Agrupaciones Instrumentales en el Mundo

América del Norte

Grupo de Rock (EEUU)

El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen

cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele
interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan,
con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano,
el piano, o los sintetizadores.
El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm
and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias
combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable
y pegadiza».
En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos,
nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock
and roll.
En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron
un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios
que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel
entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían
presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues,
el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a
nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través
del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría
nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll.

A la hora de analizar la instrumentación usada por las bandas o grupos de rock, no es

necesario relacionarse con muchos instrumentos, ya que el rock and roll tiene una base
instrumental prácticamente común en todas las épocas. 
La diferencia más notable es quizás el paso del contrabajo al bajo eléctrico. 
Mientras el contrabajo se usó en los años 50 (pleno rock and roll), el bajo eléctrico
comienza a usarse en los 60 (cuando el rock perdió su roll). 

Los instrumentos que componen una banda o grupo de rock son los siguientes: 
(a). Rock and roll: voz, guitarra eléctrica (una o dos), contrabajo y batería. 
(b). Rock: voz, guitarra eléctrica (una o dos), bajo eléctrico y batería. 

El hecho de que haya una o dos guitarras se debe a que en algunas canciones había una
guitarra encargada de llevar la melodía mientras la otra punteaba. Estas ocasiones
fueron cada vez más comunes hasta convertirse en una práctica casi habitual a partir de
finales de los 70. 

La voz es el instrumento más natural y el que caracteriza a cada grupo o banda. En el

mundo del rock no hay una voz característica: puede ser una voz grave o ronca o una
voz aguda. Esto ha sido así en todas las etapas por las que ha pasado este estilo musical. 

Hay que destacar la presencia de otros instrumentos que, aunque no son muy habituales,
sí son comunes en los grupos de rock como puede ser el teclado.

http://www.youtube.com/watch?v=gsp4VCbVvn4&feature=related
América del Sur
Orquesta de Tango (Río de la Plata)

El tango es un género musical y una danza de naturaleza netamente urbana, sensual, y

de renombre internacional. Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o
ternaria (dos partes a las que se agrega un trío).
El tango permite ser interpretado por una variedad de formaciones instrumentales
Si bien el tango reconoce lejanos antecedentes africanos, latinoamericanos y europeos,
sus orígenes culturales se han fusionado de tal modo que resulta casi imposible
reconocerlos.
En esencia el tango es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente urbana
y raíz suburbana («arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto
del mestizaje biológico y cultural de la población rioplatense pre-inmigración
(indígenas, negro, mulatos y criollos) y la inmigración masiva, mayoritariamente
europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses, a partir de las
últimas décadas del siglo XIX.

Instrumentación
Clásicamente, el tango se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce
el bandoneón como su instrumento esencial.
Se denomina como orquesta típica o típica en latinoamérica a la formación musical
dedicada a la interpretación de música popular de una región. El término se usa para
designar agrupaciones de tamaño medio (de 8 a 12 músicos). Esta denominación se ha
aplicado principalmente a orquestas de Cuba y Argentina.
Se ha dicho que «bandoneón y tango son la misma cosa». De origen alemán, fue
adoptado por los tangueros al iniciarse el siglo XX para reemplazar la presencia inicial
de la flauta y completar el sonido inconfundible del tango. Cátulo Castillo le atribuye
«...al bandoneón la definitiva sonoridad de lamento que tiene el tango, su inclinación al
quejido, al rezongo».
El bandoneón le impuso al tango su definitiva forma compleja, integrando la melodía en
una base simultáneamente rítmica y armónica.54
Esta complejidad melódica-rítmica-armónica, fue fortalecida más adelante con la
incorporación del piano, en sustitución de la guitarra, y el desarrollo de una técnica de
ejecución especialmente tanguera, fundada en la percusión rítmica. De este modo la
base instrumental del tango queda definida como cuarteto de bandoneón, piano, violín y
contrabajo (puede haber guitarra).

http://www.youtube.com/watch?v=RUAPf_ccobc&feature=related
África
Aunque no podamos hablar de una única música africana sino de diversas culturas
musicales, podemos encontrar en todas ellas una serie de características comunes:
 
    - Es una música con una estrecha relación con los acontecimientos de la vida
cotidiana, estando presente en el nacimiento, en las ceremonias de iniciación, en el
trabajo, en las celebraciones sociales o religiosas, etc.
 
