CONVOCATORIA VOCES DEL SUR

– Proyecto Dilmún –
+ CARTA EXPOSICIÓN DE MOTIVOS 

Somos artistas que estamos emergiendo en el mundo laboral, por lo tanto,

estamos en búsqueda de oportunidades para poder vivir de lo que mejor
sabemos y más amamos hacer. El Festival Fringe de Edimburgo ha sido un
espacio, por 75 años, para abrir camino a nuevos talentos. Nuestro
colectivo no puede pensar en un mejor lugar de exposición para nuestro
proyecto Dilmun.
Al estar iniciando nuestras carreras, nuestros recursos para construir
nuestra ficción de forma profesional y poder difundirla son limitados. La
presente convocatoria, nos facilitaría el flujo monetario que necesitamos
para, primero, continuar con nuestra investigación. Segundo, poder
plasmarla y habilitar el acceso a públicos no sólo en nuestro país, sino a
nivel internacional. Y al ser un producto audiovisual, tener un registro de lo
que somos o seremos al momento de realizarlo. 
 
Tenemos voces, como mexicanxs, como jóvenes que estamos viviendo
esta época de cambio en el mundo con todo lo que la era pandémica nos
ha traído, como un grupo que se cuestiona hacia dónde vamos como
especie y el sentido de cada vida. Aunando a las razones anteriores por las
cuales queremos ser parte de este festival, queremos encontrarnos con
voces de otras realidades que puedan nutrir la nuestra. Queremos dialogar
con artistas de otros lugares del mundo. ¿Cómo nutrirán estos encuentros
nuestras preguntas? ¿En qué puntos coincidimos y en cuáles nuestros
contextos marcan una diferencia sobre las decisiones que tomamos?
Imaginamos el futuro a partir de ciertas provocaciones…si provocamos a
lxs demás en este encuentro, ¿cuántas vertientes más podemos encontrar?
Nos emociona crear en conjunto. 
De igual forma queremos lanzar preguntas a lxs espectadores, a partir de
una experiencia tecnovivial y cuestionarnos por qué creemos que nuestras
decisiones son inamovibles y nos impiden replantearnos lo que somos y lo
que hacemos en cualquier momento de la vida. ¿Por qué asumimos la
ficción que nos enseñan desde niñxs sin cuestionar? ¿Se puede salir del
sistema?
Atreverse a mirar la realidad con todas sus incongruencias es asumir una
responsabilidad. 
“El futuro influye en el presente tanto como el pasado” – Nietzsche.
+ DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

En el 2019, en un taller de laboratorio actoral dirigido por Diego del Río,

comenzamos a cuestionarnos cómo es que nuestras sociedades funcionan
como hoy las conocemos, ¿de dónde viene esto? Y lo más aterrorizante, ¿a
dónde pueden llegar? 
Nos dedicamos a investigar, a leer teorías, libros, y a experimentar en
nuestros cuerpos, a partir de improvisaciones, cómo se podrían relacionar
las personas dentro de cientos de años.

El 2020 con todo lo que trajo determinó nuestra investigación. Ahora

teníamos que improvisar a través de pantallas. Construímos un mundo
ficticio, Nuwa, en donde hay un modelo para ser ciudadanxs perfectxs,
para que la tierra sea un espacio en donde cada quien tiene su lugar. Pero
la pandemia seguía creciendo, así que teníamos que encontrar la forma de
contactar con lxs espectadores de forma remota. Creamos una experiencia
escénica transmedial, que consistía de interacciones digitales y telefónicas
a lo largo de dos días. Además de que fue sumamente interesante la
convivencia que tuvimos desde nuestros personajes, con lxs espectadores;
también nos hizo mucha consciencia sobre lo vulnerables que somos lxs
seres humanxs cuando confiamos sin cuestionar. Lo que era una ficción,
generó que lxs espectadores abrieran sus corazones y nos compartieran
historias de su intimidad. La línea entre la realidad y la ficción se volvió tan
delgada, que algunas personas incluso se olvidaron de ella. 

La mayor parte de nuestra realidad está construída a partir de ficciones

humanas. El dinero, la religión, el sistema de educación… todo inventado
por lx humanx para que nuestras sociedades funcionen. Todxs la
asumimos. Nuestras decisiones marcan nuestro destino, ¿realmente es
esto cierto? 

