La fotografía.

Elementos de
análisis
Por:
Federico Medina Cano.

(material de clase: Semiología)

 Índice
1. El hecho fotográfico.
2. El proceso de comunicación.
3. El emisor (¿quién toma la fotografía?).
4. La cámara.
5. La realidad y la imagen.
6. El canal.
7. El fotógrafo.
8. El espectador y los usos.
9. ¿Qué es la fotografía?
10.Connotación y denotación.
1. El hecho fotográfico es la suma de tres
elementos
1. La fotografía:
A. La imagen fotográfica: el mensaje. Representa
algo que nos es más o menos conocido.
B. El soporte físico, el plano
bidimensional sin el cual la imagen no existiría: el
papel en que está impresionada.

2. Lo fotografiado: el objeto real, el referente, el

fragmento del entorno visual.

3. Lo fotográfico: la cámara, la tecnología (el

utillaje, los instrumentos, los materiales), y las
normas y procedimientos de uso.
 Los valores Mensaje
físicos y fotográfico: es la
socioculturales interacción de los
del objeto
tres universos
C
A
Los valores
creativos del
fotógrafo
B
La técnica como
mediadora
 Un objeto no es un elemento simple.
Reúne dos dimensiones: una dimensión
física (es un objeto físico) y una
dimensión sociocultural (es un objeto
social)
1
El objeto posee unos caracteres físicos: lumínicos,
dimensionales, cromáticos, textuales, táctiles, etc. Se
percibe por sus condiciones de contraste o de
similitud, de permanencia o de cambio, de forma,
brillantez , agrupamiento, etc.
2
El objeto físico se halla inserto en un medio social
y cultural. Cuando el objeto se institucionaliza, se
ritualiza o se mitifica adquiere valores de
representación y de simbolización que no están en
el propio objeto, sino en los códigos sociales. El
objeto expresa unos significados propios del
sistema social.

El objeto puede expresar significados de

utilidad, estéticos, simbólicos, ideológicos,
políticos, emblemáticos, etc.
 2. El programa de
El proceso de comunicación computador.

2 5
1 La cámara: 3 4 La industria
El El objeto La toma
el dispositivo fotográfica: el
emisor: fotografiado: fotográfica:
tecnológico proceso de
el la realidad el disparo.
(la máquina) revelado
fotógrafo
7
Los medios = 6
9 8 La imagen
El el soporte por el
Los usos. fotográfica (el
destinatario: cual llega la
Las resultado)
el sujeto que imagen al
diferentes público.
lee la imagen
formas de
apropiación El modo de circulación y de
de la imagen reproducción de la imagen
No los controla el sujeto: dependen de la
industria (de las ofertas del mercado).

Esta relación cambia al pasar de la fotografía

análoga a la fotografía digital.
 3. El emisor puede
ser:

El fotógrafo El aficionado (el

profesional: el tomar amateur): usa
una foto es parte de ocasionalmente la cámara
su oficio y de su y se limita simplemente a
actividad profesional. tomar la fotografía (sin
Generalmente tiene intervenir en el proceso
una titulación (una de revelado o sin
formación académica). manipular la imagen).
 La toma fotográfica no es un La cámara no
acto mecánico, es un acto es simplemente
voluntario. El fotógrafo es un
un dispositivo
sujeto que mira y evalúa la
realidad, que piensa, elije un técnico.
fragmento de realidad, diseña
la imagen (qué elementos Es empleada por
estarían dentro del marco, cuál un sujeto situado
es la composición más socialmente y que
adecuada de la imagen, cuál posee un conjunto
es el ángulo, qué efectos
de competencias
busca con la luz –artificial o
natural-, qué simetrías quiere que lo capacitan
provocar, cómo es el manejo para ello.
de la perspectiva, etc.) y toma
la fotografía.
“La imagen fotográfica es el producto de la
transacción entre la realidad material tal
como impresiona su propia imagen en la
película y la habilidad del fotógrafo para
seleccionar, dar forma y usar el material
de que dispone” . Rudolf Arheim.

La fotografía no es simplemente una copia

o el reflejo de una realidad. Es una
combinación de la realidad material y de la
fuerza formativa del hombre.
 El emisor es un sujeto que posee un
saber que determina su hacer.
Posee un capital cultural, un saber general y un saber sobre la
imagen no necesariamente académico (que se adquiere
muchas veces en el contacto con los medios audiovisuales), y
un capital simbólico (un repertorio de símbolos).

