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PELICULAS Y FILOSOFIA NUEVOS DISCURSOS, NUEVOS SOPORTES

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CINE Y FILOSOFIA: CINCO PELICULAS PARA DEBATIR IMAGENES Y PALABRAS COMO NUEVO SOPORTE
PROF. DR. JORGE EDUARDO norojor@cablenet.com.ar

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DESTINO OCULTO – LOS AGENTES DEL DESTINO

Título original: THE ADJUSTMENT BUREAU. Dirección: George Nolfi. País: USA. Año: 2011. Duración: 100 min.. Interpretación: Matt Damon (David Norris), Emily Blunt (Elise Sellas), Anthony Mackie (Harry), John Slattery (Richardson), Michael Kelly (Charlie Traynor), Terence Stamp (Thompson). Guion: George Nolfi; basado en el relato “EQUIPO DE AJUSTE”, DE PHILIP K. DICK. Producción: Chris Moore, Michael Hackett, George Nolfi y Bill Carraro. Música: Thomas Newman. Fotografía: John Toll. Montaje: Jay Rabinowitz.

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 DAVID es un joven político que se propone ser elegido SENADOR por Nuevo York. Un poderoso equipo de campaña lo conduce con éxito, cuando una imprudencia juvenil le provoca una caída y pierde sus posibilidades.  Por azar (¿?) y los baños y mientras trata de reponerse del fracaso, conoce a la bella bailarina EMILY y el amor entre ambos será inmediato. Sin embargo el mismo azar le impide darle continuidad a la relación, pero su vida cambiará para siempre.  Entonces descubre que detrás suyo (y de todos) hay quienes gobiernan la vida y le ponen forma al destino, y que no están dispuestos a regalar el PLAN que tienen para DAVID que pone en riesgo su futuro enamorándose de EMILY.  Los responsables del PLAN DE AJUSTE DEL DESTINO intervienen directamente impidiendo el rencuentro y frustrando los proyectos cuando se dan. DAVID se rebelará y se presentará ante los AGENTES como un caso demasiado difícil que exige la intervención de personal especializado.  Claramente le comunican que el PLAN consiste en hacerlo SENADOR durante cuatro elecciones y asegurarle un futuro político. Su amor con ELISE no sólo implicará poner en riesgo su carrera sino impedir que la mujer se convierta en la MEJOR BAILARINA CLASICA. No es posible luchar contra el destino, no hay fuerza que se le atreva…y el SUPERIOR y sus agentes pueden crear el mejor plan de ajuste y vigilancia, o bien – intervención extrema – “reiniciarlo” para reprogramarle toda su existencia.  DAVID está dispuesto a luchar y a ganarle al destino y al plan y cuenta con la colaboración de uno de los agentes, particularmente sensible porque ha sido quien ha seguido PLANES y DESTINO de toda la familia.

 Esos curiosos seres parecen ANGELES (aunque su formato poco lo ayuda), seres extraterrestres o simplemente ente que pueden vivir y desplazarse en OTRA dimensión y con poderes desconocidos. La oficina central - bajo el formato de un EDIFICIO DE INVESTIGACION e INTELIGENCIA – recrea una especie de CATEDRAL que a través de muchas puertas y largas escolares lleva hacia arriba en donde puede morar y reinar EL SUPERIOR (aunque alguien se encarga de señalar que “habita entre nosotros aunque no lo sabemos reconocer”) De alguna manera, lo que marca la diferencia es que el destino

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no es una entidad abstracta, una entelequia, sino que está representado por personas que ejercen el control.

TRES MENCIONES ESPECIALES:
(1) LAS PUERTAS que comunican con un tipo de espacio de dimensiones desconocida, porque abrevian los trayectos y intercomunican con los sitios más inusitados. Las puertas son lugares de paso que se habilitan bajo condiciones especiales (sombrero, contacto, movimiento de los picaportes). Las PUERTAS se abren hacia los lugares que buscamos. No hay lugares con puertas, sino puertas que construyen los lugares. (2) LOS PLANOS O MAPAS EXISTENCIALES que se superponen a los planos y mapas reales: el avance en el espacio refleja el movimiento en la vida. Y los AGENTES manejan archivos, fotos, puertas, caminos que operan como un GPS para guiar el desplazamiento y la vida de los mortales. Al observar sus mapas en las carpetas individuales uno puede observar los PERIPLOS EXISTENCIALES. (3) LOS AGENTES DEL DESTINO no logran comprender el poder del amor sobre los mortales… por eso luchan por limitarlo. ¿Somos realmente responsables de nuestras vidas o las decisiones ya están tomadas de antemano? ¿Controlamos nuestro destino o lo manipulan fuerzas invisibles? ¿Somos libres? ¿Podemos ser libres? ¿Hay un destino o un plan que nos guía paso a paso? Si hay un destino, si hay un plan, ¿es posible enfrentarlo y elegir ser quienes queremos ser? Las elecciones que realizamos, ¿pueden frenar o torcer el destino de los demás? Un cuento original es de PHILIP K. DICK: ADJUSTMENT TEAM (EQUIPO DE AJUSTE), uno de los primeros que escribió (1954). Allí un tipo cualquiera descubre, un día, que lo que hasta entonces llamaba “normalidad” es en verdad un destino digitado y regido por fuerzas oscuras. El argumento de la película fue escrita por su director GEORGE NOLFI.

DIALOGOS DE LA PELICULA
(1) “Hay un mundo de mujeres ahí afuera. Te dije que ésta no era opción. -Nos pusieron juntos tres veces. -No fuimos nosotros. Fue casualidad. -¿Por qué nos apartan? -Eso dicta el plan. -Entonces lo leyeron mal. (2) Al nacer en los ‘70, su destino era estar juntos... Lo mismo en los ‘80 y en los ‘90. En 2005, el plan cambió... -¿Cómo puede cambiar un plan así nada más? -No lo sé. No tengo permiso para saberlo. -¿Qué pasó con el libre albedrío? -Hace tiempo probamos el libre albedrío. Cuando pasaron de cazar y recolectar a la cumbre del Imperio Romano... Nos retiramos para ver lo que hacían ustedes solos. Nos dieron el Oscurantismo durante cinco siglos. Hasta que finalmente decidimos volver a intervenir. El Presidente dijo que tal vez debíamos esforzarnos más, enseñándoles a usar la bicicleta antes de quitar las rueditas. Así que

