MEZCLA Conceptos bsicos La mezcla es uno de los procesos ms delicados y creativos de la produccin de una cancin.

El objetivo es conseguir un reparto equilibrado de las frecuencias, volmenes y planos de los instrumentos/voces, de forma que la escucha sea agradable y/o apropiada a lo que se intenta transmitir con cada cancin. Para ello se controla la ubicacin en el estreo de cada pista ( paneo o panoramizacin), la profundidad (reverberacin, retardo - en general, ms seco el sonido, cuanto ms al frente suena, mientras que mucha reverb empasta los sonidos, los enva al fondo de la mezcla ), el espectro de cada instrumento (ecualizacin), y la dinmica (volumen, compresin, expansin, limitacin) . Con la mezcla se trata de conseguir una ecualizacin que separe lo ms posible las frecuencias de cada instrumento entre s, para que al final sea ms fcil distinguir las distintas seales cuando se est oyendo todo en conjunto en una cancin. La mezcla no es un proceso cientfico, depende del tipo de cancin y del gusto del ejecutante. Sobre el uso de los efectos tampoco hay nada escrito, pero no conviene abusar de ellos a no ser que la produccin lo requiera. (Un mal uso de los efectos puede estropear una buena seal de entrada). Se busca tambin en esta fase de mezcla, una colocacin en el espacio de los instrumentos mediante las panormicas y efectos estreo. La idea es lograr una mezcla lo ms dinmica posible, para evitar un sonido lineal y montono en la grabacin. Es conveniente ir oyendo premezclas con detenimiento antes de decidirse por la mezcla final. Muchas veces olvidado, el sistema de reproduccin y monitorizacin (tarjeta de sonido + amplificador + monitores) es lo ms importante del sistema. El tener una correcta referencia es la mejor de las ayudas para determinar el sonido de una pista. Debido a que cada sistema de escucha es diferente y no existe ni habitacin perfecta ni monitores infalibles, en los estudios se suele tener varias parejas de monitores de diferentes tamaos y calidades. La colocacin de los monitores y las reflexiones en la sala son factores muy importantes. Ya vimos que, por ejemplo, unos parlantes muy cerca de la pared sobrecargarn de graves tu escucha, de forma que las mezclas sonarn faltas de esas frecuencias. Asmismo, una habitacin con reflexiones incontroladas crear eco o realzar alguna frecuencia en el monitoreo. Parlantes vs. auriculares A la hora de reproducir el sonido, se puede escoger entre auriculares o parlantes. Los primeros permiten una localizacin intra-craneal, mayor inmunidad a las condiciones de la sala as como al ruido ambiente, mientras que los segundos permiten una reproduccin ms cercana al 3D pero con los inconvenientes de los rayos cruzados. La forma ms completa sera utilizando la combinacin: mezclar con monitores y chequear el panormico con auriculares. Existen un grupo de efectos bsicos y de su calidad depender en mayor o menor medida la calidad del resultado. Como antes se coment, los ms importantes son la dinmica, ecualizacin y retardo/reverberacin, imprescindibles para cualquier mezcla. Debido al auge de la informtica, la mayora de las veces se usan efectos software o la combinacin de ambos. Los efectos se pueden usar de dos formas, como insercin o como envo. En el primer caso el efecto slo acta sobre la seal de entrada (una pista o un grupo de ellas). En el segundo caso, puedes elegir de cada pista qu cantidad de sta debe ser afectada por el efecto mediante un control de envo.