Dispone de una
Maneja algunos recursos técnicos:
sensibilidad estética. Esta
¿qué elementos en la cámara se deben
le permite saber qué es una
utilizar para tomar una buena
buena fotografía. Conoce
fotografía? (¿cómo se manipula la luz,
los códigos estéticos y los
la velocidad, la profundidad de campo?,
términos técnicos del
¿qué tipo de película se debe
lenguaje fotográfico. Posee
utilizar?...). Y posee un conocimiento
un repertorio de imágenes y
sobre las posibilidades técnicas de la
de referentes, un conjunto
cámara.
de estereotipos (de fotos
posibles).
No todos los fotógrafos piensan y actúan de manera
homogénea a la hora de tomar una fotografía

Cada fotógrafo está De este conjunto de

determinado por elementos dependen sus
factores macro (la juicios valor, los patrones del
época a la que gusto que posee, los
pertenece y el conceptos que tiene de lo
contexto en el que bello y lo feo, de lo
está situado) y estéticamente correcto, de las
factores que posibilidades de la imagen, de
dependen de su la ética (las prohibiciones, las
historia particular. limitaciones, las censuras que
operan sobre su trabajo).
 Los condicionamientos culturales y
sociales del emisor
1
La cultura audiovisual 2
El capital cultural
Su cultura audiovisual: el
conocimiento de los El capital gnósico
diferentes lenguajes y de las acumulado en el
diferentes posibilidades de la pasado por el sujeto.
imagen, de los géneros El saber general y
televisivos y especifico que posee.
cinematográficos, de sus Su enciclopedia.
narrativas. Su memoria
visual (la reserva de fotos
vistas).
3 Los estilos dominantes. Las convenciones
culturales de cada época. El concepto que en el
momento histórico se tiene de la imagen y los
patrones estéticos.
4
El contexto social : la clase social, el género al que
pertenece, la comunidad (el grupo social o
profesional), sus tradiciones y hábitos. Las
instituciones que lo acogen (a su interior se
determina qué es lo verdadero, lo correcto, lo
adecuado).
5 Su personalidad y su sensibilidad. Los
condicionamientos personajes y subjetivos y las
singularidades propias de su historia personal .
 4. La cámara
Es una herramienta inteligente, un objeto
técnico, que genera imágenes de forma
automática, que permite almacenar
símbolos (información) para ser leídos.
Para su uso posee un
Como objeto dispone
lenguaje técnico, un
de un programa que
conjunto limitado de
determina sus
símbolos universales
posibilidades : ¿qué
que aparecen en el
fotos son posibles?
exterior de la cámara y
facilitan su uso.
 Cada fotografía es el resultado de la
cooperación y de la contradicción entre la
cámara (el programa de la cámara -manual
o automática- y sus posibilidades técnicas) y
la voluntad y las intenciones del fotógrafo.

“El fotografo no es el trabajador, el homo

faber, es el homo ludens, el jugador que
se mete dentro de la cámara para sacar a
la luz los trucos que en ella se esconden”
Vilém Flusser.
 La cámara fotográfica
Los tipos de cámara se diferencian por la
tecnología empleada

La cámara La cámara
analógica digital
Y los nuevos dispositivos
para captar la imagen:
como, por ejemplo, el
teléfono celular, la cámara
web, la fotocopiadora, el
scanner.
 Diferencias entre la cámara analógica y la
cámara digital
En cuanto a su estructura, tanto la cámara
analógica como la digital son similares. Ambas
tienen un sistema que permite que entre la luz y se
pueda crear una imagen nítida, y un sistema que
determina la exposición de la fotografía.
Pero entre las dos tecnologías existen diferencias en
la forma como se almacena y se conserva la imagen.
En las cámaras tradicionales la imagen queda
grabada sobre una superficie de celulosa
fotosensible, en las digitales en una memoria
electrónica.
 - La imagen captada por una cámara digital se
encuentra unida a la tecnología informática, se
procesa en el computador y con programas
elaborados para ello. Con la cámara digital al
fotografiar una imagen se crea de inmediato un
documento en un formato estandarizados para el
computador (posee un software para editar la
imagen y para comunicarse con el computador).
- La
cámara digital prescinde del tradicional carrete o
bobina y de la película de fotos, dispone de una
memoria interna donde se almacenan la imágenes.
 - En la cámara digital el “revelado” es un
procedimiento informático; en las cámaras
tradicionales la película se revela en el cuarto
oscuro y por procedimientos químicos (está
elaborada con materiales sensibles a la luz).
- Con la cámara digital se puede disponer de las
imágenes grabadas al instante, sin necesidad de
llevar la película al laboratorio. Esta ventaja le
permite al fotógrafo hacer los cambios en el
momento y realizar las correcciones que
considere pertinentes (la fotografía digital es
posible retocarla de forma inmediata; la fotografía
tradicional no y solo se puede hacer en el
laboratorio).
5.
La La imagen:
realidad: V.S
Lo concreto Lo concreto fotográfico. La
real. Es una realidad representada. Tiene dos
totalidad: dimensiones: 1. es un fragmento
múltiple, congelado (detenido en el
diversa, tiempo); 2. es el resultado de un
polidimensional. proceso de selección que realiza
el fotógrafo.
La fotografía puede captar
diferentes formas o
niveles de la realidad

