Bandas sinfónicas

Su función principal es la realización de conciertos, ya sea en espacios cerrados o al

aire libre. En ellas además de los instrumentos de viento, madera, metal y percusión,
suelen agregarse instrumentos de cuerda frotada como los violonchelos y contrabajos.
Pueden tener también arpa y piano, pero en contadas ocasiones. Son bandas de gran
versatilidad que ejecutan todo tipo de música, aunque suelen interpretar obras
escritas y arregladas u orquestadas específicamente para bandas de cornetas y
tambores. Estas bandas suelen disponer de una elevada cantidad de integrantes dado
que requieren un gran número de instrumentos. Según su dedicación pueden ser
bandas profesionales o amateur. Según su financiación pueden ser públicas (por
ejemplo, bandas municipales, como la Banda de Música Municipal de Valga) o
privadas (sostenidas por asociaciones o sociedades privadas).

Bandas militares
Su función principal es el acompañamiento de eventos militares: desfiles, actos
oficiales, etc. En estas bandas no hay instrumentos de cuerda. Son las bandas con
más historia, en ocasiones incluyen gaitas y otros instrumentos. Suelen ser bandas
profesionales y con un elevado número de miembros.

Bandas de jazz o Big Band

Son bandas dedicadas a la interpretación de la música jazz, su función es puramente
musical o de entretenimiento. Pueden ser profesionales o amateur. Como elemento
característico del estilo de este tipo de agrupación los músicos improvisan en solitario
dentro de una base rítmica-armónica.
Bandas de cornetas y tambores
Como su nombre indica son bandas formadas por cornetas y tambores, de origen
militar y dedicadas al acompañamiento de desfiles. También acompañan procesiones
religiosas.

Bandas procesionales
Bandas convencionales formadas por viento madera, viento metal y percusión.
Carecen de cuerdas y su función principal es la de acompañar las procesiones
religiosas. Suelen ser privada

La música tradicional del continente asiático engloba una gran cantidad de culturas y pueblos, por
lo que resulta casi imposible tratar de englobarlos aquí, aunque trataremos de recoger aquellas
más importantes o más influyente a lo largo de los siglos.

En Oriente medio influye la música tradicional árabe, en la zona de Asia central la música
tradicional china, y en Asia meridional la música tradicional India. La música tradicional de oriente
medio está íntimamente relacionada con su cultura y religión islámica, principalmente elaborada
para un único solista y un solo instrumento, suele ser de cuerda (Laúd) y algún acompañamiento
de percusión, como el darbuka.

La música china marca una gran importancia en la melodía y suele usar un ritmo binario, muy
utilizado para acompañamientos teatrales, cantos y danzas tradicionales.

En Japón destaca la música denominada “Gagaku” y la música orientada al teatro “Kabuki”.

Forma musical en su sentido genérico designa tanto una estructura musical como una tradición de
escritura que permite situar la obra musical en la historia de la evolución de la creación musical.
Añadidas a un título de una obra, las diferentes formas musicales como sinfonía, concierto,
preludio, fantasía, etc.

La música Instrumental es la forma de crear música únicamente por medio de instrumentos

musicales, generando los sonidos, el ritmo, la melodía y la armonía necesarias. Algunos ejemplos
pueden ser la Sinfonía, la sonata y el concierto.

Variación
La variación es una técnica formal donde el material es repetido en una forma alterada. Los
cambios pueden involucrar melodía, ritmo, armonía, contrapunto, timbre, orquestación o
cualquiera de esas combinaciones.

Fuga
La fuga es un género musical en el cual se superponen ideas musicales llamadas sujetos. Su
composición consiste en el uso de la polifonía vertebrada por el contrapunto entre varias voces o
líneas .

La allemande es una composición que utiliza el recurso de repetición por secciones o simétrica, al
igual que otras danzas, como la courante, la zarabanda, la giga, la gavota, la bourrée, etc. Suele ir
precedida de una pieza con carácter de improvisación, como el preludio, la fantasía, etc.

BOLERO
BoleroEl término bolero puede utilizarse de múltiples maneras. Su uso más frecuente se asocia a
un género musical de ritmo lento que surgió en Cuba a mediados del siglo XIX.

Concierto
Un concierto es una expresión cultural musical en «que se ejecutan composiciones sueltas».En el
ámbito de la música clásica occidental también es la forma musical en la que los materiales
melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad
sonora global de una pieza.
Courante
“Un movimiento de danza barroco en compás ternario. Nació en el siglo XVI y se convirtió en
habitual de la suite a solo, a continuación de la allemande, hacia 1630. Nombre dado a una familia
de danzas ternarias de finales del Renacimiento y principios del período Barroco. Actualmente se
suelen usar estos distintos nombres para distinguir tipos de corrente (forma italiana de la palabra
que designa a la danza de ese origen), pero en las fuentes originales tales pronunciaciones eran
indiferentes.
La chacona La chacona o ciaccona, a juzgar por la literatura española y las obras de finales del siglo
XVI, está comprendida en las danzas populares españolas, con metro ternario, tempo moderado y
variación continua de las voces superiores sobre bajo ostinato.

El csárdás es un baile tradicional húngaro. Es original del país y fue popularizado por bandas de
música romaníes en Hungría y en las zonas vecinas de Voivodina, Eslovaquia, Eslovenia, Croacia,
Ucrania, Transilvania y Moravia, así como entre los bánatos búlgaros, incluidos los residentes en
Bulgaria.

El fandango es un baile popular típico de diversas zonas de España y también de algunos lugares
de Hispanoamérica, por ejemplo, en el sur del estado de Veracruz, México, o en el estado de
Paraná, Brasil. Al igual que en las provincias americanas, también fue ampliamente adaptado e
interpretado en Filipinas. Igualmente también es el baile que acompaña al homónimo palo del
flamenco característico del folclore andaluz, que ha sufrido un proceso de aflamencamiento al
aclimatarse a cada zona concreta de dicha región. Los de la provincia de Huelva fueron declarados
en 2010 Bien de Interés Cultural.

Historia del Violonchelo

Surgió en la primera mitad del siglo XVI como el bajo de la familia de las violas da braccio. Uno de
los primeros instrumentos que han sobrevivido data de 1572 y fue creado por Andrea Amati.

Antonio Stradivarius consiguió la mejores proporciones y tamaño, en torno a los 75 cm, a partir de
1710. Con todo, y en la primera mitad del siglo XVIII hubo experimentaciones en instrumentos de
poca duración, como el violonchelo piccollo utilizado por Bach en sus cantatas de Leipzig o el
violonchelo de cinco cuerdas utilizado por el mismo compositor en la Suite para chelo nº 5.

Durante el Barroco el violonchelo tuvo un papel esencial como instrumento de continuo -junto con
otros bajos de cuerda frotada- y fue sustituyendo al tenor de viola da gamba tanto como
instrumento solista como de continuo. A lo largo del siglo XVIII su presencia en la orquesta como
sección va estabilizándose y aumentando en número, y en la segunda mitad del XVIII aparece la
primera literatura concertística especialmente pensada para el instrumento, como en los
conciertos de cámara.

Casi simultáneamente se comenzaron a escribir para él sonatas, tríos, cuartetos y surgieron

numerosos virtuosos como Luigi Boccherini.