Efectos de insercin suelen ser los compresores, la ecualizacin o distorsin. Efectos de envo suelen ser la reverberacin, retardo (delay) o el coro (chorus), aunque insisto en que no hay reglas fijas. Un factor importante que influye negativamente es el cansancio auditivo. En teora, la forma correcta de trabajar sera descansando los odos durante 5 o 10 minutos cada hora. Hay una serie de pasos tiles antes de comenzar una mezcla. En primer lugar es muy recomendable escuchar unos minutos de tu msica de referencia para ir calibrando tu audicin con respecto a los monitores que tengas. Esto es especialmente til cuando el sistema a usar no es el habitual o no ests en tu estudio. La mejor forma de aprender es trabajar con referencias, es decir, ir buscando el sonido de un disco con sonido similar a lo que buscas. Las pistas del tema deberan estar bien alineadas y organizadas dentro del sistema multipistas a utilizar, antes de comenzar la mezcla. El primer paso antes de comenzar una buena mezcla es escuchar el material a mezclar. Esto es lo que se conoce comunmente como subir faders. Esta prctica te proporciona una visin global de la cancin, muy til para enfocar la mezcla en una u otra direccin. Una tcnica que muchas veces da buenos resultados es la de mezclar primero en mono.La razn es que en mono es ms sencillo ajustar la ecualizacin y equilibro de todas las pistas. Adems, se ocupa todo el espectro antes, de forma que al volver al estreo el sonido es ms amplio y espacioso. Una vez que se hayan ajustado los volmenes y el espectro, se puede continuar en estreo y hacer las correcciones y ajustes pertinentes. Es importante evaluar la forma de trabajo teniendo siempre en cuenta el aspecto musical. Como tcnico de grabacin, hay que estar muy atento a no caer en el tecnicismo de escuchar frecuencias en vez de una cancin. Por ejemplo: quizs un tema, por sus caractersticas o su forma musical, requiera comenzar la mezcla por el equilibrio entre la voz y la parte rtmica, ( por lo que se le prestar especial atencin al balance voz-bombo-caja-bajo) y seguir luego con lo dems. Lo ms importante de una mezcla es el equilibrio. . No panee los sonidos bajos tales como bombos o instrumentos bajos a uno de los canales estreo. Estos sonidos de alta energa necesitan ser compartidos igualmente entre los dos altavoces estreos para conseguir los mejores resultados. En general, los sonidos muy bajos contienen poco o nada de informacin direccional , salvo aquellos que contienen muchos armnicos y pueden sonar ms direccionales. . Deje cualquier EQ final y efectos para cuando la mezcla est completa Si usted trabaja en cualquier instrumento aislado de la mezcla es probable que suene diferente cuando se agrega todo. Si usted puede evitar EQ intensa el resultado es ms probable que suene natural. . Intente no tener muchos instrumentos que compitan en la misma parte del espectro audio. Puede mejorar la separacin al mezclarse usando EQ paramtrico y angostar el espectro del sonido que est trabajando. Esto se conoce a veces como mezcla espectral, donde a cada sonido o instrumento se le da su propio espacio en el espectro de audio. Un buen ejemplo de esto es la guitarra acstica que, en una mezcla de rock, puede empastar los medios bajos . Si se re corta el extremo inferior de la guitarra conserva la definicin, y al mismo tiempo

la mezcla suena clara. . No exagere EQ con la ecualizacin porque el sonido se volver artificial especialmente con el refuerzo. En general los buenos ecualizadores externos sonarn mejor que el EQ del canal de su consola, y especialmente si desea hacer cambios significativos. En general, y en particular con EQ de bajo costos es recomendable tratar de solucionar los problemas con recortes de frecuencia porque el odo es menos sensible a las consecuencias del corte que del refuerzo. . De tiempo al tiempo, compruebe el equilibrio de la mezcla escuchando fuera de la puerta del estudio. Esto tiende, y nadie sabe por qu, a evidenciar desequilibrios. . No monitorear con demasiado volumen. Puede hacer que la msica parezca ms emocionante (inicialmente), pero el pblico final escucha a mucho menos nivel. El monitoreo con alto nivel cambia su perspectiva con respecto a la audiencia final y para colmo produce dao permanente en la audicin. Es til monitorear a alto nivel brevemente, pero lo ms recomendable es utilizar los niveles que estimamos prefiere nuestra audiencia final. . El monitoreo de la mezcla con auriculares ayudara a percibir clicks y otros ruidos mas fcilmente que con los monitores principales. . No vare el nivel de los tambores y del bajo innecesariamente durante una mezcla, pues la seccin del ritmo es tradicionalmente el contexto constante contra el cual otros sonidos se mueven. La dinmica natural dentro de piezas del instrumento del ritmo es aceptable. . En una mezcla, busque de evitar los conflictos de frecuencia en el rango medio entre las voces y ciertos instrumentos como guitarras o sintetizadores, bajando el nivel de los instrumentos 2 o 3 db. . Escuche su mezcla terminada otra vez el da siguiente. Sus odos descansados le darn una nueva perspectiva. Monitoree la mezcla en todos los sistemas que estn a su alcance para ver que pasa con ella. El panorama (paneo) El panorama puede influir sobre el volumen, por eso es aconsejable panoramizar los sonidos en la imagen estreo antes de ajustar los niveles de cada instrumento. La colocacin de una seal dentro de una mezcla puede tener un efecto tan dramtico como hacer cambios drsticos de volumen. Por ejemplo, panea un sonido totalmente hacia un lado y el instrumento parecer ms distante; panoramiza al centro y tendrs la impresin de que est ms cerca y delante. Esto ocurre porque cuando la seal se sita en el centro, su energa es compartida por ambos parlantes y por tanto, suena ms intensa; el nivel de la seal puede aumentar alrededor de 3 a 6dB. Las frecuencias altas se retrasan ligeramente frente a las frecuencias graves. Por este motivo, tiene sentido que cuanto ms lejos est un sonido del oyente, se percibir menos detalle de altas