Lo interior Lo micro Lo natural Lo normal La

realidad
concreta

Lo Lo macro Lo Lo Lo virtual
exterior sobrenatural anormal: (la realidad
lo patológico creada por
(la la
deformidad) informática)
 1. Poiesis: creación o producción de algo nuevo
(expresión en la que predomina la subjetividad). Es
resultado de la búsqueda de una nueva realidad.
2. Mímesis: la imagen fotográfica
Dimensiones
es una copia de la realidad que le
de la pre-existe (predomina la
fotografía: objetividad).
3. Diégesis: la secuencia de imágenes permite
narrar una historia, construir un relato (una
acción que se desarrolla en un eje temporal)
4. Mythos: mantiene viva la memoria o la imagen
de una persona (la admiración, la fama, la
importancia social de un hombre público).
5. Emotiva: la imagen está cargada de afectos,
de sentimientos (de pasión).
6. Erótica: la imagen es una activadora del
deseo. Satisface la pulsión escópica o el deseo
de mirar y ser mirado. El voyerismo.
 La fotografía es un objeto post industrial: a
pesar de contener restos de materialidad su valor
no reside en el objeto sino en la información que
contiene impresa en su superficie (en el objeto
industrial la información no puede ser separada
de la materialidad, se gasta y se consume).

No tiene poder quien posea la fotografía, sino

quien haya generado la información contenida en
ella (el programador de la información: el emisor).
6.
Las fotos no llegan solas a sus destinatarios.

En la sociedad de masas las imágenes

llegan a un número amplio de espectadores
por los medios de circulación masiva y sus
diferentes formatos.
Canales:
Una publicación científica, una revista de
reportajes, un cartel de publicidad, el
folleto ilustrado de una galería de arte, un
periódico de circulación masiva, etc..
Cada foto al pasar de un canal a otro recibe
otros significados a los que posee
inicialmente.

Cada canal codifica las imágenes, impregna

la fotográfica del significado decisivo para
su recepción. Cada canal tiene un programa
que determina el uso de la fotografía, lo
permitido y lo prohibido (la censura).
 7. El fotógrafo
1. Explora su esfera circundante, su entorno físico y
separa una parte de él.
2. Con ayuda de la imaginación cifra algunos
fenómenos (los transforma) en símbolos
bidimensionales. Por medio de la cámara al
registrarlos los abstrae del momento en el que se
producen y los llena de contenido (ideológico,
estético, simbólico, político, etc.).

En la fotografía la realidad es fragmentada por el

fotógrafo, subjetivada en el mensaje y restituida al
receptor en forma de una imagen significativa.
 Las intenciones del
creador (del fotógrafo)
1. Cifrar sus conceptos de mundo en
imágenes.
2. Servirse para ello de una cámara.
3. Mostrar a otros las imágenes para
expresar lo que piensa.
Le sirven de modelo -como medio- para comunicar
su experiencia (son una síntesis de lo vivido), como
un camino para llegar al conocimiento y
comprender una situación. Le permiten expresar
visualmente determinados juicios de valor.
 El gregarismo, la indiferencia:
la copia de imágenes
prefabricadas, la imitación, los
lugares comunes.
El fotógrafo La reproductividad: la
se mueve condición testimonial de la
entre tres fotografía.
posibilidades: La originalidad, la pasión
creativa, la búsqueda
experimental: la
independencia progresiva de
la realidad visual.
La democratización El analfabetismo
de la fotografía fotográfico

El imaginario de Toma las fotos como el mundo

masas (son reflejos automáticos, no
representaciones). No es
capaz de descifrar las fotos.