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les dimos el Renacimiento, la Ilustración, la revolución científica. Durante 600 años, les enseñamos a controlar sus impulsos con la razón. En 1910, nos retiramos de nuevo. En 50 años, provocaron la Primera Guerra Mundial, la Depresión, el fascismo, el Holocausto... Y finalmente, llevaron al planeta al borde de la destrucción con la Crisis de los Misiles. En ese momento, se decidió intervenir de nuevo, antes de que hicieran algo que ni nosotros pudiéramos arreglar. No tienen libre albedrío, David. Sólo parece que lo tienen. -¿Debo creerte? Todos los días tomo decisiones. -Eres libre de decidir qué pasta dental usar o qué pedir en el almuerzo. Pero la humanidad no tiene la madurez para controlar las cosas importantes. -¿Ustedes manejan lo importante? Hasta donde sé, el mundo está bastante mal. -Sigue aquí. Si dejáramos todo en sus manos, no sería así. -¿Quieren que gane las elecciones? -Ésta y las cuatro siguientes. Y no me refiero solamente a las elecciones para el Senado. (3) -En pequeñas dosis, ELISE fue la cura. Pero en dosis grandes... es una mala influencia. -No se trata de quiénes son ustedes, sino de quién soy yo. -No puedes huir del destino, David. -Sólo no estoy de acuerdo con ustedes sobre mi destino. Sé lo que siento por ella y eso no cambiará. Lo único que tengo son las decisiones que tomo. Y la elijo a ella, con sus consecuencias. -Si te quedas con ella, no sólo matarás tus sueños, sino también los de ella. -Cuando mires atrás, David, sólo recuerda que intentamos razonar contigo. -Te damos oportunidades que otros matarían por tener y tú las desperdicias por tus impulsos. -¿Nunca te has preguntado si es correcto? Es decir... ¿si siempre es lo correcto? -No como antes. El Presidente tiene el plan. Sólo vemos una parte. (4) -Enséñame sobre las puertas. -Siempre gira la perilla hacia la derecha. -¿Qué pasa si la giro al revés? No querrás hacer eso. Sólo nosotros hacemos eso. -Es mucho más complicado avanzar hacia el centro que alejarse de él... Y mucho más lento. -Cuando cruces la primera puerta, estallará una revolución. -Ve a toda persona con sombrero como una amenaza. -La forma más rápida es por la puerta azul. Pero te expondrás todo el camino. -Esto no puede estar mal. -El libro, su libro. Puedo buscar a quien lo escribió. Puedo atravesar esta puerta solo. No me verás de nuevo ni a los que nos buscan. O puedes venir conmigo y no sé qué hay del otro lado... Pero estarás a mi lado... Y sólo quise eso desde que te conocí. (5) -Pero ya conociste al Presidente. O Presidenta. Todo el mundo lo conoce. El presidente asume formas diferentes, así que la gente nunca se da cuenta cuando pasa. -¿Esto es una especie de prueba? -De cierto modo, todo es una prueba... Para todos. Incluso para los miembros del Buró de Ajustes. -La mayoría vive su vida sobre el camino que les ponemos. Les da miedo explorar otro. Pero de vez en cuando, llega gente como ustedes, que derriba todos los obstáculos que ponemos enfrente. Saben que el libre albedrío es un regalo que jamás usarán hasta que luchen por él. Creo que es el verdadero plan del Presidente. Que algún día nosotros no escribamos el plan, sino ustedes.

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PARA LA REFLEXION Y EL DEBATE
(1) ¿Es verdad que muchas de las cosas que nos suceden, suceden por AZAR? (2) ¿Frecuentemente hay algo misterioso e inexplicable que hace posible hechos de nuestra vida? (3) ¿No hay particular azar, destino o intervención extraña, en el encuentro con las personas? (4) ¿Muchos amores no surgen de encuentros casuales, circunstanciales, imposibles de imaginar? (5) ¿Hay destino? ¿Hay azar? ¿Somos responsables de todo lo que hacemos y vivimos? (6) ¿Estar condicionados o manejados nos hace menos humanos? (7) ¿Podemos proponer casos, ejemplos, hechos, experiencias a favor o en contra de esta idea?

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EL MOLINO Y LA CRUZ 01. LA PELICULA
EL MOLINO DEL TIEMPO - EL MOLINO Y LA CRUZ DIRECTOR Lech Majewski REPARTO Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York, Joanna Litwin PREMIOS 2011: Festival de Sevilla: Premio Especial del Jurado The Mill and the Cross (2011) 92 minutos http://www.youtube.com/watch?v=SgmuXfIGJV0 = EL TRAILER DE LA PELICULA Un cuadro que - en manos del DIRECTOR polaco LECH MAJEWSKI y del mismo pintor - se convierte en película porque comienza a hablar y a explicarse a sí mismo. En el cuadro está la vida misma con todo realismo y cargado de simbolismo: la familia, la dominación española, la violencia doméstica y la fiesta permanente, el juego de los niños, la representación del camino de la cruz y las muertes reales (pero al mismo tiempo como hechos cotidianos) de los condenados. Todo allí, tejiendo una sutil tela de araña que el pintor va armando paso a paso para su mecenas, el rico Sr.JONGHELINCK. Ese valle en Flandes, esa porción de realidad (cuadro, al fin) que se muestra y que está coronado por el Molino que semeja la presencia del mismo Dios, es una porción del mundo que permite mostrarlo todo. Una excelente película para disfrutar y para interpretar desde muchas disciplinas... Toda la película es una sucesión de pinturas del período, pero dinámicas, llenas de vida, con la pluralidad de elementos y los claroscuros permanentes del barroco. Cada pintura es una mirada registrada en la textura del cuadro, pero cargada de historias y referencias. Como el fotoperiodismo de nuestros días, las imágenes que paralizada, pero el pintor sabe que la historia antecede a esa imagen y seguirá después, cuando él ya no lo tenga paralizado bajo su pincel.