frecuencias o un mayor retardo en relacin con las frecuencias graves. Por lo tanto, si usas pequeos cortes de EQ para eliminar agudos, conseguirs que un sonido resulte ms distante, y si los realzas, el sonido parecer ms cercano. Cuando llega el momento de mezclar un tema, es importante recordar que nuestro cerebro no trabaja con valores absolutos, en vez de eso, tiene que trabajar con los principios del contraste. Para tener una buena perspectiva de dnde est un sonido dentro de una mezcla, nuestros odos y cerebros necesitan algn tipo de comparacin.

As que, para que un sonido aparezca en segundo plano, otros sonidos deben aparecer al frente, mientras que para obtener una buena sensacin de "derecha a izquierda", algunos sonidos mono deben estar en el centro. Unos de los errores ms frecuentes de las mezclas, es intentar que un barullo de sonidos estreo suenen al frente. El resultado es una mezcla demasiado llena o excesivamente borrosa. Si todos los sonidos luchan por un lugar en primer plano, se perder la perspectiva de profundidad, as que debes decidir qu instrumentos son ms importantes para ponerlos al frente y colocar atrs los dems. Vamos a repasar algunas reglas generalmente aceptadas para grabar y posicionar instrumentos. Son slo indicaciones generales. Si decids intentarlo de otra forma, hay total libertad de hacerlo, priorizando siempre el resultado. La percusin En la mayora de los estilos musicales, la percusin y el bajo son los elementos que llevan el peso de la cancin y ms concretamente la batera. La batera, acstica o electrnica, consta habitualmente de los siguientes elementos: bombo, caja, plato de charles (o hi-hat), timbales y platos, que suelen ser microfoneados indivudalmente (incluso con varios micrfonos, como la caja o el bombo). Adems, cuando estamos mezclando una batera acstica contaremos con las seales de overheads (mics situados sobre la batera), y en ocasiones tambin un ambiente (mono o estreo). Hay cientos de formas de mezclar una batera, pero siempre es determinada por el estilo musical y el nmero de micros empleados. En este caso, tomaremos como ejemplo una mezcla con muchos mics. Bombo Paneo: Al centro, para evitar el cambio de peso de la cancin. Antiguamente, con el nacimiento del estreo se situaba en alguno de los lados, muy abiertos. Hoy en da slo se hace cuando se busca un sonido retro. Los bombos deberan colocarse siempre en el centro por varios motivos. En primer lugar, cuando colocas un bombo en el centro, la energa es compartida por ambos parlantes y por tanto, no tendrs que trabajar en exceso para reproducir su sonido. Por otro lado, el bombo ocupa una gran cantidad de espacio en el panorama y hay ms espacio en el centro que en cualquier otro sitio. Volvemos la cabeza automticamente hacia los sonidos ms fuertes, as que con el bombo en el centro obtens una vista "mejor" de los instrumentos circundantes y su colocacin en el campo estreo. Si usas dos bombos, lo usual es colocar el ms fuerte en el centro y panoramizar el otro ligeramente hacia el lado derecho o hacia el izquierdo segn te convenga.