La fotomanía La civilización del cliché (G.

Deleuze)

La eterna repetición de lo mismo (las

imágenes redundantes o la repetición de las
fotos-modelo).
 1. El placer del disparo
(del operador): el
El uso fotógrafo es el cazador.
individual de la
fotografía
(tiene 3 2. El placer de la
momentos). contemplación del
resultado (del
espectador).

3. La vanidad exhibicionista
del fotógrafo.
 8.
El espectador

Los individuos o grupos sociales que

interpretan (descifran) o usan el mensaje
vehiculado por la imagen fotográfica.

Los efectos socioculturales de la

fotografía
 No es un perceptor neutro, pasivo,
automatizado e inocente. Es un sujeto
condicionado. Su capacidad e percepción
depende de sus expectativas e intereses.

El sujeto descifra el significado de lo que ve:

inviste el estimulo visual de sentido y lo
inserta con congruencia en su mapa de
conexiones conceptuales (en el sistema de
conceptos coordinados y subordinados que
posee) y afectivas.
 -Artístico.
Usos de la -Informativo.
fotografía: -Documental.
-Médico.
Las diferentes
apropiaciones de -Jurídico.
la fotografía le -
asignan un valor Mágico-religioso.
y un sentido -Afectivo.
diferente a la -Erótico.. etc.
imagen.
 9. ¿Qué es la fotografía?
Es un mensaje sin Es un índice: es la huella
códigos: es un de un objeto y mantiene
análogo de lo real. con su referente (su causa)
una relación de contigüidad
Es un icono: física, de conexión real, de
mantiene una copresencia inmediata.
relación de Parece ser una parte de
semejanza con el aquello a lo que se refiere.
objeto representado Lo señala directamente

Es un símbolo cuando adquiere sentido mediante

ciertas convenciones sociales (su significado es
variable).
 La fotografía

Realismo
Realismo
histórico
perceptivo
autentificador
(icono).
(índice).

El sujeto expresa en la foto su punto de vista

(su opinión personal, ideológica y moral) a
través de las diferentes opciones técnicas
que le brinda la cámara.
 10. El lenguaje fotográfico
posee

Signos Signos
análogos o connotativos.
denotativos
Son manejados
Reproducen la
intencionalmente por el
realidad.
fotógrafo. Su objetivo:
provocar asociaciones o
sentidos adicionales en la
imagen.
 Como documento muestra
La fotografía (certifica) lo ocurrido, lo reafirma
(“esto fue así”). Denota

- Activa la memoria (revive el pasado)

- Por un proceso de condensación
puede reunir en una imagen un evento que se
desarrolla en un tiempo amplio.
Insinúa una lectura sobre los hechos (una
mirada), indica qué quiere que se lea.

Se puede leer entre líneas, es polisémica,

sugiere, admite varias interpretaciones: connota.
 1. El significado denotado está en la superficie, en lo
que muestra de forma directa la imagen. El
significado superficial de una fotografía se
aprehende con una sola mirada.
2. El significado connotado se
obtiene al explorar la superficie, al escanearla, y
establecer relaciones entre los diferentes elementos
que contiene la fotografía, el contexto y la cultura del
lector.
El intérprete registra en la fotografía un elemento
tras otro, establece relaciones temporales entre los
elementos de la imagen y reconstruye las
relaciones significativas (genera complejos de
significados en los que un elemento da significado
a otro y recibe, de este otro, su propio significado).
 La fotografía según su intencionalidad se
puede clasificar en dos tendencias

Las que buscan con la Las que buscan el

imagen provocar el efecto de efecto de ficción:
realidad: certificar lo ocurrido intervenir y modificar
sin alterar la realidad lo real (crear una
nueva realidad)
- La fotografía
informativa - La fotografía
- La fotografía publicitaria
documental - La fotografía
- La fotografía artística
familiar
 Tipos de signos connotativos
1. Proceden de las interacciones de distintos
elementos físicos y técnicos: la luz, el movimiento, la
óptica, el tratamiento en el laboratorio.