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ALGUNAS OBSERVACIONES PARA PENSAR LA EPOCA Y SU PENSAMIENTO
(1) EL MOVIMIENTO LATERAL INICIAL de la cámara que recorre la totalidad del lienzo viviente que será luego la famosa obra “El camino del Calvario” (1564), del gran pintor Pieter Brueghel, propone el punto de intersección entre cine y pintura: la imagen cinematográfica tiene movimiento y sonido; una pintura es muda y estática. (2) EL MOLINO Y LA CRUZ es una introducción didáctica al arte de la interpretación. Una verdadera genealogía del cuadro, de la creación, de la producción. Es el BRUEGUEL el que vive y padece esa realidad y en el CAMINO DEL CALVARIO quiere construir en el microcosmos en el que vive (todos vivimos en un microcosmos) que se transforme en el MACROCOSMOS porque el relato del título es UNIVERSAL. Ese microcosmos muestra la vida cotidiana en el hogar= dormir, despertar, convivir, alimentarse, amar, el juego de los niños, sus travesuras, la vida social de los adultos, sus juegos y sus cantos... y junto a ellos, las clases sociales diversas, la religión, la política, el poder que da vida o mata... (3) LA EXISTENCIA Y EL RITMO DE LA VIDA. La vida que fluye y brota en cada persona es real, simple, dolorosa, placentera. El filme descompone la panorámica de la pintura mencionada: lo que allí se ve como totalidad, en la película se ve en partes, mientras se construye. Cada figura y cada escena tienen una historia, y algunas se verán en el relato: la invasión española de Flandes, una historia de amor interrumpida por la crueldad de los invasores, una madre entristecida por la muerte de su hijo. Cada personaje tiene un lugar en el cuadro porque su historia: el BRUEGUEL solo puede poner su figura, pero quiere reflejar esas muchas historias que se convierte en la historia de todos: el cuadro es eso, la HISTORIA SINTESIS de todas las historias. Pero no sucede sólo en el pasado: también nosotros vivimos nuestra historia, mientras observamos o participamos de LA HISTORIA… (4) TODA HISTORIA ES LA SUMA DE MUCHAS HISTORIAS. Pero como no se puede escribir una multitud de historia, por la linealidad de la escritura y del relato, hay UNA historia, representada por el CUADRO. Cada tanto, el propio BRUEGHEL explica su poética: siempre se trata de esconder un poco; lo que se debe ver nunca coincide con la mirada de la multitud, precepto que el film contradice cada tanto, porque se atreve a mostrar lo que BRUEGHEL ha preferido por piedad o por economía ocultar. La profundidad de campo en algunos pasajes es exquisita. Es una película que se tranasforma en un cuadro y un cuadro que toma vida como si fuera una película: en el medio el creador original y el director que recrea, compartiendo soportes y recursos para decir lo mismo de múltiples maneras… (5) EL MOLINO CON SU MOLINERO - filmando en grandes planos en donde la maquinaria del molino parece monstruosa y las figuras humanas gigantes - en la cima de la MONTAÑA es la representación del mismo DIOS que lo domina todo, desde una panóptica mirada infinita que no sólo mira sino que puede intervenir en la realidad. Para el siglo XVI, el DIOS cuya legitimidad y preferencia discutían católicos y protestantes es el DIOS que lo ve y lo gobierna todo, es el DIOS de las alturas, que no se contamina con el barro del valle de la vida. (6) LA VIDA QUE BROTA: Como toda historia brota la vida en todas sus manifestaciones: el amor, la vida, la muerte, la sangre, la tortura, el goce, la comida, el sueño, los días, la sociedad, el trabajo, la existencia humana… La tela viviente, misteriosamente, no será su reconstrucción fílmica. El plano final del verdadero “El camino del Calvario” es aún más poderoso que estar paseándose dentro de él por una hora y media. Como todos los cuadros del BRUEGHEL no hay una figura central que polarice la atención, sino una enciclopedia de época que permite observar el mundo en movimiento (un collage, un videoclip, pluripantallas de nuestra época)

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(7) EL DIRECTOR = “Cuando leí el ensayo iconográfico del crítico de arte norteamericano MICHAEL GIBSON, inmediatamente me fasciné y sentí que quería hacer esta película. Obviamente, cuando le conté la idea me dijo que estaba loco”, reconoció el polifacético Majewski, que aquí también se encargó de la fotografía, la producción, el guión y la música. GIBSON tenía motivos para burlarse. Más aún cuando el polaco nunca pensó en un documental donde el narrador llevara de las narices al espectador, sino en una ficción. La pregunta era de cajón: ¿cómo ficcionalizar un cuadro? ¿cómo construir y cómo contar una historia? La respuesta, al menos en los papeles, era clara: tomando una veintena de los más de quinientos retratados –entre ellos al mismo Brueghel, Jesús y a la Virgen María (Charlotte Rampling)– para analizar el contexto socio-político de aquellos años y, a partir de allí, construir una narración casi sin diálogos y amalgamando escenas rodadas en locaciones reales con otras en las que el cuadro sirva de marco geográfico. El proyecto duró más de CUATRO AÑOS. (8) ÉPOCA = Interesante para observar el cuadro (estudiarlo paso a paso), disfrutar la película y recrear la vida del siglo XVII… y compararla con nuestra propia vida…¡Cuántos otros cuadros pueden representar un trabajo de recreación de su historia: no sólo de los personajes y de las figuras, sino del creador, del pintor que interactúa con la tela o el cuadro y la realidad!!! (9) TÍTULO: UNA EXCUSA. Aunque el cuadro se llama EL CAMINO DEL CALVARIO, no es el centro del cuadro, sino una de las escenas. Hay múltiples focos de atención y cada uno atiende a su juego, sin una jerarquía. Y hay muchas maneras de leerlo, de interpretarlo, de hacer un análisis que ayude a construir la síntesis. Por eso la película muestra diversas historias que se entrecruzan o se yuxtaponen sin mayores explicaciones. No todas las vidas, ni los dramas, ni las muertes tienen que ver con el resto. Pueden suceder las cosas mas violentas o mas alegres... pero no significan que capten la atención de todos. (10) EL PINTOR, el CREADOR es el que - en el siglo XVI está dotado de capacidad de observación y de creación (dibujo, pintura, formas, equilibrio, perspectiva, profundidad) y en él se produce la SINTESIS kantiana de los fenómenos. El FLANDES en 1560 se constituye en OBJETO porque el sujeto BRUEGHEL logra la síntesis categorial de la la suma de escenas que representa en ese maravilloso cuadro que toma vida en la película, ero esa multitud de fenómenos no tienen existencia propia y son mucho más que fenómenos (noumenos): no están articulados o interconectados (o por lo menos no lo sabemos), porque la síntesis se construye en las CATEGORIAS, en el YO PIENSO y en el YO PINTO del creador. “Brueghel produjo un paisaje basado en siete perspectivas que eran a su vez contradictorias entre sí: desde arriba, abajo, derecha, izquierda, todas al mismo tiempo. En matemática eso se piensa como UN ESPACIO ROTO. Yo tenía que romper las perspectivas y buscar esos paisajes en la naturaleza, así que trabajé en la pintura extendiéndola, agregando nubes o árboles. Por ejemplo, en la esquina izquierda se ve sólo un cuarto de árbol, entonces ahí lo pinté todo” (10) La siguiente poesía refleja esa multiplicidad indiferente que muestra el cuadro y la película, donde la vida fruye mezclándolo todo: la vida, la muerte, el amor, el odio, la condena, el perdón, el nacimiento, el final…

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WYSTAN HUGH AUDEN EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES (1938)

