y
sonido, con una gran pantalla panorámica y curvada que cubría todo el campo
visual del espectador. Mike Todd y sus ingenieros desarrollaron una técnica para
sincronizar tres cámaras y, en la reproducción, tres proyectores. Algunas películas
en Cinerama fueron "La Vuelta al Mundo en 80 Días", La Carrera del Siglo" y "La
Conquista del Oeste"
Pero la complejidad técnica de Cinerama y su altísimo coste hicieron que
desapareciera totalmente unos años después. De hecho, Estados Unidos dejó de
producir ese tipo de películas en 1966

1953
Primera película en Cinemascope y sus estereofónico 4 pistas.
El CinemaScope, también en 35mm. Fue creado por Henri Chrétien y se
caracterizó por ser el primer sistema "anamórfico"; se denominó así porque
permitía encoger la imagen en el fotograma, consiguiendo una proyección mucho
mayor que la clásica 1.37:1, llegando a un ratio enorme de hasta 2.66:1.

1955
Primera película en Todd AO (Todd and American Optical Co) en CinemaScope.
"Oklahoma", de Fred Zinnemann (Amér., 1907-97), puesto a punto por Mike
Todd (Amér., 1907-58); película de 70 mm., formato 2,20 x 1, una cámara y un
proyector.
Todd A-O es una técnica fotográfica de pantalla ancha similar a la Panavisión y al
Cinerama, que duró sólo unos cuantos años.

1960
Vidiréal: cine en relieve,
inventado por Jean Bourguignon, con un objetivo especial adaptado a la cámara
de toma de vistas y otro a la proyección.

1962
Primera película de situación en Cinérama: "La Conquista del Oeste".

1970
Nace la tecnología IMAX (La palabra IMAX se deriva de "Maximum Image") fue en
el pabellón Fuji de la Expo '70 en Osaka. Los espectadores entraron a ver la película
"Tiger Child", se enfrentaron a imágenes tan grandes y claras que parecían
envolverlos.

1971
La primera película con sistema de sonido Dolby: "La Naranja mecánica",
de Stanley Kubrick.

1977
Primera demostración conseguida de una película
holográfica (duración 30 s, visible simultáneamente por 4 espectadores al máx.).

1983
Colorización electrónica de las películas blanco y negro.

1985
Inauguración del Géode, Ciudad de las ciencias y de la industria (París). La más
grande sala Omnimax del mundo (pantalla de 1.000 m2, 12 altavoces de una
potencia total de 12.000 W). Difunde la imagen a través de un ángulo óptico de
180º superior al de la visión binocular humana (120º alrededor). La pantalla
envuelve pues al espectador.

El término cámara deriva de camera, que en latín significa ‘habitación’ o

‘cámara’. La cámara oscura original era una habitación cuya única fuente de luz era
un minúsculo orificio en una de las paredes. La luz que penetraba en ella por aquel
orificio proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Aunque la imagen
así formada resultaba invertida y borrosa, los artistas utilizaron esta técnica, mucho
antes de que se inventase la película, para esbozar escenas proyectadas por la
cámara. Con el transcurso de los siglos la cámara oscura evolucionó y se convirtió
en una pequeña caja manejable, y al orificio se le instaló una lente óptica para
conseguir una imagen más clara y definida.
Leonardo da Vinci experimenta con una cámara y realiza la siguiente descripción "Cuando el sol,
durante un eclipse, asume la forma de luna creciente, toma un plato de metal delgado y haz un pequeño orificio
en él, y coloca la cara de este plato hacia el sol, manteniendo una hoja de papel entre éste a la distancia de
medio brazo; verás la imagen del sol aparecer en esta hoja en la forma de luna creciente, similar en forma y
color a su causa (...) Pero desde el plato de metal al papel no debe haber otra apertura Más que el pequeño
orificio. Así, una caja cúbica puede ser hecha de madera con sus lados transversales firmemente fijados,
excepto por uno, donde se ha colocado él plato y el que lo enfrenta, el cual está hecho con una delgada hoja de
papel o pergamino engomada a los bordes de la caja de madera (...)". Recopilado en el Códex Atlántico, no fue
publicado y por lo tanto conocido, hasta 1797

Eadweard Muybridge (1830-1904),

Fotógrafo británico que registró por primera vez el movimiento de un animal en
forma de secuencia fotográfica. Famoso por sus trabajos sobre la gente y los
animales en movimiento.
Nació y se educó en Kingston-on-Thames con el nombre de Edward James
Muggeridge. Emigró a los Estados Unidos donde se hizo fotógrafo y trabajó para el
Coast and Geodetic Survey.
En 1872 se le acusó del asesinato del amante de su mujer y, aunque fue absuelto,
se vio obligado a viajar durante varios años por América Central y del Sur, donde
fotografió la construcción de las líneas ferroviarias.
En 1878 demostró, mediante fotografías, que cuando un caballo corre hay un
momento en el que ninguna de las patas del animal se apoya en el suelo y durante
este instante las dobla hacia dentro.
En 1881 inventó el zoótropo, aparato con el cual reproducía en una pantalla
carreras de caballos, el vuelo de las aves y pruebas atléticas. Escribió The Attitudes
of Animals in Motion (Las posturas de los animales en movimiento, 1881) y Animal
Locomotion (Locomoción Animal; 11 volúmenes, que incluyen 100.000 planchas
fotográficas, 1887).
Parte de sus últimos trabajos se publicaron bajo los títulos Animals in Motion
(Animales en movimiento) y The Human Figure in Motion (La figura humana en
movimiento, 1901).
Primer gran plano: Fred Ott a punto de estornudar en "Edison' s Kinestoscopie
Record of a Sneeze".
Edison crea la primera sala del mundo reservada a la explotación comercial de las
fotografías animadas. Por 25 centavos, se puede examinar una hilera de 5
cinetoscopios que pasan películas de más de 750 fotografías, extraídas contra cinta
de celuloide de 15 m, ancho de 35 mm., perforado.
El senador Bradley prohíbe una película del Cinetoscopio de Edison, la Danza
serpentina, la bailarina Carmencita muestra sus partes inferiores. Primer caso de
censura de las "vistas animadas".

En 1895 Thomas Edison graba la ejecución pública por decapitación de Marie

Stuart.

George Melies, francés y uno de los miembros de la audiencia de los hermanos

Lumiére, fue quien construyó en 1897 el primer estudio de cine europeo y creó
cerca de 500 películas dentro de los siguientes 15 años. Su película más conocida
fue Un viaje a La Luna, 1902, (Le Voyage Dans La Lune), en donde introdujo
varias escenas surrealistas y efectos especiales. El también fue quien por primera
vez introdujo el concepto de un guión y una historia que hilara las imágenes, así
como el desarrollo de personajes, fundidos y algunos efectos de edición.

orno de la Historia