2. Proceden de la cultura. Son asociaciones de ideas

provocadas por los elementos de la imagen (figuras,
decorados, iluminación, objetos, gestos, expresiones,
colores, etc.). Los sentidos están determinados por
los repertorios socialmente válidos

Retórica de la Narrativa visual El uso de

imagen (la (imagen de estereotipos, de
composición). argumento). símbolos.
Signos connotativos de tipo técnico y físico
1. La oposición entre el enfocar y desenfocar.
2. Ruptura de la
lógica de la perspectiva (al variar el ángulo o la
distancia de la toma de la fotografía).
3. La detención del
tiempo y la congelación del movimiento
(imágenes sólo visibles para la fotografía).
4. La
descomposición del movimiento.
5. Las deformaciones de objetos (por el uso de
ciertos tipos de objetivos).
6. El negativo y el positivo (ver el mundo en
negativo).
 8. La exclusión de tonos intermedios (excluir los
grises).
9. La mutación del color.
10. El uso de filtros (el efecto de la repetición de una
imagen como si se usara un prisma; el efecto de
estrellas o formas geométricas al incidir la luz sobre
el objetivo, por ejemplo).
11. Combinaciones de siluetas (obtenidas sin el
empleo del negativo fotográfico).
12. Texturas irreales: la inclusión de texturas
sobre la imagen (el empleo de distintas tramas).
13.
Quimigramas: imágenes obtenidas por acción de
productos químicos sobre la superficie fotosensible.
 Procedimientos de connotación en
la fotografía (R. Barthes).
1. Trucaje y montaje: cuando se reúnen dos o
más imágenes tomadas en momentos diferentes y
que por condiciones físicas no se pueden integrar.
Las imágenes elaboradas son situaciones
imposibles (no existen en la realidad). El trucaje
no oculta su condición de ser falso; el montaje
pretende ser verdadero y confundir al lector
2. Los préstamos: se importan elementos gráficos
de otros contextos (como el de los cómics, por
ejemplo) con una finalidad comunicativa clara que
el lector reconoce.
 3. La pose: los gestos y las máscaras que las
personas asumen frente a la cámara y que
socialmente tienen un significado (son elementos
de significación ya establecidos, recursos retóricos:
pueden expresar, por ejemplo, espiritualidad, poder
económico o político, seducción, nobleza,
arrogancia, confianza en el futuro, juventud, etc.).

4. La pose de los objetos: los objetos son

inductores de asociaciones de ideas o auténticos
símbolos, forman un verdadero léxico. Muchos de
ellos no están solos, son composiciones,
conjuntos de objetos que tienen un sentido
asignado.
 5. La fotogenia:la imagen fotográfica se
embellece por efectos técnicos (por técnicas de
iluminación, impresión o reproducción). Es
importante diferenciar los efectos estéticos de los
efectos significantes (no todas las veces la
fotografía es arte).

6. Esteticismo: cuando la fotografía se convierte

en pintura (quiere significarse a sí misma como
arte, como un cuadro). Copia los estilos de la
pintura (por el proceso de revelado).

7. La sintaxis narrativa: una serie de varias fotos

puede constituirse en una secuencia. En el
encadenamiento estaría la connotación.
 La noticia es un mensaje complejo que reúne
varios elementos: el texto escrito (el titular de la
noticia y el cuerpo de la exposición), la imagen
fotográfica, la infografía que la acompaña y la
diagramación (el lugar y el protagonismo visual
que le dan en la página del periódico). Para su
análisis se puede descomponer en:

Factores que Factores

determinan el estructurales (la
sentido de la organización y la
imagen fotográfica sintaxis del conjunto de
la noticia)
 La infografía es una
La fotografía es representación visual de los
sincrónica. hechos que puede dar cuenta
de la totalidad, del contexto o
la complejidad de los
Eje sincrónico
fenómenos. A veces es el
único recurso para contar un
hecho ocurrido, una historia o
una noticia.
-En ella intervienen
descripciones detalladas,
narraciones o interpretaciones
Eje diacrónico
de lo ocurrido, presentadas de
manera gráfica (usualmente
figurativa).
 La infografía es una combinación de imágenes
sintéticas, explicativas y fáciles de entender, y de
textos. Su objetivo es comunicar información de
manera visual y organizada para facilitar la
comprensión de lo ocurrido.