“LA CAÍDA DE ÍCARO” = BRUGUEL retrata una escena campestre, costera, consistente en un pastor con su hato y su perro, un campesino que ara, un pescador y unas cuantas carabelas, y solo en la esquina inferior a la derecha hay un rastro de Ícaro, sus pies (suponemos) zambulléndose en el océano, derrotado. W. H. AUDEN dice que el cuadro de BRUEGEL intenta mostrar la desproporción existente entre una tragedia personal y el devenir objetivo del mundo. Acerca del sufrimiento, nunca estuvieron equivocados, Los Viejos Maestros: cuán bien entendieron Su posición humana. Como toma lugar, Mientras otro está comiendo o abriendo una ventana o caminando lerdamente a la deriva. Como, cuando los ancianos están esperando, reverentes y apasionados, El nacimiento milagroso, siempre hay Niños que, especialmente, no quisieran que sucediera, patinando En un estanque a la orilla del bosque: Ellos nunca olvidaron Que aun el más espantoso martirio debe seguir su curso De cualquier manera en una esquina: algún paraje desaliñado Donde los perros pasan con sus perrunas vidas y el caballo del torturador Rasca su inocente trasero en un árbol. En el ÍCARO DE BRUEGHEL, por ejemplo: como cada cosa da la espalda, Relajadamente, al desastre. El arador habrá Oído el chapuzón, el grito desamparado; Pero, para él, no era una falla importante; el sol brillaba Tal como debía, sobre las blancas piernas que desaparecían en el agua Verde, y la nave costosa y delicada que debe haber visto Algo asombroso, a un muchacho cayendo del cielo, Ya tenía un destino y zarpaba sosegadamente UNA SITUACION HUMANA que también expresa la canción popular, refiriendo el profundo dolor personal y el entorno que sigue con su ritmo de vida y su existencia normal.

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Sus ojos se cerraron... y el mundo sigue andando, su boca que era mía ya no me besa más, se apagaron los ecos de su reír sonoro y es cruel este silencio que me hace tanto mal. (…) En vano yo alentaba febril una esperanza. Clavó en mi carne viva sus garras el dolor; y mientras en las calles en loca algarabía el carnaval del mundo gozaba y se reía, burlándose el destino me robó su amor.

GARDEL – LEPERA: SUS OJOS SE CERRARON

PARA LA REFLEXION Y EL DEBATE
(1) ¿Cómo trabajar desde una obra artística – un cuadro, una novela, un poema, una película – los caracteres de una época? ¿Ha sido el propósito del artista o el artista y creador no puede sustraerse al entorno al que pertenece? (2) ¿Cuáles son las obras artísticas que le ponen color, imagen, figura, música, relato al pensamiento, a las ideas, a la historia? (3) ¿De qué manera los BRUGHEL del siglo XXI están escribiendo, pintando, filmando la historia que todos vivimos? ¿Cómo debería ser un CUADRO de nuestro tiempo, en esa pluralidad de imágenes que registran el fluir de la vida? ¿Desde qué lugar puede el BRUEGHEL de nuestro siglo observar todo lo que sucede? (4) ¿Cómo se entiende y se articula la MICRO HISTORIA que cada uno vive y la MACRO HISTORIA que todos compartimos? ¿En qué lugar del cuadro, de la película nos ubicamos nosotros? ¿Cómo se escribe la HISTORIA pensando en esta dimensión plural de las miradas y de los registros

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COSMOPOLIS

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TTRAILER = http://www.youtube.com/watch?v=jbTdnGBIH8Q Película: Cosmopolis. Dirección: David Cronenberg. Países: Canadá y Francia. Año: 2012. Duración: 108 min. Género: Drama. Interpretación: Robert Pattinson (Eric Packer), Sarah Gadon (Elise Shiffrin), Paul Giamatti (Benno Levin), Kevin Durand (Torval), Juliette Binoche (Didi Fancher), Samantha Morton (Vija Kinski), Jay Baruchel (Shiner), Mathieu Amalric (André Petrescu), Emily Hampshire (Jane), Patricia McKenzie (Kendra). Guion: David Cronenberg; basado en la novela de Don DeLillo. Producción: Paulo Branco y Martin Katz. Música: Howard Shore. Fotografía: Peter Suschitzky. Montaje: Ronald Sanders. Diseño de producción: Arvinder Greywal. Vestuario: Denise Cronenberg. 01.La película es la “traducción” de la novela homónima de DELILLO (2003), y ambas presentan una mirada sobre el mundo y el tiempo que vivimos y el futuro que nos aguarda. Es un verdadero ensayo sobre lo que nos pasa y lo que seguramente nos pasará si persistimos en un modelo de acumulación único y cerrado, competencia, exclusión, brecha insalvable entre sectores sociales y países. No propone soluciones ni salidas, pero nos muestra la locura y nos pide a nosotros que imaginemos lo que debemos cambiar y nos pongamos a construir el mundo que el futuro necesita para sobrevivir. 02. ERIC PACKER (ROBERT PATTINSON) es un joven millonario (28 años: sub 30), dueño de ujna fortuna incalculable y de un ejército de hombres que trabajan para él, alguien que ha hecho y hace la riqueza a través de la especulación bulsátil y en el mercado de las divisas. Puede hacer absolutamente lo que quiere y su deseo - ese día y de manera arbitraria - es atravesar MANHATHAN en medio del caos de la zona para irse a cortar el cabello con el peluquero de su infancia. El viaje dura todo el día y mientras tanto va encontrándose con diferentes colaboradores, empleados, mujeres, médicos, su reciente esposa (con la que nunca ha llegado a practicar sexo) y su guardaespaldas, que no deja de decirle que hay amenazas creíbles contra la seguridad. Hay una especie de periplo del “héroe – antihéroe” de nuestro tiempo que replica el recorrido de ODISEO o de ULYSES de JAMES JOYCES, LEOPOLD BLOOM que deambula de puerto en puerto por las calles de DUBLIN, en los albores del siglo XX. 1 03.En el interior de la LIMUSINA BLANCA se van acumulando – como si fuera una enciclopedia del siglo XXI – los temas del hombre de nuestro tiempo: dinero, mercado, sexo, amor, pobreza, exclusión, manifestaciones, política, traumas, competencia feroz, medicina y control del cuerpo, relaciones, nuevas tecnologías. La LIMUSINA se mete en el mundo, en el barro de la realidad y de la historia, recorre todos los paisajes (aun los más amenazantes) pero es absolutamente segura, su blindaje es indestructible y está insonorizada: nadie puede invadirla o sobresaltarla, y en su interior

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PARA AMPLIAR LA MIRADA Y EL DEBATE = http://www.letraslibres.com/blogs/en-pantalla/unarelectura-de-cosmopolis. UNA RELECTURA DE COSMOPOLI: LILIÁN LÓPEZ CAMBEROS “Los diálogos en Cosmopolis son metadiálogos. No lo que se dice, sino lo que significa lo que se dice, lo que se busca decir, lo que se termina diciendo.”