Este 2022, queremos explorar cómo viven lxs seres marginadxs de

Dilmun1. La mayoría decidieron estar ahí creyendo que ese era su lugar en
el mundo. Un personaje, descubre qué es lo que quiere hacer con su vida
estando aquí, pero ya es demasiado tarde para cambiar sus decisiones.

1 Para información completa sobre este sector de Nuwa, visitar el documento Nuevo Mundo. 
Estamos en la parte de creación de esta historia, dentro del universo que
concebimos en el 2019. Empezamos a tener sesiones de exploración con
viewpoints e improvisaciones para encontrar personajes y situaciones a
partir de sensaciones colectivas. Con la presente convocatoria,
terminaremos esta parte del proceso de investigación y construcción, para
tener un guión y así generar una pieza audiovisual para compartir en el
Fringe. 

+ EQUIPO CREATIVO

Somos un colectivo conformado por Saúl Villa, Guada Espinoza, Abraham

Martínez Orozco y Fabiola Villalpando; bajo la asesoría de Diego del Río,
en el cual creamos de forma horizontal nuestros proyectos. Los roles del
equipo son distribuídos equitativamente, y cambian de acuerdo a las
necesidades del proyecto. Para la presente convocatoria, colaboraremos
de la siguiente manera: 

Proceso de investigación y escritura de la pieza: Guada Espinoza, Saúl Villa

y Fabiola Villalpando. 

Producción creativa y administrativa: Abraham Martínez Orozco

Realización audiovisual (grabación y edición): Voyeristas Teatro (Max D

´Luna y Allan Flores). 

Asesoría de escritura y dirección: Diego del Río

Interpretación: Guada Espinoza, Saúl Villa y Fabiola Villalpando. 

+ SINÓPSIS DEL MONTAJE 
PREMISA

Darte cuenta de lo que quieres hacer con tu vida cuando ya es muy tarde. 

SINÓPSIS

Personaje 1, a los 10 años de su estancia en Dilmun, se da cuenta que

tiene talento para bailar y que es lo que le apasiona, encontró su vocación.
Intenta avisar al sistema que se equivocó y quiere una oportunidad para
estudiar y trabajar como bailarín, pero en Nuwa cuando tomas una
decisión es irreversible. 
PERSONAJES

Personaje 1- Habitante de Dilmun que desde menestre tomó la decisión

de no estudiar. Lleva aproximadamente 10 años en Dilmun, compartiendo
campamento con el personaje 2. 

Personaje 2.- Habitante de Dilmun que desde menestre tomó la decisión

de no estudiar. Ha vivido en el campamento con el personaje 1 desde que
ambxs llegaron. Son como familia. Es fiel al sistema.

Personaje 3.- Recién llegada. Cometió una falta al sistema y fue trasladada
a esta tierra. Sus decisiones de vida fueron estudiar y no trabajar. 
+ ESCALETA 

1.- Un menestre (personaje 1) tomando su primera decisión de vida, no

estudiar. El sistema le asegura que esta decisión es la correcta, aquí no hay
caminos erróneos. Hay un lugar para todxs en esta sociedad, no le va a
faltar nada, el camino de cada unx es diferente. Va a ser enviadx a Dilmun,
en donde va a ser feliz. La sociedad no le está exigiendo nada ya que
todxs dan lo que pueden dar. 

2.- Vemos a personaje 1, personaje 2 y personaje 3 haciendo sus tareas

cotidianas (cortar árboles, tratar las plantas sintéticas, mover piedras de un
lugar a otro. Actividades que generen energía.) A partir de los sonidos
generados por las acciones que realizan, el personaje 1 nota por primera
vez que escucha un ritmo que provoca que su cuerpo quiera moverse. 

3.- Esa misma noche, el personaje 1, sueña con su cuerpo moviéndose a

un ritmo. 

4.- Vemos a personaje 1, personaje 2 y personaje 3 de nuevo haciendo sus

tareas cotidianas (cortar árboles, tratar las plantas sintéticas, mover piedras
de un lugar a otro. Actividades que generen energía.) A partir de los
sonidos generados por las acciones que realizan, el personaje 1 empieza a
moverse sutilmente a partir del ritmo creado. 

5.- En la noche, el personaje 1, se pone a bailar, escondido. El personaje 3

lo ve y lo confronta ya que esa expresión está prohibida aquí. Personaje 1
escucha por primera vez el término bailar. Personaje 3 le cuenta al 1 sobre
la danza que existe en los sectores permitidos. 

6.- Reuniones frecuentes en las noches, del personaje 1 y 3, platican, él

baila, ella disfruto verlo. 

