Licenciatura en Cine y Artes Audiovisuales

Fotografía I - 2023

Integrantes de la Cátedra:
❖ Prof. Titular: Lic. Manuel Ricardo ZALOSNIK LOBO
❖ Prof. Adjunto: Doc. Pablo GENERO
❖ Prof. Asistente: Lic. Sofía KENNY / Mgter. David SCHÄFER
/ Lic. Diego SEPPI / Lic. Martín MURÚA.
❖ Ayudante A: Lic. Renata FINELLI
❖ Ayudantes Alumnos: Pedro CAMPANA / Francisco CORONEL

Apunte de Cátedra:
Tomo I
Unidad 1

Lic. Manuel Ricardo Zalosnik - Fotografía I

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Unidad Nº 1: La fotografía

1.1. Definiciones. Aspectos: Imagen signo, imagen ícono.

1.1.1. La fotografía como lenguaje, como medio y como arte
1.2. La cámara oscura: diseño y desarrollo.
1.3. Breve recorrido por las primeras técnicas fotográficas. Diálogo entre imagen fija e
imagen en movimiento.

Inicios de la fotografía:
Desde su invención la fotografía ha pasado por diversas instancias de desarrollo a partir de
avances que incluyen los sistemas ópticos, las reacciones químicas, el aprovechamiento
lumínico, la electrónica y la informática. Desde la imagen fotográfica única a la posibilidad de
su reproducción y desde el soporte analógico a la producción digital las fotografías fueron
incorporándose a la vida social, cultural, artística y científica atravesando la historia
contemporánea.

●300 a. C. Aristóteles escribe sobre la cámara oscura.

●1490 En los manuscritos de Leonardo da Vinci aparece la primera descripción completa e
ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura.
●1521. Primera publicación sobre la cámara oscura en Europa.
●1777. Primer tratado sobre las sales de plata.
●1826. Primeras imágenes capturadas por Niepce.
●1839. Se presenta y difunde el daguerrotipo. Luis Daguerre.
●1841. Fox Talbot patenta el Calotipo.
●1850. Se inventa el colodión húmedo.
●1861. Primera fotografía a colores de James Maxwell.
●1864. Primer uso de flash a base de magnesio.
●1878. Se popularizan las “placas secas”.
●1888. George Eastman patenta la primera cámara portátil.
●1889. Primera película fotográfica flexible.
●1903. Primera placa a colores de los Lumière.
●1925. Se comercializa la primera cámara de 35mm. Leica

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●1930. Aparece la lámpara de flash.
●1936. Aparece la película de color Agfa.
●1969. Nace la fotografía digital en Silicon Valley.
●1975. Kodak anuncia la primera cámara digital.
●1981. Cámara Mavica de SONY (MAgneticVIdeoCAmera).
●1986. Canon presenta la primera cámara digital (U$S 27.000).
●2000. Se popularizan las cámaras digitales.
●2017. Kodak retoma la fabricación de la película analógica luego de 7 años.

En un reportaje a Jorge L. Borges le preguntaron la importancia del “ser” y él contestó: “ser,

es ser fotografiado”. Esta afirmación, esta hipérbole, podría reflejar la importancia de la
fotografía para las personas, ubicándola en el lugar de una segunda memoria.
La fotografía está presente en todas las manifestaciones de las personas, desde un simple
álbum familiar hasta la fotografía científica, pasando por documentales, periodísticas,
artísticas y publicitarias.
Actualmente sabemos que el registro de la imagen puede realizarse por medios electrónicos
y con tecnología digital y esta nueva tecnología nos plantea otros desafíos y en su momento
despertaron nuevas polémicas: ¿Cámaras tradicionales fílmicas o cámaras digitales? Y eso
nos recuerda que en su desarrollo histórico hubo otras preguntas: placa de vidrio o película
en rollo; pequeño formato o gran formato (cámara de estudio); fotografía color o en blanco y
negro… pero, mas allá de la técnica, el soporte o la cámara para que la fotografía sea es
necesario un fotógrafo o fotógrafa con percepción, conocimiento, experiencia y sensibilidad.

