Sesión 10

Taller de Producción musical 2022

Proceso de Mezcla
Prof. Santiago Quintela
Escuela CARNE

Prof. Santiago Quintela

 QUE ES LA MEZCLA:

Es un proceso utilizado en la grabación y edición de audio para balancear y equilibrar el

volumen y la ecualización de cada sonido a través de una serie de pasos que buscan que
todo esté en su lugar y ocupe su espacio adecuadamente.

RECOMENDACIONES

• Tener unos buenos monitores de estudio y colocarlos correctamente

• Tener buenos auriculares para comparar entre cajas y auriculares

• Tener buenos instrumentos y buenos micrófonos (por ej. condensador)

• Encontrarnos en un entorno acústico adecuado

(Que no tenga mucha reverberación )

• Asegurarnos de que cada sonido quede bien grabado, desde lo musical a lo

técnico.

*Que este bien tocado (a tempo), que no haya ruidos de fondo o interferencia,
que el sonido grabado tenga un nivel de ganancia correcto.

ANTES DE EMPEZAR

• Es importante tener claro lo que queremos conseguir:

Imagínense que una mezcla es como un bloque de mármol para un escultor, el escultor
debe tener la imagen de la figura que quiere plasmar en el mármol antes de empezar a
tallar.

• Organizar el Proyecto

Nombrar las pistas (Ctrl + R)

Asignar Colores

Agrupar las pistas (Ctrl + G)

El uso de grupos nos va a permitir mutear o dejar en solo por ejemplo todas las guitarras
de forma instantánea.

Hacer grupos para batería, guitarras, percusiones, voces principales, coros, etc…

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 GUÍA DE MEZCLA, PASOS:

1 – Limpiar pistas

Evitar ruidos y sonidos no deseados, para ello hay que recortar las zonas con sobrantes
de los eventos de audio. La prolijidad es importante.

2 – Ajustar Volúmenes

1 – Dejar en solo batería o percusión y bajo, y ajustar el volumen entre ellos.

En general el bombo y redoblante deben tener el mismo punch por lo que el

volumen de cada uno será similar (Es importante que estos se escuchen bien)

El bajo acompaña al Bombo, ambos son complementarios, buscar un volumen

adecuado entre ellos

2 – Ajustar volumen de los demás instrumentos, guitarras, teclados, arreglos,

etc...

*Los arreglos que son complementarios por lo general van un poco más bajos en
volumen para no quitarle protagonismo a otros instrumentos importantes.

3 – Agregar las voces y buscar un volumen adecuado, por lo general la música

acompaña al cantante, por lo que deben tener un volumen considerable, si
consideran que la voz no es muy importante se pueden poner un poco más bajas y
que queden más mezcladas con la música

*Si es necesario utilizar el Melodyne para afinar la voz.

3 – Agregar procesos a cada pista

El objetivo es “moldear” o buscar el sonido para cada instrumento a través de procesos

1 – Agregar un ecualizador en modo filtro para delimitar el rango frecuencial que

ocupará un sonido o instrumento

2 – Agregar un compresor para controlar la dinámica de un sonido o instrumento

3 – Agregar un ecualizador con el objetivo de resaltar o quitar frecuencias de un

sonido o instrumento como se desee.

IMPORTANTE

*Recuerden que las frecuencias de los distintos instrumentos no deben interferir entre
sí. Quien debe aportar los graves a la mezcla es el bajo principalmente y el bombo, o
viceversa, no por ejemplo la guitarra u otro instrumento

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4 – Panear (mover los instrumentos hacia la derecha o izquierda)

El objetivo es buscar el lugar que debe ocupar cada instrumento en el campo estéreo.

*El porcentaje de paneo es basado en los porcentajes que maneja el Ableton Live. Su máximo es 50% para
la izquierda y 50% para la derecha.

Batería:

• Bombo – Centro

• Redoblante - Centro,

• Hit Hat – 30 - left o Right

• Tom 1 – Entre 10 y 20 - left

• Tom 2 – Entre 10 y 20 - right

• Tom 3 – Entre 18 y 30 - right

• OH – 50 – left – 50 - right

Bajo: Al centro (Junto con el bombo) bajo y bombo deben complementarse.