7.- Una noche el personaje 2 se percata de la reunión clandestina que

tienen los otros personajes. Ve la danza del personaje 1 y lxs confronta,
promete no denunciarlxs.
8.- El sistema detecta la danza del personaje 1. Aplica un castigo. 

9.- Personaje 1 deja de bailar un tiempo, empieza a sentirse vacío. 

10.- Personaje 1 llama la atención del sistema, para decirles que quiere
salir de Dilmun, estudiar danza y ser un bailarín. El sistema le asegura que
está equivocado, que es muy tarde para cambiar sus decisiones y le
prohíbe volver a experimentar de esa forma con su cuerpo. 

11.- Personaje 1 vuelve a su campamento. Vemos de nuevo la vida

cotidiana de los tres personajes. Todo es diferente ahora que el personaje
1 no puede bailar para ellxs. 

12.- Noche. El personaje 1 sale a bailar, sin importarle que lo detecten. En

el momento que es detectado, decide quitarse la vida. 
+ SEMBLANZAS

ABRAHAM MARTÍNEZ OROZCO

Artista interdisciplinario mexicano y crítico en formación. 

Integrante de la Compañía de Producción Técnica del Campus Estado de
México y diplomado en Producción Técnica Teatral por Inside the Box, con
formación en producción ejecutiva, stage management y dirección técnica.
Diplomado en Creación Escénica Interdisciplinaria por la compañía
Translímite [alternativa escénica]. Ha participado en talleres de diseño
escénico y de iluminación, video escenográfico, actuación, diseño sonoro,
dirección, dramaturgia, dramaturgismo, arte acción, crítica, modelado 3D e
inteligencia artificial para proyectos creativos. Miembro de Asesores
Literarios y Dramaturgistas de las Américas (LMDA México) y participante
del Laboratorio Internacional de Dramaturgismo 2021. Participante del
Seminario Intersecciones Arte y Ciencia: reflexiones sobre el proceso
creativo transdisciplinar impartido en el CENART por Anni Garza Lau.
Asistente de Stage Manager en Avenida Q. Asistente de Stage Manager en
los Premios Metropolitanos de Teatro. Stage Manager en los proyectos
académicos de Artestudio. Ensemble y operador de piso en Blue Room.
Asistente de escenografía de Kuxtal y The Prom. Production Stage
Manager de Un salto al infierno. Traductor de la obra Cartografías de la
Memoria. Production Lighting Designer y operador de iluminación en
MTI’s All Together Now. Stage Manager de Mentiras el Musical.
En el laboratoria actoral de Diego del Río en Artestudio, fungió como
creativo y performer de los proyectos transmediales Nüwa y Cartas a
Chéjov.

SAÚL VILLA
Saul Villa es un artista mexicano multidisciplinario que se desenvuelve
como actor, cantante y bailarín. Ha participado en diversas puestas de
teatro musical y formó parte de una temporada del “Violinista sobre el
tejado” producido por Berstein - Peralta en 2019. Su formación en teatro y
danza se concretó en el centro de artes escénicas Artestudio con diversas
maestras y profesores del medio teatral como Emma Dib, Estíbaliz Ruiz,
Anahí Allué entre otras. Cursó el Programa de Perfeccionamiento Actoral
en el Conservatorio de Actuación graduándose con una puesta en escena
de Bodas de Sangre de Federico García Lorca dirigida por Diego del Río
en el personaje del Novio, siendo también el compositor de la música que
acompañaba la obra, que estrenó en 2021. Casi por concluir la carrera de
Diseño y comunicación visual en la UNAM con enfoque al área de
Multimedia no solo juega sobre el escenario sino detrás de él siendo
productor, fotógrafo y director de proyectos personales audiovisuales que
concibe y crea por curiosidad y amor al arte. Es un actor complejo, siempre
parte del arrojo y la verdad. Tiene un lado oscuro que le permite tocar
lugares profundos. Todo en él es cuerpo, se conecta con él mismo y con
los demás a través del baile, su voz, su actoralidad y la alegría. Tiene un
rostro difícil de descifrar pero una mirada completamente honesta. Un
hombre extremadamente talentoso y sensible, tiene una agudeza
admirable para la precisión de las cosas; el tiempo que se toma para
hablar, para tomar un espacio, para demostrar su presencia.
o, fungió como creativo y performer en el proyecto transmedial Nuwa.