Es un recurso útil y esencial para representar la

información que es complicada de entender, y para
maximizar la comprensión de lo que se está
informando.
Con un simple golpe de vista se puede entender las
asuntos más complicados, y la dinámica de lo
ocurrido (los procesos en los que intervienen múltiples
factores). Además es un recurso que permite recordar
(memorizar) la información.
 La noticia informa sobre un proceso, sobre una
acción que se desarrolla en el tiempo, que tiene
antecedentes y consecuencias. La fotografía muestra
un instante, un fragmento de lo ocurrido en una etapa
del proceso (realiza un corte temporal). No puede
dar cuenta de la totalidad.
El texto contextualiza la noticia, puede lanzar
hipótesis sobre las causas de los hechos y hacer
prospectiva (adelantarse a lo que vendrá, a los
hechos futuros).
Una noticia puede tener varias etapas hasta que
toma la forma definitiva como queda registrada en la
historia de la actualidad (el reto para el periodista es
dar cuenta del desarrollo, de los momentos
principales y de la forma como se cierran los hechos).
 Los componentes de la fotografía
periodística

1. El marco. La fotografía es un proceso de

selección de lo real. El marco establece el límite en
la totalidad del universo visual. El fotógrafo lo que
hace es enmarcar la realidad, reducirla a un
fragmento. En este proceso se puede evaluar la
percepción que este tiene de lo real.
-¿Cuáles son los tipos de marco (cuadrado,
rectangular, ovalado, circular) utilizados?. ¿Qué
elementos están en el interior y qué elementos
están por fuera del marco (qué se ve y qué no se ve
en la fotografía)? .
2. El título de la fotografía y el tamaño de la letra (los
puntos). Si orienta o engaña al espectador, o si
genera un sentido o un contrasentido. La función de
anclaje (toda imagen es polisémica, el título reduce
el potencial semántico de la imagen, los múltiples
sentidos y los contenidos que esta evoca, y
neutraliza su valor estético).
A veces el título de la fotografía es el titular de la
noticia que se desarrolla inmediatamente y poco
tiene que ver con la fotografía, pero el lector
aprecia todo el conjunto como si fuera una unidad
 El titular es el elemento más importante en la
cohesión de la noticia. Es una de las
convenciones más evidentes del discurso
periodístico y cumple una función no sólo
diagramática, sino conceptual.

Su función dentro de la noticia es estructural: expresa los

principales tópicos del hecho. Al hacer esto, resume todo el
texto periodístico y expresa las macro estructuras
semánticas (proposiciones subyacentes al texto) que
representan el tema o el tópico central.
 3. El centro visual: ¿qué es lo primero que se ve
en la fotografía?. ¿Cuál es el lugar en la imagen
donde la acción está más concentrada y presenta
un mayor dramatismo?.
La elección del centro visual por el fotógrafo
pone en evidencia el punto de vista, el afán de
mostrar un determinado aspecto de la realidad (la
intencionalidad). Muchas veces el centro visual
puede generar un choque con la sensibilidad del
espectador (conmoverlo, sacudirlo, problematizarlo,
ponerlo en entredicho).
 4. Los ejes visuales: las coordenadas que
organizan el contenido visual de la imagen y
distribuyen en el espacio de la imagen los sujetos,
los objetos y los espacios (les señalan un lugar y
un papel en el proceso final de construcción del
sentido) y la acción (los momentos). ¿Cuál es la
jerarquía en los elementos que muestra la
imagen?. ¿Qué elementos son fundamentales y
cuáles están subordinados a estos?
Su función principal:
establecer líneas de lectura o estructuras de
composición de la imagen en la fotografía.

La geometría de la composición fotográfica

5. El pie de foto (el epígrafe): el texto que está en
la parte baja de la foto y explica o corrobora lo que
la imagen muestra (focaliza la lectura: el asunto o
el aspecto que debe leerse en la imagen). Es un
mensaje parásito que le insufla a la imagen varios
significados secundarios.
Una fotografía puede cambiar de significado con
solo cambiar la leyenda que la acompaña.
 Tipos de pie de foto
(Nancy Newhall)
A. La leyenda enigma: el ojo queda atraído por la
imagen. Una frase generalmente extraída de un
texto más amplio invita al lector a interesarse por
la noticia o el tema expuesto.
B. La leyenda miniensayo: la imagen suministra
una información y la leyenda otra complementaria,
en cierto equilibrio
C. La leyenda narrativa: es una especie de
puente entre la imagen y el artículo. Empieza
generalmente con un titulo, da una explicación
después sobre lo que pasa en la fotografía y
finaliza con un comentario.
 D. La leyenda amplificativa: no expone, ni
comenta ningún aspecto de la imagen, sino que
salta por encima de los hechos añadiendo una
dimensión nueva. Incorpora sus propias
connotaciones a la fotografía, produciendo así un
nuevo contenido, inesperado quizá, puesto que
no existe en el texto o en la fotografía sino en su
yuxtaposición
6. El uso del color o del blanco y negro (¿cuál es
la finalidad?, ¿qué se busca con ello?). Ej: el uso
del blanco y negro en las imágenes de pobreza
(pornomiseria) o en las imágenes sublimes (en el
manejo estético de algunos temas).