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el viajero goza de absoluta impunidad. La comodidad y el equipamiento tecnológico de la LIMUSINA permite convertirla en una casa ambulante. LIMUSINE BLANCA = Le agradó el detalle de que todos los automóviles fueran indiscernibles entre sí. Deseaba un vehículo como ése por pensar que era una réplica platónica, ingrávido a pesar de su tamaño, no tanto un objeto cuanto una idea. Pero bien sabía que no era verdad. Era algo que decía por causar cierto efecto, sin creérselo siquiera un solo instante. Deseaba el automóvil no sólo por su tamaño descomunal, sino también porque lo era de un modo agresivo y despectivo, metastásico, algo tremendamente mutante y capaz de pasarse por el arco del triunfo cualquier argumento que se esgrimiera en su contra. A su jefe de seguridad personal le gustaba el automóvil por el anonimato. Las limusinas blancas y extra-largas habían terminado por ser los vehículos que menos llamaban la atención en toda la ciudad. El suelo de la limusina era de mármol de Carrara, de las canteras en donde estuvo Miguel Ángel hace medio milenio, tocando con la yema de los dedos la piedra blanca y estrellada. (DE LILLO, 2003:5, 17) 04. Al final (y antes de que se precipiten los hechos menos esperados e imaginados) PACKER habla con su peluquero de toda la vida, y menciona su pasado familiar y la lejana y borrosa presencia de sus padres. Se intuye que en realidad PACKER añora ese estilo de vida: un trabajo manual, una familia y un barrio, pero el proviene, vive y está camino de su autodestrucción nihilista. En el fondo es como un niño, ávido de sensaciones y de protagonismo, capaz de odiar todo lo que se le interponga en su camino. 05. La película es un VIAJE AL FUTURO, un futuro que aun no existe de manera tan contundente que sea reconocido por todos. Pero al mismo tiempo es una advertencia sobre ese futuro, porque en esas condiciones no hay futuro, la historia ha llegado a su fin (FUKUYAMA: FIN DE LA HISTORIA) y es poco o nada lo que se puede esperar de uno mismo y de la sociedad que ha generado por doquier pobreza, miseria y desamparo. Si la historia es ésta, si el devenir histórico nos lleva irremediablemente a esta situación, efectivamente estamos ante el “fin de la historia”, pero no porque hemos llegado a los máximos logros y al mayor estado de bienestar, sino – simplemente – porque tenemos entre nosotros, la destrucción. FUKUYAMA (1992) Inspirándose en Hegel y en alguno de sus exegetas del siglo XX, proclama que se ha paralizado la historia ya que ha sido eliminada la opción por el socialismo y el comunismo (caída del muro) y la única opción viable es la democracia liberal tanto en lo económico como en lo político. Se establece el PENSAMIENTO ÚNICO, ya que hay una sola idea válida de sociedad, de política, de organización económica y se han destruido las ideologías alternativas. No hay política porque ya no es necesaria, sino sólo economía y batallas económicas. Este fin de la historia elimina los conflictos bélicos sangrientos, por las guerras se libran en el mercado financiero: la vida que se arriesga en la económica, la subsistencia, la posesión de las riquezas, el poder absoluto. No es extraño que ERIC PACKER se crea tan importante como el presidente de los EEUU, a quien desconoce y desprecia (por la molestia que le provoca en el camino que ha elegido). 06. NO HAY MUNDO REAL, porque el mundo real se cae a pedazos y resguardado en esa segura y confortable limusina, el mundo sólo asoma (como en las buenas casa y en los barrios privados o en los shopping) detrás de las ventanillas y en la pantalla que filma en entorno que rodea al vehículo que se traslada. Las personas que ingresan a su mundo, entran o lo esperan porque ya están programados y funcionalmente cumplen alguna destino en su vida o en su empresa. El mundo es como lo percibimos y PACKER tiene una particular percepción de su entorno, a quien ignora, desafía, enfrenta, sin variar sus registros emocionales. Puede hacer el amor, definir una operación financiera,

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hacer estallar la economía de un país o del mundo, enfrentar una amenaza, tratar de convencer a su esposa, escuchar los consejos de sus asesores, jugarse en una inversión sin que nada de su personalidad se altere. El amor, el sexo, el matrimonio parecen reconfigurarse porque con su reciente esposa no saben definir qué los une y cómo pueden hacer para convivir y lograr que ambos ingresen recíprocamente en la vida de los dos. 07. METAFORA Y REFERENCIA: la película funciona como una metáfora, porque la historia está englobada en un gran travelling (el avance constante de la limusina) que se divide en diferentes bloques. PACKER es el arquetipo de nuevo hombre exitoso (joven y rico): vive su día a día en constante movimiento, es capaz de hacer multitud de cosas a la vez y exponer su privacidad sin ningún tipo de pudor ante los demás. A sus propios proyectos económicos, todopoderosos y autónomos, sólo pueden in-oportunarlo (1) la política, con la figura molesta del Presidente de los EEUU que merodea por la zona y (2) la manifestación grotesca y descontrolada que pone en peligro su limusina, pero que finalmente sale victoriosa. El protagonista no es un personaje real ni lo pretende, ni en la novela original ni en la película de CRONENBERG. No lo es porque es la expresión y suma de muchos personajes reales y ficcionales. Representa la imagen de la deshumanización total, no necesita de motivos o antecedentes porque está totalmente vacío, sumergido en la inmediatez y en el presente absoluto. El viaje en LIMUSINA (curiosamente la misma que se usa de manera central en la película francesa HOLY MOTORS para presentar teatral y provocativamente imágenes del mundo actual) es una metafórica historia abreviada del capitalismo tardío, con un joven de Wall Street ignorando las protestas de la calle al tiempo que sigue una línea peligrosa con el valor de una divisa china. Porque, con el patrón oro muerto y enterrado, el dinero ya solamente vale lo que alguien dice que vale. ¿Qué hay tras esas abstracciones? ¿Qué sucede en las batallas de transacciones, ambiciones y movimientos económicos más allá del ciudadano medio? El diálogo con su ASESORA FINANCIERA y su ASISTENTE Y ASESORA EN IDEAS son muy relevantes en este sentido. ¿Qué es el dinero? ¿Qué es la riqueza? ¿Qué se puede y qué no se puede comprar? 08. LA AMENAZA: el chofer le advierte permanentemente que tiene una serie de amenazas que son absolutamente ciertas y que deben evitar. Hay alguien que se atreve a desafiarlo en el viaje, pero rápidamente reducido, aunque es quien le pone contenido IDEOLOGICO y FUNDAMENTO SOCIAL a la amenaza. La novela (y no la película) es la que introduce en el recorrido por la ciudad la figura de BENNO LEVIN con el que construye y comparte las últimas escenas de la película, pero que en realidad ha venido anticipado sus amenazas en todo el viaje. BENNO es un excluido del sistema, un expulsado del banquete, alguien que siempre ha sido nadie y que se ha quedado sin trabajo y que encuentra su misión (y trascendencia) en matar a PACKER 09. LA INCOMUNICACION es el nombre de la deshumanización: hablan pero no se escucha, ni se comunican. Hay monólogos que nadie escucha (por ejemplo, en la PELUQUERIA en donde cada uno de los interlocutores mantiene sus propias palabras sin detenerse en los mensajes de los demás). Los ricos no atienden a los pobres, sino que los ignoran, pero los economistas ignoran a los políticos y cada uno – encerrado en su propio mundo – ignora a la sociedad. Y por su parte PACKER recibe a quienes le dan INFORMACION aunque no se comuniquen con él: tecnología, inversiones, seguridad, asesora en ideas, amigas ocasiones, su esposa… y la curiosa figura del médico que le practica en la limusina el control diario (con el disparatado análisis de próstata que realiza mientras PACKER sigue dialogando con una de sus asesoras). 10. ESPACIO Y TIEMPO relativos. En esta ODISEA hay un largo recorrido. Como en el ULYSES de JOYCE, como la curiosa historia de HOLY MOTORS el relato coincide con el día. Pero es un tiempo que se alarga y se prolonga y se adapta a las acciones que se producen… y al mismo tiempo el recorrido por MANHATHAN es un largo trayecto que se extiende mucho más allá del espacio real. Pareciera