FABIOLA VILLALPANDO

Artista interdisciplinaria mexicana.

Durante su formación actoral ha sido alumna de Diego del Río, Aída del
Río, Vicky Araico, entre otrxs. Se ha desempeñado como actriz en Titus de
W. Shakespeare, dirigida por Angélica Rogel (2019), Autopsia a un copo
de nieve de Luis Santillán, dirigida por Alberto Juárez (2020), Gerbera de
Iván Sotelo, dirigida por Aída del Río (2020); y Memoria de Paula Zelaya y
Diego del Río (2020), dirigida por este último, compartiendo escena con
actores de número de la Compañía Nacional de Teatro. Egresó de la
primera generación del Programa de Perfeccionamiento Actoral, del
Conservatorio de Actuación de Sunland, actuando en la obra Bodas de
Sangre, dirigida por Diego del Río (2021).
Como asistente de dirección ha colaborado en múltiples ocasiones con
Diego del Río en obras como Las tres hermanas (2018); Casi Normales
(2019), donde fue directora residente; Seminar (2020); Memoria y Blue
Room (2021). También ha asistido a Alonso Iñiguez en Pequeña voz
(2019); y a Angélica Rogel en Titus. 
También fungió como stage manager y coordinadora de producción en la
obra Era mi compa de Aída del Río y Manuel Calderón (2018). 
En el laboratorio actoral de Diego del Río en Artestudio, fungió como
creativa y performar en el proyecto transmedial Nuwa.

GUADA ESPINOZA

Artista interdisciplinaria mexicana. 

Durante su formación ha sido alumna de Diego del Río, Aída del Río,
Donald Bertrand, Rafa Maza, entre otros. Se ha desempeñado como actriz
en  obras escolares como Mamma Mia, dirigida por Anahí Allué, ¡Qué
Plantón!, dirigida por Gerardo González, Legalmente Rubia, dirigida por
Lupi Labunia; y Los Negros Pájaros del Adiós de Oscar Liera, dirigida por
Emma Dib.  Actualmente forma parte de la segunda generación del
Programa de Perfeccionamiento Actoral, del Conservatorio de Actuación
de Sunland.
En el laboratorio actoral de Diego del Río en Artestudio, fungió como
creativa y performar en el proyecto transmedial Nuwa.
DIEGO DEL RÍO

Director de teatro. 
Es Licenciado en Teatro por la UDLAP (Beca Premio a la Excelencia como
el alumno más destacado de la Escuela de Artes y Humanidades). Ha
dirigido más de 30 obras entre las que destacan: Espejos de Annie Baker y
Master Class de T. McNally (Producidas por OCESA), Rent de J. Larson, El
zoológico de Cristal de T. Williams (nominado al METRO como Mejor
director), Buenas Personas de D. Lindsay Abaire (Premio ACPT) , Casi
Normales de B. Yorkey (Ganador del METRO a Mejor Director de Musical),
Wit de M. Edson (Premio ACPT), y sus versiones de La Gaviota (Premio
APT), Las Tres Hermanas y El Tío Vania de A. Chejov, producidas por Oscar
Uriel y La Rama de Teatro. En 2017 fue nombrado como uno de los
cincuenta líderes mexicanos que están cambiando a México por la
editorial Expansión. Ha dirigido a algunos de lxs intérpretes más
destacados de nuestro país como Arcelia Ramírez, Blanca Guerra, Diana
Bracho, Luis Gerardo Méndez, Maria Rojo, Salvador Sánchez, Hernan
Mendoza, Odiseo Bichir, Ludwika Paleta, Mauricio García Lozano, Susana
Zabaleta y Enrique Arreola, entre muchos otros. En Enero del 2021,  junto
con Evan Regueira, fundó el Conservatorio de Actuación del que es
director artístico. Fue profesor titular de actuación en Casazul ARGOS
durante 5 años, en ArteStudio desde hace 7 años y ha impartido su taller
Estar Presente para actores, actrices, músicos, cantantes y bailarinxs
profesionales en México, EUA, Argentina y España. Beneficiario del
programa Jóvenes Creadores 2019-2020 del FONCA por la especialidad
en dirección escénica.
En el primer período del 2020 tuvo en cartelera las obras Memoria con la
Compañía Nacional de Teatro de la que es co-autor con Paula Zelaya,
Seminar de Theresa Rebeck en el Teatro Milán y Despertar de primavera
de F. Wedekin. En Octubre 2020 estrenó el monólogo Coordenadas
Sutiles del cual es autor, desde el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, que
fue filmado a seis cámaras y transmitido en streaming, producido por
Samuel Sosa y con la actuación de Sophie Alexander Katz, el cuál fue
ganador del premio METRO a Mejor Obra presentada por TEATRIX. 
Durante el 2021 estreno Bodas de Sangre de Federico García Lorca y Blue
Room de David Hare, además de dirigir actoralmente el musical The Prom
México.