Fotografía: Definiciones y aspectos de la imagen

¿Qué es la fotografía? Podemos decir que hay varias definiciones de fotografía, etimológica,
popular, técnica, científicas, entre otras.

Etimológica:
• “Escribir o dibujar con luz” – (del griego Phos, luz - grapho, dibujar - escribir)

Populares:
• Pintar con luz
• Signo icónico
• Ciencia

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• Arte
• Capturar imágenes
• Captar imágenes
• Reproducir imágenes
• Recortar la realidad

Técnica:
• “Arte de fijar y reproducir imágenes por la acción química de la luz sobre superficies
cubiertas por emulsión sensible”.

Científica:
. Fotografía es el arte o procedimiento para reproducir imágenes reales proyectándolas
sobre una superficie fotosensible mediante dispositivos ópticos y fijando esas imágenes en
la superficie por métodos químicos (o electrónicos).
Si revisamos esta definición damos cuenta que integra arte y ciencia aplicando nociones de
física, óptica y química.

Por otro lado, Joan Fontcuberta plantea que “Una imagen fotográfica no es más que un
soporte con un aglomerado de manchas de diferentes tonos cromáticos o de diferentes
densidades de gris, vacías a priori de todo contenido semántico, pero que debido a ciertos
procesos cognoscitivos y culturales adquieren para nosotros un determinado sentido”.
(1990, p. 10))
Justo Villafañe establece que “existen en la imagen tres hechos irreductibles: una selección
de la realidad, unos elementos configurantes y una sintaxis, entendida ésta como una
manifestación de orden”. (1998, p. 30)

Por las referencias propuestas anteriormente podemos sintetizar que la fotografía abarca
tres aspectos:

1. TECNOLÓGICO
2. COMPOSITIVO
3. COMUNICATIVO

1. ASPECTO TECNOLÓGICO: Recursos técnicos

FÍSICOS QUÍMICOS ELECTRÓNICOS

➔ Cámaras ➔ Emulsiones ➔ Sensor

➔ Sistemas ópticos ➔ Productos químicos ➔ Memoria
➔ Iluminación ➔ Ordenador
➔ Escáner

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Conjunto de técnicas, soportes y procedimientos fotográficos: Soporte de la imagen…
“HARDWARE”

2. ASPECTO COMPOSITIVO: Recursos formales

REPRESENTACIÓN ELEMENTOS

Del ESPACIO Encuadre / Planos / Punto de vista

De la LUZ Valor de luminosidad / Dirección / Calidad / Efectos

Del COLOR Tonalidad / Temperatura color /

De la FORMA Estructura / Equilibrio / Figura-fondo

Elementos denotativos: Referencia inmediata y enumeración de los elementos presentes en

la imagen
Particularidades de la Denotación: Objetiva / Explícita / Lógica / Monosémica / Informativa

3. ASPECTO COMUNICATIVO: Recursos comunicativos

EMISOR/A - MENSAJE - RECEPTOR/A

Teoría de la comunicación: interpretar el signo visual emitido por alguien a partir de

actitudes y experiencias personales
Elementos connotativos: conjunto de evocaciones y sugerencias que presenta el signo visual
leídas por lxs receptorxs.
Particularidades de la connotación: Subjetiva / Implícita / Psicológica / Polisémica /
Interpretativa

Conjunto de ideas manifiestas en mensaje y sus distintas interpretaciones: “SOFTWARE”

Leemos en una de las definiciones que la fotografía “es el arte o procedimiento para producir
imágenes…” y al respecto podemos preguntarnos ¿qué es una imagen?

Tomamos nuevamente el diccionario y vemos que hay varias acepciones; una de ella dice
que imagen (en óptica) se denomina a la reproducción de la figura de una objeto por rayos
procedentes de un sistema óptico (imagen real) o por sus prolongaciones (imagen virtual)
como vemos esta definición es muy específica y similar a la definición de fotografía, pero si

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continuamos leyendo otra definición dice que la imagen es figura, representación, semejanza
y apariencia de una cosa y por extensión como la representación mental de alguna cosa
percibida por los sentidos.

La palabra imagen deriva del latín imago que significa figura, sombra, imitación, es decir,
indica toda la representación figurada y relacionada con el objeto representado por su
analogía o semejanza perceptiva.