EQ: 80Hz es la zona de la pegada, por lo que se puede realzar si le falta. 250 Hz es una frecuencia bastante delicada, suele chocar con el bajo, por lo que se puede recortar si vemos problemas. 1 5 Khz es ideal para darle presencia. Din: Puerta de ruido y compresor. El compresor debe tener ataque y decaimiento rpidos, con un ratio alrededor de 4:1. Caja La caja suele grabarse con dos micrfonos, uno para recoger la parte superior y otro para la bordonera y se tratan independientemente. Un detalle a tener en cuenta es la fase, pues a veces se producen cancelaciones entre los dos micros, por lo que habra que invertirla en uno de ellos. La cadena de efectos es la misma al bombo y el tratamiento de dinmica es similar. Paneo: Al centro. En algunos casos, especialmente en el jazz, las cajas se panoramizan ligeramente hacia la derecha o hacia la izquierda. Sin embargo, ahora es frecuente colocarlas en el centro, en especial si llevan reverberacin. EQ: Cada caja es un mundo, pero hay frecuencias clave. 100 Hz para darle ms cuerpo, entre 250 y 750 Hz para cajas que suenen acartonadas y 5 Khz para darle brillo Din: Puerta de ruido y compresor con valores similares a los del bombo. Charles El charles se panoramiza invariablemente a medio camino, entre el centro y uno de los extremos, aunque en mezclas abarrotadas, puede caer totalmente hacia un lado. Esto no slo aumenta el rea espacial de la mezcla, sino que permite que se escuche el charles claramente sin estar demasiado separado del resto de instrumentos. En hip hop por ejemplo, pods encontrarlos colocados en un lado del campo estreo con una seal retardada y panoramizada hacia el lado opuesto. Overheads Los overheads es una pista estreo (o dos mono) que contiene el sonido de toda la batera desde arriba. Dependiendo de su colocacin y del tipo del micro, lo contendr de forma ms o menos equilibrada, por lo que su utilidad es variada. En muchos casos se usa slo para recoger el sonido de los platos (cortando graves hasta 1 Khz) o para aadir ambiente al resto de los elementos, en combinacin con los otros micros ms lejanos. O puede suceder que sean los 2 mics mas importantes utilizando los dems s`olo para reforzar, para un tro de jazz, por ejemplo, se puede lograr un muy buen sonido natural que le queda muy bien al estilo. Pan: Totalmente abiertos o en estreo. EQ: Se pueden reforzar sobre 8 Khz o ms para darle ms aire. Dependiendo de su uso, se suele cortar por debajo de 250 Hz para evitar cancelaciones de fase o ms arriba si se quiere slo los platos. Din: Un poco de compresin con ataque y decaimiento largos y no mucho ms de 3:1 de ratio mejoran la dinmica. FX: Nada o un poco de reverb . Si tenemos pistas individuales para cada plato y para el charles, podemos usarlas para reforzar los overheads . Platos Son de las pocas seales de batera que se suelen grabar en estreo sobre canales separados. Por tanto, estn panoramizados hacia la derecha y hacia la izquierda para dar la impresin de espacio. Si cierras el espacio entre ellos (si pones el canal de la izquierda a las 11 en punto y el de la derecha a la una en punto, por ejemplo), resultar en unos platillos ms contenidos, un procedimiento til en