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que en la LIMUSINA no hay tiempo (ucronía) ni lugar (utopía), que ambos son relativos y se ajustan al discurso metafórico del autor y del director. 11. EL FINAL es una catarata de acciones inesperadas: bajarse, jugar con el arma del chofer y agente de seguridad, matar, buscar otro chofer, ir a la peluquería, salir de ella apurado, hacer llevar la limusina garaje en donde duermen las limusinas (igual que en el final de la película francesa mencionada) y encontrarse con quien no sólo lo ha amenazada y seguido, sino que quiere explicarle cómo y por qué lo va a matar en un lugar miserable. Y el final abierto. 12. LAS RATAS: tiene un poder metafórico y simbólico. LAS RATAS son las nuevas monedas en este imperio del pensamiento único. Juegan un papel importante en Cosmópolis, estarán presentes durante todo el film en forma de disturbios. En la novela de DeLillo éstas conforman incluso el carácter de Eric. Sin embargo, DeLillo y Cronenberg pervierten totalmente las relaciones sociales y los eventuales enfrentamientos. Las RATAS DE COSMÓPOLIS son las de Manhattan y Wall street, y aunque las revueltas juegan con las figuras y la presencia de las ratas, nada podrán hacer para destruir el imperio. Es curioso: los fondos financieros y de inversión llevan nombres de animales: ¿la película refleja la realidad? (BUITRES, RATAS) 13. UN CURIOSO PASAJE de la NOVELA puede ser elocuente para completar el PANORAMA:

—Queremos pensar en el arte de hacer dinero —dijo ella. Estaba sentada en el asiento de atrás, el suyo, el sillón del fondo. Él la miró y siguió a la espera. —Los griegos tienen un término para designarlo. Siguió esperando. —Crematística —dijo ella—. Pero es un término al que debemos dar cierto margen, adaptarlo a la situación actual. Porque el dinero ha dado un vuelco. Toda la riqueza ha pasado a ser riqueza por y para sí. No existe otra clase de riqueza si de veras es inmensa. El dinero ha perdido sus cualidades narrativas, tal como le sucediera a la pintura hace ya tiempo. El dinero habla sólo para sí mismo. (…) —Y al dinero sigue la propiedad, por descontado. El concepto de propiedad está cambiando día a día, hora tras hora. La enormidad de los gastos en que incurre la gente para adquirir tierras y casas y barcos y aviones. Esto no guarda ninguna relación con la seguridad que uno tenga en sí mismo, de acuerdo. La propiedad ya nada tiene que ver con el poder, la personalidad, el mando. No se trata de un despliegue de vulgaridad o de buen gusto. Porque ya no posee peso ni forma definidos. Lo único que importa es el precio que uno pague. Tú mismo, Eric, piensa. ¿Qué compraste por tus ciento cuatro millones de dólares? No han sido docenas de habitaciones, una panorámica incomparable, ascensores privados. No han sido el dormitorio giratorio y la cama informatizada. No ha sido el acuario ni el tiburón. ¿Derechos de uso del espacio aéreo? ¿Los sensores de regulación, el software? No han sido los espejos que te dicen cómo te sientes cuando te miras en ellos por la mañana, no. Ese precio lo has pagado por el número en sí. Ciento cuatro millones. Eso es lo que has comprado. Y bien que lo vale. El número se justifica por sí mismo. (…) —Pero ya sabes que soy una desvergonzada cuando me hallo en presencia de algo que se haga llamar una idea. La idea es el tiempo. Vivir en el futuro. Mira cómo corren esos dígitos. El dinero genera el tiempo. Antes era al revés. El tiempo cronológico aceleró el ascenso del capitalismo. Todo