En este sentido pueden considerarse imágenes a cualquier representación o imitación de un

objeto percibido por cualquiera de los sentidos pero cuando hablamos de una teoría de la
imagen o de la civilización de la imagen nos referimos a las representaciones visuales.
Entonces, llamamos imagen a “un signo icónico que produce algunos elementos perceptivos
de las cosas y permite significarlas”.

ICONICIDAD: Es el grado de acuerdo o semejanza que puede existir entre una imagen y el
objeto representado.

El lenguaje de la imagen tiene sus funciones específicas como cualquier otro lenguaje, pero
su lectura que da cuenta de un fragmento de la realidad ubicado ante el objetivo de la
cámara provoca en diversas oportunidades un mayor impacto que la escritura de un evento u
objeto, o su correspondiente relato oral.
Por ejemplo: una fotografía periodística no solo escatima palabras sobre lo sucedido, sino
que acerca a los lectores a la realidad que expone la imagen de manera más directa.

Ante una realidad que es dinámica, aparece el tiempo y el movimiento para ser pensados y
trabajados en las imágenes fotográficas. Podemos dividir en dos las producciones
fotográficas según el tratamiento temporal hacia adentro del cuadro y en diálogo con otras
imágenes.

• Imágenes fijas o estáticas

• Imágenes móviles y cinéticas

• Imágenes fijas o estáticas: tienen su origen en el deseo de las personas de retener, de

perpetuar a través del tiempo, un aspecto visual del mundo exterior. La imagen sólo es
inteligible cuando la persona receptora puede identificar unos objetos. Aquí podemos hablar
de imagen única o imágen en serie.
Por lo tanto la imagen se caracteriza por su alto grado figurativo (representación de objetos
y sujetos conocidos intuitivamente a través de nuestros ojos y por el de su iconicidad – el
nivel de realismo de una imagen en comparación con el objeto que representa). El dibujo de
unas frutas al sol presenta un menor grado de iconicidad que una fotografía de las mismas y
éstas exponen un menor grado que la percepción directa de las frutas al sol.

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• Imágenes móviles y cinéticas: se caracterizan por representar un fragmento del desarrollo
de la historia visual de unos fenómenos o acontecimientos. A las nociones de espacio y
forma que integran el concepto de imagen fija, se incorporan las de movimiento y tiempo en
las imágenes móviles.
Por otro lado, la imagen cinética es la ordenación secuenciada de imágenes fijas que por su
articulación y disposición generan una estructura narrativo-temporal que va más allá de la
sugerencia de dinamismo de las anteriores. Aquí surgen como ejemplos nativos los objetos
precinematográficos como zootropo y praxinoscopio.

Lectura de una imagen

La existencia de imágenes implica la presencia de elementos (formas, movimientos y

percepción humana) que solo cobran entidad cuando hay una persona que recibe el mensaje
visual. En este sentido, no puede haber imagen sin un proceso de comunicación y este
proceso se establece cuando hay una persona -agente- emisora, un mensaje y un medio de
transmitirlo, y una persona receptora.

La lectura de una imagen puede oscilar en torno a tres componentes:

❖ Una realidad representada

❖ El mensaje que quiere comunicar quien lo emite (Emisor/a, Autor/a, Fotógrafo/a)
❖ La comprensión de la persona que mira o lee la imagen

Por lo tanto, para que una fotografía sea leída de forma acotada en los términos propuestos
por el/la fotógrafo/a, una foto debería ser percibida en el mismo sentido que le otorgó el
autor en el momento de realizarla. Pero esto es imposible porque, como vimos
anteriormente, la imagen puede ser polisémica, es decir, está sujeta a diversas
interpretaciones o lecturas. En este sentido, cuando resulta complejo identificar su contenido
es indispensable incorporar palabras.

Debido al carácter polisémico de la mayoría de las imágenes; es preciso distinguir bien dos
actividades: la lectura denotativa y la lectura connotativa.
Con la denotación se realiza la identificación de los objetos contenidos en la imagen,
información asociada a una lectura de lo que explicita la fotografía.
Con la connotación se interpreta el signo–imagen a partir de actitudes personales,
sentimientos, recuerdos o proyecciones subjetivas de la persona que lee la fotografía.
Una imagen denotada de la misma manera por varias personas, puede ser connotada de
distinto modo por las mismas personas.
La escritura, se dice, que es un código cerrado, es decir no está sujeto a tanta variedad de
interpretaciones. La imagen es un código abierto, pues su lectura se presta a diversas
interpretaciones.