Guitarras:

En caso de usar Guitar Rig en estéreo, panear la pista de la guitarra al centro.

En caso de grabar la guitarra en estéreo, o dos guitarras distintas:

Panear una guitarra 30 % a la derecha y la otra 30 % a la izquierda

Si la guitarra solo hace un arreglo puede ir en mono, y panear 30 izq o 30 der

Voces:

Principal – Centro

Si están dobladas entre 10 y 20 izq y der.

Coros:

Conveniente grabar en estéreo (Doblarlos o armonizarlos) entre 10 y 30 izq y der

Teclados o Sintetizadores (MIDI):

Si usamos plugins por lo general son en estéreo, dejarlos en Centro. En caso de querer
panearlos, pueden ir a gusto

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5 – Agregar efectos a las pistas que desee

Por ejemplo:

Voz : Primero Reverb y luego Delay (también se pueden dejar secas, o sea sin efectos).

*El Reverb y el Ping Pong Delay del Ableton Live están buenos.

Coros: Ping Pong Delay o Reverb.

Guitarras:

Además de utilizar los efectos que trae el Ableton Live, también podemos utilizar los del
Guitar Rig que están buenísimos.

CADENA DE PROCESOS:

La cadena de procesos es el orden en el que deben ir los procesos y efectos de audio

para que funcionen correctamente.

1 – Eq en modo filtro

2 – Compresor (puede ser el del live o algún CLA de waves)

3 – Ecualizador

4 – Reverb

5 - Delay

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 PREPARAR LA MEZCLA PARA MASTERIZAR

El procedimiento consiste en dejar un margen de -6db aprox en el vúmetro (medidor de

ganancia) del Master. Esto es necesario porque al agregar procesos en el master, los
mismos agregarán DB a nuestra mezcla, y la misma nunca debe pasarse de 0.0db

Para acceder a este presionar la tecla “TAB” del teclado.

La forma de realizar dicho procedimiento es seleccionando todas las pistas con la tecla
“Shift” pulsada, agruparas y bajar el volumen del grupo gradualmente hasta que el
medidor marque -6 db aprox.

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 ANOTACIONES

Cada elemento debe estar correctamente situado en el campo estéreo, un buen

panorama en una mezcla hace que los instrumentos se escuchen de forma clara.

Tener un buen sonido en cada pista de forma individual no asegura una buena mezcla, lo
que importa es el conjunto y no los sonidos de forma individual

Debemos conseguir que en la mezcla estén representadas todas las frecuencias audibles
(de 20Hz a 20kHz) de forma que la escucha del tema musical resulte agradable.

La dimensión en una mezcla se consigue añadiendo efectos de reverberación, delays y

chorus.

Buscar canciones similares para tomar de referencia (Calidad 320Kbps)

CONSEJOS PARA APRENDER A MEZCLAR

Escuchar en tus monitores canciones de distintos géneros y tratar de identificar las

diferencias,

(niveles, panorama, balance frecuencial y dimensión)

Una de las mejores formas de aprender a mezclar es grabando canciones ya existentes y

tratar de imitarlas musicalmente y desde el punto de vista de la mezcla.

¿QUÉ ES UNA BUENA MEZCLA?

Podemos decir que una buena mezcla probablemente sea la que reúna de forma correcta
las características que hemos dicho antes (niveles, panorama, balance frecuencial,
etc..)

Sin embargo, que una mezcla cumpla con estas exigencias solo asegura que sea
técnicamente correcta, lo cual puede distar mucho de significar una mezcla perfecta.
Ahí es donde entra la parte artística del proceso de mezcla.

ESTA GUIA NO ASEGURA UNA BUENA MEZCLA, ES SIMPLEMENTE UNA REFERENCIA PARA
QUE LES AYUDE A ENCARAR UNA MEZCLA, PERO NO SIGNIFICA QUE HAYA QUE CUMPLIR
AL PIE DE LA LETRA LO QUE ESTA ESCRITO EN ELLA.
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