Como traductor sus créditos incluyen: RENT de J. Larson, Buenas Personas

de D. Lindsay-Abaire, Casi Normales de B. Yorkey, El zoológico de Cristal
de T. Williams y La más fuerte de A. Strindberg. 

VOYERISTAS PRODUCCIONES

Compañía creada por los productores Allan Flores y Max D’Luna en 2020
que ha producido, grabado editado y/o transmitido en línea más de 50
proyectos, con más de 200 transmisiones en los últimos meses. Su trabajo
se ha desempeñado en conciertos, obras de teatro, conferencias,
maratones, entre otros eventos digitales.

Algunos de los más destacados, en donde han colaborado, son el Maratón

Internacional de Cabaret, el concierto Fuera Del Elenco, la obra de teatro
musical Papi Piernas Largas, además de sus distintas colaboraciones con
las compañías Cabaret Misterio, Las Reinas Chulas y el primer actor Mario
Iván Martínez.
ALLAN FLORES

Egresado de la primera generación de la Licenciatura en Actuación de la

Universidad de Londres, en la Ciudad de México. Con 8 años de
trayectoria en el ámbito teatral se ha desempeñado en diferentes rubros
como actor, productor, director, stage-manager, asistente de producción y
de dirección. 
Su trabajo se ha desarrollado con destacados creadores del teatro
mexicano contemporáneo como Diego del Río, Mauricio Jiménez, Mario
Iván Martínez, Andrés Carreño, Antonio Vega, Ana Graham, Pablo
Mandoki, Antonio Algarra, Luly Rede, Cecilia Sotres, así como con el
director argentino Emiliano Dionisi, entre otros.
Participó en destacados festivales nacionales así como internacionales en
España, USA, Perú, Argentina y Colombia.
En tiempos pandémicos de adaptación y búsqueda se ha destacado su
participación como productor técnico en diversas puestas digitales como:
La Prietty Guoman de César Enríquez; Inicio de Sesión de Lobos
Producciones; Van Gogh, un girasol contra el mundo de Mario Iván
Martínez; entre muchas otras.

MAX D’LUNA

Licenciado en artes dramáticas por el American Academy of Dramatic Arts

NY y The Neighborhood Playhouse, con especialización en producción
para cine, teatro y tv en el NYU Tisch School Of The Arts.
Se ha desempeñado como stage manager en obras de texto y musicales
como RENT, Buenas Personas, Casi Normales, Bule Bule, el show (gira), La
Madriguera, Los Últimos 5 Años, El Juego De La Cita, entre otras. En el
2017, fue gerente de compañía para Hoy No Puedo Levantar y este año
fue productor ejecutivo en El Último Teatro Del Mundo y La Enamorada. 
Entre los trabajos realizados están las obras de Mario Iván Martínez,
Descubriendo a Cri-Cri y Van Gogh, un girasol contra el mundo, los
conciertos Desde El Encierro y Andan Sueltas con Susana Zabaleta y
Regina Orozco, los programas Las Noches Con Monina Mistral, Bule Bule
Talent Show y Teatreros En Jaque, entre otros.
Material audiovisual

Instagram con videos y material promocional de Experiencia Nuwa,

proyecto final de la exploración e investigación sobre este universo.

https://www.instagram.com/experiencianuwa/

VIDEOS EXPLORACIÓN NUWA:

Habitantes de NUWA y situaciones en su cotidianidad en el programa de

reintegración a la sociedad.

1)

https://drive.google.com/file/d/1k_e22hapEHYJPuSx1uwkuaKur37OFrWj/
view

2)

https://drive.google.com/file/d/1OHfttalZDtX5cWCu1YlCq7pOWjIIdQQe/
view

3)
https://drive.google.com/file/d/1kwgW7FBBIfy4orIhA3iIl87UaNnf4r3c/
view

Conversatorio sobre reflexiones y conclusiones de la primera estapa del

proyecto

https://drive.google.com/file/d/
17ev57qbeHoWn7YYHoAxyctn97ae87b77/view