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➔ DENOTACIÓN: OBJETIVA / EXPLÍCITA / LÓGICA / MONOSÉMICA / INFORMATIVA /
CODIFICADA

➔ CONNOTACIÓN: SUBJETIVA / IMPLÍCITA / PSICOLÓGICA / POLISÉMICA /

INTERPRETATIVA / NO CODIFICADA

La formación de la imagen: La cámara oscura

Todas las cámaras fotográficas, desde las más sencillas a las más complicadas, tienen el
mismo diseño básico y el mismo principio de funcionamiento. Esta consta de una “cámara
oscura” hermética a la luz, que sólo admite la entrada de la misma a través de una lente o un
objetivo, al que se le agrega un diafragma de iris variable para ajustar la cantidad de luz que
penetra y un obturador con el que se regula el tiempo en que la superficie sensible está
expuesta a la luz.

La “cámara oscura” es conocida desde la antigüedad. Ya está descripta en el Código Atlántico

de Leonardo Da Vinci que la utilizó para estudiar las leyes de la perspectiva: una “caja oscura”
hermética a la luz con un estenopo que dejaba pasar la luz y se proyectaba en la cara opuesta
del interior de la misma. (Fig. 1)
Este principio fue utilizado por varios artistas en la edad moderna como instrumento para
ayudar a conseguir la perspectiva correcta con medios mecánicos y matemáticos pero, no fue
el único. Aparecieron otros dispositivos como la “Ventana de Durero” o “visor fijo” creado
por Alberto Durero en siglo XVI, o la cámara lúcida patentada por William Wollaston en el
siglo XIX.

Fig. 1: Principio de la cámara oscura.

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Con el “visor fijo” el artista se colocaba a través de un cristal con recuadros de referencia
sobre el cual dibujaba en condiciones de monocularidad e inmovilidad. Luego trasladaba
estos contornos a un papel con referencias similares para mantener la proporción y las
formas. (Fig. 2)

Fig. 2: “Ventana de Durero” o “visor fijo” utilizada por un artista, Durero.

Respecto a la cámara lúcida, la forma más simple planteaba al artista mirando hacia la
superficie de dibujo a través de un espejo semitransparente inclinado a 45 grados. De este
modo el dispositivo superponía la visión directa del dibujo de la superficie y el reflejo de una
escena horizontal ubicada frente al artista. (Fig. 3)

Fig. 3: Cámara lúcida en pleno uso de sus atributos.

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 Compendio
El origen de la imagen fotográfica es producto de la conjunción de dos fenómenos que
venían siendo investigados desde mucho tiempo atrás. Uno corresponde al campo de la
física, y se refiere a la formación de imágenes sobre una superficie mediante la proyección
de rayos luminosos. El otro fenómeno corresponde al campo de la química y trata de la
capacidad que tienen algunas sustancias de reaccionar ante los efectos de la luz modificando
su aspecto.
El desarrollo tecnológico durante el siglo XX, provocado por la incorporación de otros campos
como la informática y la electrónica, generó la expansión de la fotografía en distintas
disciplinas. Esta situación no estuvo exenta a las disputas de sentido en torno a la lectura e
interpretación de los nuevos usos de la imagen fotográfica.

FONTCUBERTA, J. (1990) Sobre la naturaleza de la fotografía Capítulo 1 (pp.21-31) En

Fotografía: conceptos y procedimientos Una propuesta metodológica. Barcelona: Editorial
Gustavo Gili S.A.

Anexos:
➢ Historia de la fotografía: Línea de tiempo.
➢ Documental El conocimiento secreto de David Hockney.
➢ Proyecto “La mirada que habita” de Jorge Martín, artista cordobés.
https://youtu.be/iNiNQwtRNJk / https://youtu.be/-dJBYxYC6_A
➢ Cámara oscura: ¿Cómo hacer una cámara oscura?

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