7. El lugar que ocupa en el periódico: primera

página, está al inicio de una sección, por ejemplo.
¿Qué importancia tiene la imagen y qué valor
informativo le asignan en el periódico?.

8. El programa del periódico: la posición

ideológica del periódico. ¿Qué lectura hacen de la
realidad?
9. La redundancia: elementos que en la imagen
no aportan información adicional, solo repiten los
contenidos principales de la imagen.

10. Ruido visual: elementos que en la imagen

alejan al lector de la idea principal y le abren la
posiblidad de realizar lecturas desviadas de lo que
expresa la imagen.
11. La censura: ¿qué se puede ver?, ¿qué está
permitido, y qué no?. El control que establecen
sobre la imagen el poder, los grupos hegemónicos.
El conflicto entre los poderes y los contrapoderes,
lo visto y lo no visto (lo que se oculta).
 12. El mensaje de referencia al emisor: la firma
del fotógrafo (¿quién es el autor?). El fotógrafo no
es sólo un artesano es un el creador, una
individualidad que busca expresarse. Puede ser el
fotógrafo, la agencia de noticias, el periódico o ser
una fotografía de archivo.

13. El mensaje conector: la fotografía es una

promesa informativa: remite al lector a las páginas
interiores y lo invita a que siga el desarrollo de la
noticia.
 14. La puesta en escena (la sintaxis visual): la
fotografía es un todo organizado con fines
comunicativos. En la imagen los objetos, los
espacios y los sujetos están distribuidos de una
manera propia que tiene como objetivo construir
relaciones de sentido. Esta organización comunica
una voluntad expresiva.
En la sintaxis visual se estudia la manera como
se combinan los elementos gráficos en una
fotografía, los códigos que regulan la organización y
las relaciones entre los distintos elementos que
tiene la imagen.
En la sintaxis se explora la producción
de figuras de fondo en la imagen fotográfica, la
búsqueda de ciertas simetrías o de equilibrios, de
 15. El eje diacrónico. Cuando son grupos de
imágenes y forman una secuencia en el tiempo
(son eslabones de la misma cadena),el lector tiene
la posibilidad de vincularlas, y establecer relaciones
entre ellas.
- La fotografía es el desarrollo de noticias
anteriores (el lector relaciona la fotografía -presente-
con las imágenes que conserva en su memoria, que
son parte de su capital audiovisual).
 Título
El lugar que
El texto de ocupa en el
la noticia periódico (la
Territorio: lugar página en la
en el que se que está la
desarrolla el fotografia)
1
asunto

Epicentro 2
fotográfico
Mensaje de
referencia al
Pie de foto emisor
Mensaje
conector
 Determinan: ¿qué puede aparecer
Las políticas en la fotografía?, la selección de
del periódico o la fotografía (¿cuál es la más
adecuada para acompañar la
de la
noticia?) , y el manejo técnico de la
publicación imagen.
1. Códigos éticos (valores). Ej: el derecho a la
intimidad y el derecho a la vida (testigos). Los
procesos de exclusión y los señalamientos.
La autocensura o la censura institucional
2. Códigos estéticos (lo bello): la fotografía como
arte. La forma es más importante que el contenido
informativo. Se buscan simetrías, ángulos,
iluminación.
 3. Los códigos políticos: los juegos de poder, las
relaciones con los grupos hegemónicos (está con los
poderes) o con los sectores subalternos (asume una
posición disidente o de oposición).
- Las opciones
políticas del periódico. (¿a quién respalda o apoya?,
¿de qué lado está?)
4. Los códigos profesionales (las ideologías
profesionales): la imagen que tienen del quehacer
profesional. ¿Cómo manejan la información?. La
seriedad, el uso correcto de la expresión, etc.