caso de tener una mezcla que est demasiado abarrotada. Todos se tratan de forma similar: se recorta hasta 400 Hz y un poco de reverberacin. Pan: replicando su posicin real. EQ: Recorte hasta 400 Hz. Se puede reforzar entre 8 y 15 Khz para darles ms brillo o aire. Din: No precisan compresor en muchos casos, pero se puede hacer para controlar ms la dinmica o aadir ms sostenimiento. FX: Nada o un poco de reverberacin. Las pistas de ambiente sitan la batera en el contexto de la habitacin donde fue grabada, y en muchos casos sustituye a la adiccin de reverberacin. El tratamiento es idntico al de los overheads. Timbales Suelen grabarse a travs del campo, de derecha a izquierda o viceversa, con el primero colocado hacia la izquierda, el segundo en el centro y el tercero a la derecha. De todas formas, esto depende del sonido, y si el timbal base es muy pesado y es importante en la msica, ser mejor colocarlo exactamente en el centro, junto al bombo. por qu?. Por la misma razn que se pone el bombo en el centro, suena invariablemente mejor cuando los dos parlantes se reparten el peso. EQ: 100 Hz para darle cuerpo. Recortar entre 300 y 750 Hz para evitar que los timbales suenen acartonados. El bajo No puede sorprender que, al igual que el bombo, el bajo est colocado casi siempre en pleno centro de la mezcla, pues exige mucha atencin. Sin embargo, en ciertos estilos (como el jazz, por ejemplo), no es raro que el bajo se lleve ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha. Adems, si el bajo tiene un papel importante en cualquier estilo, es aceptable panoramizarlo un poquito hacia un lado. No obstante, para que esto funcione, es importante que el bajo sea brillante, cortante y fino, para evitar que la mezcla suene descentrada. Es el elemento conductor de la armona y posiblemente uno de los ms sencillos de mezclar. Un refuerzo en 100 Hz para darle ms cuerpo y entre 2 y 3 Khz para darle ms presencia en la mezcla. Importante no forzar sobre 250 Hz demasiado porque, aunque en unos parlantes pequeos suene mejor, podra embarrar la mezcla. Pan: Centrado, junto al bombo, la caja y la voz, son la base de la cancin. EQ: 100 Hz para darle ms cuerpo. Entre 2 y 3 Khz para darle ms presencia. Din: Ataque y decaimiento largos. 4:1 de ratio es un buen punto de partida. FX: Un poco de saturacin de vlvulas suele hacer mucho bien. En algunos estilos en los aos 80 se le agregaba efecto de chorus, flanger, o wah-wah. Las guitarras elctricas Debido a la diversidad de estilos y tcnicas, sera muy difcil establecer reglas para colocarlas correctamente en la mezcla. Como norma general, se deben cortar por debajo de 150-200 Hz para evitar que choquen con el bajo y el bombo. Pan: Depende de su uso. Si son rtmicas y estn grabadas dobles, se pueden usar totalmente panoramizadas. Si es un riff o un solo quizs al centro. Si va de acompaamiento a un lado, se colocan bien a las once en punto o bien a las dos en punto, dependiendo de los dems instrumentos

de la mezcla. Pero si necesitas un sonido grande (para un tema rock, por ejemplo) es frecuente engrosarlo duplicando la pista y colocndola entre las diez en punto y las tres en punto. EQ: El recorte de graves le viene bien. Si no, la mezcla se enturbia. El resto de los ajustes de EQ depende del estilo y pueden ir desde la famosa curva en V del metal hasta las guitarras funky llenas de medios. Din: Un poco de compresin, ataque y decaimiento medios y ratio sobre 2:1 a 3:1, facilitan su integracin en la mezcla.

La voz principal Siempre se coloca en pleno centro porque aqu es donde imaginamos que se situara el vocalista durante una actuacin. Si se panoramiza hacia un lado, la mezcla puede quedar descentrada fcilmente, aunque a veces es lo que se busca. Adems, aunque es poco frecuente, las voces se graban de vez en cuando en estreo con dos micros. Si es tu caso, una prctica convencional es situarlos a las diez y a las dos en punto Un defecto importante es la silibancia, que se corrige con un deeser . La silibancia suele darse entre 5 y 8 Khz. Cuando la voz va haciendo coros se puede armar un bus con todos las pistas y ecualizarlos o aplicarles un efecto juntos. Panoramizacin (Pan): La voz principal va siempre al centro. Los coros se suelen abrir en estreo un poco, pero no demasiado. Ecualizacin (EQ) recomendada: un recorte de graves, sobre 200 con una curva suave para mejorar la definicin y entre 7.5 y 10 Khz para darle brillo. En el caso de los coros, se puede cortar ms arriba (400-500 Hz). Esto har que se empasten mejor. Dinmica (Din) recomendada: si se usara compresor, ratio de entre 2,5:1 a 4:1, con un ataque y desvanecimientos moderados. Deeser para corregir la silibancia (seseo de la voz). La voz suele ser el elemento principal, por lo que es recomendable usar el mejor compresor y ecualizador disponible. Coros La panoramizacin de las voces acompaantes depende por completo de su arreglo vocal. Si slo hay una voz de coro, obviamente no podrs colocarla en el centro, porque entrara en conflicto con la voz principal y si est desplazada hacia un lado la mezcla sonar descompensada. Lo mejor es grabar los coros en estreo con dos micros, aunque puedes transformar una seal mono en estreo mediante un editor de audio. Realizada la conversin, el coro estreo puede ir panoramizado a derecha y a izquierda, creando un respaldo de voces que mejorar la mezcla. Lgicamente, si las voces acompaantes contienen distintas armonas, esto no funcionar, as que sera mejor posicionarlas cerca de las nueve en punto y las tres en punto, en lugar de usar todo el campo estreo. Mezcla tridimensional Hasta ahora hemos comentado los principios de la panoramizacin pero no podemos olvidarnos de la perspectiva de delante hacia atrs. Esto tambin es vital para hacer una buena mezcla.