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el mundo ha dejado de pensar en la eternidad. Se concentran en las horas, en cantidades de tiempo mensurable, en horas humanas, para emplear con máseficacia la mano de obra. —Hay algo que quiero enseñarte —dijo él. —Espera. Estoy pensando. Aguardó. A ella se le tensó ligeramente la sonrisa. —Es el capital cibernético lo que crea el futuro. ¿A qué equivale esa medida llamada nanosegundo? —Diez elevado a menos nueve. —Que viene a ser... —Una milmillonésima fracción de segundo —dijo él. —No entiendo ni papa de eso. Pero me indica qué rigor tenemos que emplear a fin de medir adecuadamente el mundo que nos rodea. —Están los heptasegundos. —Vaya, me alegro. —Y los octosegundos. La septimomilmillonésima parte de un segundo. —Porque el tiempo es ahora un activo empresarial. Pertenece al sistema del libre mercado. El presente es cada vez más difícil de encontrar. Es algo que resulta succionado del mundo para dejar lugar al futuro de los mercados incontrolados y de un desmesurado potencial inversor. El futuro resulta insistente. Ésa es la razón de que algo vaya a suceder pronto, hoy mismo tal vez —dijo, mirándose las manos a hurtadillas—. Se trata de corregir la aceleración del tiempo. Más o menos, devolver la naturaleza a su estado natural. La acera sur de la calle estaba prácticamente desierta. La condujo fuera del automóvil, hasta la acera, desde donde pudieron gozar de una visión parcial del visualizador electrónico de la información de los mercados de valores, el desplazamiento de las unidades de sentido que surcaban la superficie de una torre de viviendas, al otro lado de Broadway. KINSKI se sintió paralizada. Aquello era muy distinto del relajamiento que presidía las noticias del mundo entero que envolvían la vieja Times Tower, al sur de donde estaban. Aquello era un total de tres escalones superpuestos de datos que se desplazaban de un modo concurrente, con agilidad, unos treinta metros por encima de la calle. Noticias financieras, precios de valores, el mercado de divisas. La acción era infatigable. El endemoniado sprint de los números y los símbolos, las fracciones y los decimales, el estilizado símbolo del dólar, el chorreo incesante de palabras, de noticias de las multinacionales, tan fugaz todo que difícilmente resultaba absorbible. Él sin embargo supo que Kinski lo estaba absorbiendo. Estaba de pie tras ella, señalándole por encima del hombro. Bajo las franjas de datos, o retahíla, había dígitos fijos que indicaban la hora en las principales ciudades del mundo. Supo qué estaba pensando ella. Poco importaba la velocidad que dificultaba el seguimiento de lo que pasa volando ante los ojos. Es la propia velocidad lo que cuenta. Poco importa la urgencia inacabable de la reposición, el modo en que los datos se disuelven por un extremo de la serie, mientras ésta cobre forma por el otro. Eso es lo que cuenta, ese impulso, el futuro. No es que seamos testigos tanto del flujo de la información cuanto de un espectáculo puro, o de la sacralización de la información, ritualmente convertida en algo ilegible. Los pequeños monitores del despacho, del domicilio y del automóvil se habían convertido allí en una suerte de idolatría, ante la cual podía congregarse el gentío presa de su asombro. -¿Se para alguna vez? —dijo ella—. ¿Se ralentiza? Por supuesto que no. ¿Por qué habría de parar? Era SU EXPERTA EN TEORÍA. Que teorizara, pues. (…) —Que quiere hacerte creer que hay tendencias y fuerzas previsibles. Cuando en realidad todo son fenómenos que obedecen al azar. Aplicas las matemáticas y] otras disciplinas, desde luego. Pero al final te las ves con un sistema que escapa a todo control. Histeria a muy altas velocidades, día a día y un minuto tras otro. Los habitantes de las sociedades libres no tienen por qué temer la patología del

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Estado. Generamos nuestros propios frenesíes, nuestra propia convulsión en masa, impulsados por máquinas pensantes sobre las cuales no tenemos en definitiva ninguna autoridad. El frenesí apenas es perceptible durante la mayor parte del tiempo. Es sencillamente nuestra manera de vivir. Terminó con una carcajada. En efecto, él admiraba por sus dones para los discursos contundentes, bien articulados, persuasivos, a los que aplicaba un acabado reluciente. Eso era lo que quería de ella. Pensamientos ordenados, comentarios desafiantes. Pero había algo sucio en sus carcajadas. Eran desdeñosas, groseras. —Claro que todo esto tú ya lo sabes .Él lo sabía sí y no. No al menos en un grado tan nihilista. No hasta ese punto en el que todos los juicios carecen de fundamento. —Existe un orden a un nivel profundo —dijo—. Un patrón a la espera de que alguien acierte a descubrirlo. —Pues descúbrelo. Él oyó voces a lo lejos. —Siempre lo he hecho. Pero en este caso se me escapa. Mis expertos se han estrujado el cerebro y a punto están de tirar la toalla. Yo no he dejado de trabajar en el asunto, lo he repasado en sueños, me ha quitado el sueño. Existe una superficie común, una afinidad clara entre los movimientos del mercado y el mundo de la naturaleza. —Una estética de la interacción. —Sí. Sólo que en este caso empiezo a dudar que alguna vez llegue a dar con ella. —¿Dudar? ¿Qué es dudar? Tú no crees en la duda. Me lo has dicho tú mismo. El poder de la informática elimina todo rastro de duda. Toda duda brota de las experiencias pasadas. Pero el pasado desaparece. Antaño conocíamos el pasado, pero no el futuro. Esto está cambiando —dijo ella—. Necesitamos una nueva teoría del tiempo. (DE LILLO, 2003: 70 – 73)

PARA LA REFLEXION Y EL DEBATE
(1) ¿Cómo pensar el mundo en que vivimos? ¿Cómo objetivarlo, efectuar una síntesis tratar de entenderlo? ¿El mundo es el mismo en todas las geografías y sectores sociales? (2) ¿Qué sucede con el tiempo y con el espacio que se cruzan y se relativizan en el mundo de los negocios y de las operaciones financieras? (3) ¿Es el FINAL DE LA HISTORIA? ¿Hay una REVOLUCION POSIBLE? ¿Hay otra constelación de valores para poder sustituir y construir un futuro esperanzador? (4) ¿Qué sucede con la identidad, con el desarrollo, con los proyectos de vida de las personas? ¿Caemos todos en una deshumanización asociados a la incomunicación y el nihilismo?

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(5) ¿Qué es el dinero? ¿Qué es la riqueza? ¿Qué se puede comprar con ella? ¿Qué valor, qué limites deben tener el dinero, el poder y la acumulación de la riqueza para que no anulen la posibilidad de vivir y no generen exclusiones deshumanizadoras y amenazantes? (6) Trabajar la NOVELA DE JOYCE (ULYSES), y el texto de FUKUYAMA para generar el debate y las propuestas.

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ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDO MEMENTO

Título: Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Dirección: Michel Gondry Producción: Steve Golin y Anthoni Bregman, Guión: Charlie Kaufman (Historia: Charlie Kaufman, Michel Gondry, Pierre Bismuth). Música: Jon Brion. Fotografía: Ellen Kuras. Repato: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson, Thomas Jay Ryan, Gerry Robert Byrne, Jane Adams, David Cross, Ryan Whitney. País: Estados Unidos. Año: 2004 TRAILER = http://www.youtube.com/watch?v=KqCg3tkUcdE  La película trabaja el tema de la pareja actual y sus desencuentros, la separación continua de los amantes y la renovación de su pacto íntimo. El protagonista (JOEL), descubre que su novia CLEMENTINE – para superar una relación conflictiva – ha borrado de su memoria todo rastro de la relación que tuvieron, mediante un proceso experimental. CLEMENTINE decide olvidar a JOEL con ayuda de un prodigioso cirujano de la mente (Tom Wilkinson), que borra las figuras dolorosas o indeseables de la memoria de sus pacientes, retornándolos a un estado de conveniente inocencia con posibilidad de iniciar de nuevo. Frustrado por la idea de amar a alguien que no lo recuerda, el protagonista se somete al mismo proceso, pero durante el mismo se arrepiente y los científicos tienen que 'perseguirlo' dentro de su mente, al tiempo que él para salvar los recuerdos de CLEMENTINE los pone en sitios que no corresponden, cambiando así muchas cosas del resto de su memoria.