5. Los códigos narrativos (diegéticos): ¿Cómo

cuentan una historia con imágenes? ¿Qué
elementos forman parte de la historia?.
 6. Las tipologías: los tipos de fotos más frecuentes
(fáciles de reconocer por el público).
1. La fotografía 2. La f. informativa: ilustra la
genérica: es noticia o la contextualiza
ahistórica y se puede (identifica las personas, los
utilizar en diferentes lugares, los objetos que hacen
noticias –que parte de ella). Aunque informa
abarquen el mismo (complementa lo dicho), es
tema- (puede limitada (se agota en el
acompañar un número acontecimiento noticioso). Es
de noticias muy actual (es un acontecimiento
amplio). reciente).
3. La f. documental: ilustra un momento histórico
(del pasado próximo o remoto).
 4. F. de estereotipos (de clase, género, raza, de
condición profesional, de oficios...). Resume los
elementos básicos (vestuario, gestualidad,
actividades, actitudes...) que para el sentido común
o la ideología dominante identifican el grupo que la
imagen representa. Puede dar origen a procesos de
exclusión o de inclusión.

5. F. simbólica: imagen síntesis que resume un

acontecimiento histórico o noticioso y que pasa a la
posteridad como el signficante principal que lo
representa en la memoria visual o en el imaginario
de una época.
6. La f. traumática ( o f. de choque). Imágenes que
generan incertidumbre, sentimiento de duda o
pérdida de la estabilidad (se crea la percepción de
que no existe un orden que garantice la seguridad
o se populariza la idea de que el mal, el caos o la
violencia reinan). Su temática: imágenes en la que
se pone en entredicho la vida y la condición
humana. Escenas de muertes violentas, de
situaciones de miseria o de abandono (de pobreza
extrema), de prostitución y sometimiento sexual.

7. La f. estética: imágenes en las que lo importante

son los logros estéticos (las propuestas formales:
las simetrías, las semejanzas, las sombras,etc.).
8. La f. de identidad: en la imagen aparecen los
personajes que hacen la noticia (se les puede
identificar con claridad). Está acompañada de su
nombre, del cargo que desempeñan, del lugar en
el que fue tomada la foto, de la fecha en que se
realizó. Puede ilustrar cualquier noticia en la que
los personajes son el centro de la información.

9. La f. referencial: identifica los lugares y los

objetos que son parte de la noticia.

10. La f. narcisista (las selfies): las fotos donde los

sujetos se reconocen o construyen su identidad o
el modelo de yo (el yo admirado o venerado).
8. La f. retocada: la imagen retocada o maquillada
de los personajes famosos (de los personajes
representantes del star system). Las imágenes
propias de las revistas de farándula o la prensa del
corazón, del relato de cuento de hadas que estas
publicaciones le ofrecen al lector.
 Las funciones de la imagen
(desde la relación con el texto).
1. F. motivadora: la imagen se relaciona de una
manera general con el título del tema y no permite
establecer un proceso interactivo con el texto (el texto
es autosuficiente). Son las imágenes genéricas que
presentan el asunto del cual habla el texto (ej: las
portadas de los textos escolares).

2. F. vicarial: ante la imposibilidad de verbalizar

ciertos contenidos originariamente no verbales, se
utilizan imágenes. Se da cuando se utilizan imágenes
y sólo de esta manera se logra tener claridad sobre el
contenido (ej: las imágenes en los libros de historia del arte)
3. F. de catalización de experiencias: la imagen
permite organizar lo real y facilita la verbalización
de un aspecto concreto y delimitado. Son las
imágenes abigarradas que al yuxtaponer
elementos de difícil proximidad facilitan la
comprensión de un proceso, de un tema o
permiten el análisis de una secuencia (ej: ilustrar los
elementos básicos de la producción y distribución de
energía)

4. F. informativa: la imagen ocupa el primer plano

en el discurso didáctico. El texto (lo verbal) no es
otra cosa que la transcodificación del mensaje
icónico o a lo sumo, una explicitación.
5. F. explicativa: cuando a la imagen realista se le
suman códigos direccionales o explicaciones
incluidas en la ilustración.

6. F. redundante: cuando la imagen expresa con

claridad el mensaje ya enunciado con precisión por
el texto escrito (repite el mismo contenido).

7. F. estética: cuando la imagen se utiliza para

“alegrar” una página, para decorarla, para darle
color. Es el uso de la imagen con un fin estético.