Para traer sonidos al frente de la mezcla: Evita las reverberaciones excesivas, pero si necesitas aadir un espacio extra alrededor de un instrumento, usa una reverb brillante con un predelay de 50-80 m/s. Esto evitar que el instrumento se retrase en la mezcla. Intenta mantener el tono brillante usando un realce de EQ en torno a 4-8 KHz. Recuerda que los sonidos que estn ms cerca tienen una imagen estreo ms fuerte que los que estn lejos. Si necesitas que un sonido parezca cercano y al frente de la mezcla, mantenlo tan brillante como sea posible y evita cualquier procesamiento. Para llevar sonidos hacia atrs en la mezcla: La forma ms evidente de lograrlo es rebajar ligeramente su volumen. Sin embargo, esto no ha de ser drstico: unos pocos dB marcarn una gran diferencia. Adems de bajar el volumen, elimina algunas frecuencias entre 4 y 8 Khz. Esto simular el efecto natural que sufre el sonido cuando viaja por el aire. Comprueba que no usas la misma unidad de reverb que usas para traer sonidos al frente. Mejor emplea una unidad con tratamiento de altas frecuencias, o asign un EQ grfico en su salida para oscurecer las reverberaciones. Si usas una reverb para posicionar sonidos atrs, usa un efecto mono en lugar de uno estreo, y panoramzalo a la misma posicin que el sonido. Esto no slo te ayudar a evitar que los grandes valores oscurezcan la mezcla, sino que adems ayudar a ampliar la imagen.

RANGOS DE FRECUENCIAS DE LOS INSTRUMENTOS. En las prximas tablas podremos contemplar los rangos de frecuencias de los instrumentos ms comunes. BOMBO Si existe algo de confusin con algunas frecuencias, haz un roll-off alrededor de los 300Hz. Para aadir algunos agudos, prueba un ligero refuerzo alrededor de los 5-7KHz. (Roll-off. se refiere al mtodo por el que se eliminan todas las frecuencias que hay por debajo o por encima de cierto punto, e implica de forma habitual la utilizacin de filtros paso-bajo o paso-alto.) 50-100 Hz. 100-250Hz. 250-800Hz. 5-8KHz. 8-12KHz. Aade graves. Redondea el sonido. Zona "confusa". Aade agudos. Aade "hiss".

CAJA Realza alrededor de los 60-120Hz si el sonido es un poco "blando". Prueba a reforzar cerca de 6KHz para conseguir un sonido "snappy".

100-250Hz. 6-8KHz.

Sonido ms lleno. Aade presencia.

CHARLES Y PLATOS Haz un roll-off alrededor de los 300Hz si se confunden algunas frecuencias. Para aadir un poco de brillo prueba a reforzar la zona de los 3KHz.

250-800Hz. 1-6KHz 5-8KHz. 8-12KHz.

Zona "confusa". Aade presencia. Aade claridad. Aade brillo.

BAJO Prueba a reforzar alrededor de los 60Hz para aadir ms cuerpo. Haz un roll-off alrededor de los 300Hz si hay confusin. Si necesitas ms presencia, refuerza en torno a 6KHz.

50-100 Hz. 100-250Hz. 250-800Hz. 800Hz-1KHz 1-6KHz 6-8KHz. 8-12KHz.