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 Realizador y guionista exploran la crisis del individuo contemporáneo, entidad social que a fuerza de reclamar autonomía acaba volviéndose solitario y vulnerable. Sin el amor que lo sostiene, JOEL no puede sobrevivir, y prefiere la memoria que sufre una pérdida, que el absoluto olvido.“En el corazón tenía/ la espina de una pasión; /logré arrancármela un día: /ya no siento el corazón / Mi cantar se vuelve plañir:/Aguda espina dorada,/quién te pudiera sentir/en el corazón clavada”. (MACHADO)  La técnica de intervención neurológica es sencilla: de noche, mientras el paciente duerme, el médico entra y viaja a través de su geografía interna, arrancando los recuerdos de raíz. Todo va bien, pero a mitad del sueño Joel se arrepiente: no quiere borrar a Clem de su vida, como si nada hubiera ocurrido; quiere guardar para sí los momentos en que fue feliz a su lado, quiere conservar la marca de su presencia. Entonces huye con ella –la imagen del amor y de su amado que habita en su mente-, tratando de recuperarla, de ocultarla en los rincones secretos de su memoria y esquivar la mirada omnisciente del médico  El tema del amor, de la pareja, de las posibilidades ideales (sueño) y de las imposibilidades reales son las que merodean en la película mientras se pone en cuestión la posibilidad (tecnología de intervención) y la conveniencia (¿Conviene? ¿Es ético hacerlo?) de conservar o alterar el contenido de la memoria. JAIME SABINES propone otra receta: “Espero curarme de ti en unos días. Debo dejar de fumarte, de beberte, de pensarte. Es posible. Siguiendo las prescripciones de la moral en turno. Me receto tiempo, abstinencia, soledad. ¿Te parece bien que te quiera nada más una semana? No es mucho, ni es poco, es bastante. En una semana se puede reunir todas las palabras de amor que se han pronunciado sobre la tierra y se les puede prender fuego. Te voy a calentar con esa hoguera del amor quemado. Y también el silencio. Porque las mejores palabras del amor están entre dos gentes que no se dicen nada. Hay que quemar también ese otro leguaje lateral y subersivo del que ama. (Tú sabes cómo te digo que te quiero cuando digo: “qué calor hace”, “dame agua”, “¿sabes manejar?”, “se hizo de noche”... Entre las gentes, a un lado de tus gentes y las mías, te he dicho “ya es tarde”, y tú sabías que decía “te quiero”.) Una semana más para reunir todo el amor del tiempo. Para dártelo. Para que hagas con él lo que tú quieras: guardarlo, acariciarlo, tirarlo a la basura. No sirve, es cierto. Sólo quiero una semana para entender las cosas. Porque esto es muy parecido a estar saliendo de un manicomio para entrar a un panteón.”

MEMENTO

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Dirección: Christopher Nolan, Guión: Christopher Nolan, basada en el relato Memento mori, de Jonathan Nolan País: EE.UU.Año: 2000. Duración: 115 minutos. Interpretación: Guy Pearce (Leonard Shelby), Carrie-Anne Moss (Natalie), Joe Pantoliano (Teddy), Mark Boone Junior (Burt), Russ Fega (camarero), Stephen Tobolowsky (Sammy), Harriet Samson Harris (sra. Jankis), Larry Holden (Jimmy Grantz). TRAILER = http://www.youtube.com/watch?v=-LhtkbtVkfk

Si en ETERNO RESPLANDO DE UNA MENTE SIN RECUERDO los protagonistas quiren olvidar, eliminar la memoria, en MEMENTO, la memoria se ha borrado, arrastrando con ella la historia y la identidad del protagonista. Trabajando sobre una concepción antigua de la memoria y el soporte neuronal, postula la disociación entre el hardware (el cerebro, la estructura, las neuronas) y el software (la mente y los procesos mentales). La falta de memoria se debería a la pura pérdida de información, como si se borrara los datos de un disco rígido.  Hoy sabemos que las alteraciones se producen al mismo tiempo y no como elementos disociados. Aunque se cruzan diversos personajes por los ojos y la vida de LEONARD, su identidad, al igual que la estructura narrativa del film, se asemeja a un puzzle desorganizado y al cual le faltan numerosas piezas.  Como en otras películas, aquí es relevante que el orden de los acontecimiento esté invertido y que el tiempo no avance del pasado al presente y de éste al futuro, sino que la película nos permite ir descubriendo, construyendo, armando un tiempo que vuelve hacia atrás, hacia la causa de todo lo que LEONARD vive. El hilo del argumento no está dado por la película y las imágenes, sino que se convierte en un proceso de reconstrucción del espectador.  Mientras miramos la película, observamos como LEONARD escribe sobre el único soporte confiable que tiene (su piel) todos los datos que le permitan reconstruir su historia, su pasado, la trama de sus relaciones y – sobre todo – su identidad. 2 Leonard, ha perdido los recuerdos de un período extenso de su vida y sólo puede descubrir su identidad, reconstituyéndola, con la sola ayuda de la recolección inductiva de evidencias detectivescas (y este es el sentido de las notas, fotografías, tatuajes…).

PARA LA REFLEXION Y EL DEBATE
(1) Trabajar las concepciones actuales de la MEMORIA según las neurociencias y las intervenciones neuro-tecnológicas. Extender la investigación con respecto a experiencias y enfermedades de pérdida de la memoria (progresiva, paulatina o abrupta) (2) ¿Qué incidencia tiene la MEMORIA en la formación y en la conservación de nuestra IDENTIDAD? ¿Somos los que recordamos de nosotros mismos?

2

Cfr un trabajo sobre las implicacias FILOSOFICAS de la película, con referencias a LOCKE, HUME, BOJ FERRÁNDEZ José Luis (2002), Memento: en el núcleo de una revolución en filosofía de la mente. http://www.homines.com/cine/memento/index.htm

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(3) ¿Qué valor tiene – en el amor, en el trabajo, en la constitución de nuestra personalidad y de nuestra identidad, la MEMORIA?

BORGES: SOY Soy el que sabe que no es menos vano que el vano observador que en el espejo de silencio y cristal sigue el reflejo o el cuerpo (da lo mismo) del hermano. Soy, tácitos amigos, el que sabe que no hay otra venganza que el olvido ni otro perdón. Un dios ha concedido al odio humano esta curiosa llave. Soy el que pese a tan ilustres modos de errar, no ha descifrado el laberinto singular y plural, arduo y distinto, del tiempo, que es uno y es de todos. Soy el que es nadie, el que no fue una espada en la guerra. Soy eco, olvido, nada.