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Conceptos fundamentales de la fotografía

La fotografía (de foto- y -grafía)2 es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de
la luz.2 Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a
la luz o por la conversión en señales electrónicas.

cámara fotográfica o cámara de fotos es un dispositivo utilizado para capturar imágenes o fotografías. Es un


mecanismo antiguo para proyectar imágenes, en el que una habitación entera desempeñaba las mismas
operaciones que una cámara fotográfica actual por dentro, con la diferencia que en aquella época no había
posibilidad de guardar la imagen a menos que esta se trazara manualmente.

Encuadre el encuadre es la porción de escena que nosotros como fotógrafos decidimos va a entrar en una
fotografía. Como observadores percibimos con nuestros ojos una escena en su totalidad, pero como
fotógrafos debemos seleccionar el área que vamos a capturar y de acuerdo al tipo de escena y al tipo de
mensaje que se desea transmitir podemos encontrarnos diferentes vías para realizar el encuadre.

Enfoque: nfoque (Fotografía). Desde un punto de vista óptico se llama enfocar a hacer coincidir los rayos de
luz reflejados por el objeto u objetos que se pretende fotografiar con el foco de la lente. En una cámara
digital el foco lo constituye el sensor. Desde un punto de vista más práctico, se puede decir que enfocar es
lograr que el objeto de la escena sobre el que se pretende llamar la atención salga completamente nítido en
la fotografía.

Velocidad de obturación La velocidad de obturación es una de las formas de regular la cantidad de luz que
entra al sensor de nuestra cámara. Variando el control de la velocidad de obturación podrás hacer la misma
fotografía con resultados muy distintos. Uno de los elementos en los que impacta de una manera más
determinante es en la congelación (o no) del movimiento.

Profundidad de campo. es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez
en una foto.

Diafragma diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. Funciona
como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea
necesario. Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma.

Obturador En fotografía, el obturador es el dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz al
dispositivo fotosensible (película en la fotografía química o sensor en la fotografía digital). Este tiempo es
conocido como la velocidad de obturación, y de él se desprenden conceptos como el congelado o
el barrido fotográfico. Junto con la abertura del diafragma(apertura), la velocidad de obturación es el
principal mecanismo para controlar la cantidad de luz que llega al elemento fotosensible.

La génesis del entorno visual

El diseño visual estudia la génesis y producción de la imagen fija, móvil, ambiental y digital a partir de las
estructuras de los lenguajes que operan, circulan y funcionan en la sociedad, con el objeto de entender la
interactividad de los dispositivos y los datos con el espectador, asi ,ismo define los métodos para verificar,
de forma experimental, la eficacia comunicativa de estos datos con el propósito de reducir la entropía
cognitiva

Origen de la fotografía en el mundo y Venezuela

La imagen fotográfica más antigua que se conoce hasta el momento, con la que iniciaremos este
desenvolvimiento que vamos a exponer la hace en Francia Joseph nicefore niepce el año 1826. Es una tosca
imagen, casi sin medios tonos , en positivo directo, que requirió un tiempo de exposición dentro de la
cámara oscura de ocho oras y cuya técnica se llamada por su inventor heliografía, es decir dibujos del sol,
trece años despúes 1839, también en Francia Louis Jacques danguerre trabajando sobre la base de lo
inventado por niepce, descubre y hace publica su técnica de Daguerrotipo, consiste en exponer dentro de la
cámara oscura una lamina de cobre sensibilizada que produce una imagen de gran detalle.

Representación simbólica en la alfabetibilidad visual

D.A. Dondis define el concepto de “alfabetidad visual” o “visual literacy” diciendo que todo lo relacionado
con la vista crea en los seres humanos un elemento que estará de manera aleatoria dentro de su mente y a
partir de ello tenga referencias sobre aquel contexto.

En alfabeto es el mecanismo que ha desarrollo el hombre para poder representar la lengua de manera
visual, con base en fragmentar las palabras a letras y así poder representar visualmente cada uno de los
sonidos que se emiten y de esta manera hacer un referente permanente para estos, es decir hacer inmortal
a la lengua.