Aade graves. Redondea el sonido. Zona "confusa". Ms fuerza. Aade presencia. Presencia en agudos. Aade "hiss".

VOZ Realza o atena la zona de los 300Hz, dependiendo del micrfono y el estilo. Aplica un ligero refuerzo alrededor de los 6KHz para que el sonido sea ms claro.

100-250Hz. 250-800Hz.

Aade graves. Zona "confusa".

1-6KHz 6-8KHz. 8-12KHz.

Aade presencia. Aade sibilancia y claridad. Aade brillo.

PIANO Haz un roll-off alrededor de los 300Hz para acabar con la confusin. Aplica un ligero refuerzo en 6KHz para aadirle claridad al sonido.

50-100 Hz. 100-250Hz. 250Hz-1KHz 1-6KHz 6-8KHz. 8-12KHz.

Aade graves. Redondea el sonido. Zona "confusa". Aade presencia. Aade claridad. Aade "hiss".

GUITARA ELCTRICA Haz un roll-off alrededor de los 300Hz para acabar con la confusin. Aplica un ligero refuerzo en 6KHz para aadirle claridad al sonido.

50-100 Hz. 100-250Hz. 250Hz-1KHz 1-6KHz 6-8KHz. 8-12KHz.

Aade graves. Redondea el sonido. Zona "confusa". Aade presencia. Aade claridad. Aade "hiss".

GUITARRA ACSTICA Haz un roll-off alrededor de los 100-300Hz si hay confusin. Recorta un poco alrededor de 1-3KHz para elevar la imagen. Potencia alrededor de 5KHz para aadir presencia.

100-250Hz. 6-8KHz. 8-12KHz.

Aade cuerpo. Aade claridad. Aade brillo.

CUERDAS En el caso de las cuerdas, los ajustes dependen completamente de la mezcla y del sonido utilizado, pero como punto de partida te pueden servir estos ajustes:

50-100 Hz. 100-250Hz. 250-800Hz. 1-6KHz. 6-8KHz. 8-12KHz.

Aade graves. Aade cuerpo. Zona "confusa". "Digital"//"Crunch" Aade claridad. Aade brillo.

METALES En el caso de trompetas, trombones, saxos y dems instrumentos de viento, podremos empezar retocando estas frecuencias:

100-250Hz. 250-800Hz. 800Hz-1KHz. 6-8KHz. 8-12KHz.

Aade cuerpo. Zona "confusa". Redondea el sonido. Aade claridad. Aade brillo.

El primer paso a la hora de aprender a usar la ecualizacin es saber qu frecuencias afectan a cada parte de un sonido.

hacen que tiemble el suelo. 20Hz-80Hz Estas sonalas subfrecuencias quetambin pueden emborronar Dan verdadera potencia las grabaciones, pero la mezcla si no . se tiene cuidado con ellas.

80Hz-125 Hz

Esta es el rea del bombo. Si enfatizas un poco ac, el sonido ser explosivo.

bajo se suele asentar en este intervalo, y puede ser bastante problemtico. 125Hz-250 El lo cortas demasiado, la mezcla puede quedar pobre, pero demasiado Si Hz realce har que suene mucho a "caja". cuerdas y determinadas percusiones. 250Hz-500 Este es el rango correspondiente a laspuede estropear la mezcla ) para las La zona "peligrosa" ( es decir, la que Hz cuerdas va de 250 a 800Hz.

400Hz-1K Hz 800Hz-4K Hz

Aqu es donde encontrars la mayora de los elementos en la msica occidental: voces, guitarras, teclados y otros sonidos. En este intervalo de frecuencias se pueden librar encarnizadas luchas para conseguir un espacio en la mezcla. Las cosas pueden sonar muy nasales si realzas en exceso en esta zona. Aqu se liman la mayor parte de los detalles, as que es un rea difcil de controlar. Demasiado nfasis en esta zona puede ser molesto para los odos.

4KHz-10K Los charles, la parte ms aguda de los colchones y la claridad de las voces se encuentran aqu. Hz 8KHz-20K Responsable del brillo de la mezcla. Realza en esta zona para aadir "un poco de aire", pero ten cuidado con el "hiss" Hz