Géneros fotográficos

Los géneros fotográficos representan las diferentes formas de abordar el arte de la fotografía. La fotografía,
por su parte,  puede ser entendida como la representación icónica y directa de la realidad. El fotógrafo no
reproduce lo real per se, sino versiones de lo real. Logra reducir la tridimensionalidad del mundo a la
bidimensionalidad de la imagen. Logra capturar la representación de un hecho, una porción de esa realidad,
para la posteridad.

La fotografía y su dimensión social, política y económica

Es difícil pensar las relaciones entre arte fotográfico y política, ya que un malestar invade la fotografía a tal
punto que las manipulaciones políticas recientes producen engaños y utilizan la fotografía para estos fines.
Debemos redefinir y dialectizar los conceptos de estética y política. Y, para esto, debemos analizar la
evolución, durante medio siglo, de las condiciones y las modalidades de producción de reportajes
fotográficos, en particular de los reportajes de guerra, y estudiar las condiciones ideológicas de
presentación, de exposición y de comunicación de la imágenes, fotográficas producidas, y hacer esto en los
museos, en la prensa y en el Internet. Los riesgos: la libertad de hacer, de ver, de pensar, de vivir...

En lo social: el constante aumento de la demanda trae la multiplicación de agencias de prensa en todos los
países, el fotógrafo no dispone de medio controlar la venta sus fotos. Ese es el motivo de que capa fundara
en 1947, con algunos compañeros, la agencia mágnum, al fundar la cooperativa querían expresar, a través
de las imagen, sus propios sentimientos y sus ideas sobre los problemas de su época . sin embargo pocos
fotógrafos pueden poner sus puntos de vista.

En lo económico (no encontré nada)

La fotografía en construcción de ideología e identidades

Desde hace más de 170 años de la invención de la fotografía, este complejo sistema visual se ha convertido a
lo largo de su extenso desarrollo en un aparato de pensamiento que ha logrado apropiarse de dos conceptos
fundamentales: cuerpo e identidad.

En este fin de siglo el medio fotográfico será -desde la perspectiva del arte- un instrumento de
reconstrucción que permitirá apropiarnos de nuestro cuerpo como un espacio biográfico restituyendo su
identidad como un nuevo relato conjetural y poetizado de la historia del sujeto.

En el catálogo de la exposición "Identites" realizada en 1985 en París, en el Centre National de la


Photographie, la historia de la fotografía es un recorrido que nos permite recuperar la construcción del
término "identidad".
Una atenta mirada sobre los sistemas de identificación de la policía nos señala la peligrosa e invisible
apropiación del cuerpo del ciudadano por parte del estado. Series interminables de retratos reglados frente
y perfil, son codificados por la cámara. Junto al rostro vendrían luego las huellas digitales. El cuerpo será
medido, registrado y clasificado. Teorías criminalistas se constituirán desde las interpretaciones faciales y la
conformación no , standart de un rostro será señal de un potencial criminal.

Hasta nuestros días este sistema de identificación policial persiste, la incorporación de la digitalización del
identikit tiene aún sus bases en la fotografía.

En relación a este método de identificación en la Argentina un trágico y paradojal caso ha aparecido, el


terrorismo de Estado perpetrado por la última dictadura nomina a los cuerpos asesinados "desaparecidos" o
"N. N.". Con este procedimiento se intentó encubrir el gesto asesino tratando de borrar la identidad de los
sujetos asesinados como así los restos o rastros de sus presencias tirando sus cuerpos al Río de la Plata.

Por una astucia de la historia paradojalmente surgen la Madres de Plaza de Mayo, en los pañuelos blancos
que rodean sus rostros quedan los nombres bordados de los ausentes y cada una lleva consigo la fotografía
de su hijo o familiar desaparecido. Cada uno de estos "N.N." era identificado y la fotografía era la respuesta
a la negación de la identidad como existencia. Hasta hoy luego de veinte años estas fotos persisten como
única memoria, publicadas todos los días en el diario Página 12 estos rostros siempre jóvenes detenidos en
la decada del '70 persisten vivientes gracias a la fotografía.

En otra área no menos compleja la fotografía construye las bases y las contradicciones de la identidad
sexual.

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