-  Es una música compartida por todos los miembros de la comunidad, los africanos
generalmente no se limitan a escuchar, sino que participan cantando, tocando
instrumentos, o bailando.
 
- Es una música de tradición oral, en la que no se utiliza ninguna forma de notación y
ningún sistema teórico comparable a los de la música europea o asiática.
 
- Es una música que está en constante evolución aunque siempre fiel a sus raíces,
conservando gran parte de sus tradiciones pero al mismo tiempo, abierta a los aportes de
la música occidental, dando pie a la creación de modernos estilos que han enriquecido el
panorama actual de la música internacional.
 
- Gran parte de la música es casi inseparable de la danza y por lo tanto
predominantemente rítmica.
 
- Gran importancia del ritmo que constituye el elemento básico de la música africana,
siendo frecuente las polirrítmias, ( superposición de diferentes ritmos).

 - Uso frecuente de los ostinatos, esquemas tanto rítmicos como melódicos que se

repiten.

Los instrumentos
 
Al ser la música africana predominantemente rítmica, los instrumentos de percusión van
a cumplir un papel muy importante, y dentro de éstos serán los membranófonos los que
predominen sobre otras familias de instrumentos.
 
 Existen una gran variedad de tambores construidos de diversas formas, tamaños y
materiales, así podemos señalar los tambores Yuca construidos con troncos ahuecados
con un solo parche, en tres tamaños, (el mayor suele medir hasta un metro y medio); los
Catá que no tienen parche y se percute con palos sobre la madera, los Djembé que son
tambores en forma de copa con un solo parche a veces  tienen alrededor de éste unas
láminas metálicas con pequeñas anillas para enriquecer su sonoridad.
 
 
El djembé forma parte de una agrupación polirritmica,  rara vez se tocan solos. Les
miembros de esta agrupación son: los dum dum, formado por tres tambores
(doundounba, sangban, kenkeni), varios djembés de acompañamiento y un djembé
solista.
 
Los dum dum se tocan horizontalmente golpeando con la mano derecha la piel con una
baqueta de madera, y con la izquierda, golpea una campana o cencerro que se fija sobre
el tambor, estas campanas son importantes porque forman ellas solas una
polirritmia.               
 
Uno de los tambores más característicos es el Tambor Parlante, es un tipo especial de
tambor con forma de reloj de arena con dos parches unidos por cuerdas, que al
presionarlas con el antebrazo, tensan los parches y modifican su sonido, permitiendo la
imitación del lenguaje hablado.
 

 Entre los idiófonos destacar al llamado “Piano del Pulgar” que es uno de los más
característicos de la música africana, también llamado Sanza, Mbira, dependiendo de la
zona. Está formado por una serie de láminas metálicas colocadas sobre una plancha de
madera hueca que actúa de caja de resonancia. Se sostienen con las manos y se tocan los
extremos de las láminas con los pulgares. A veces se introduce en el interior de una
calabaza para aumentar el sonido.
 
El Balafón es una especie de xilófono que utiliza como resonadores o caja de
resonancia , calabazas huecas.
 
El Chekeré es una especie de maraca de calabaza que está cubierta de redes con
abalorios que al ser sacudidas chocan con el exterior de la calabaza, también
encontramos sonajas de distintas formas y materiales, etc.
   
Entre los de cuerda citar el arco musical de una sola cuerda, guitarras, violines y laúdes
con pocas cuerdas, uno de los más característicos es la Kora.
 
 Este instrumento es una especie de mezcla entre arpa y laúd, de 21 a 27 cuerdas que se
extienden formando un ángulo gracias al puente que se encuentra en el centro del
instrumento, su cuerpo de resonancia es media calabaza que se cubre con piel, el mástil
se inserta en el cuerpo y presenta aros de cuero para sujetar las cuerdas y hacen las
veces de clavijas.

http://www.youtube.com/watch?v=BeuQvk2D7AY
Asía
Música carnática ( India)

En la música clásica de la India, Pakistán y Bangladesh, los raga son esquemas

melódicos de improvisación, basados en una colección dada de notas (generalmente de
cinco a siete) y patrones rítmicos característicos.
Rāga (en sánscrito राग "rāga" (masc.) significa literalmente "color" o "modo, estado de
ánimo") y (en tamil (por ejemplo) இராகம irākam en música carnática) se refieren a
los modos melódicos empleados en la música clásica india.1 En la música de la India, se
basa en una serie de cinco notas musicales o más, sobre las cuales se fundamenta
una melodía. En la tradición musical india, los raga se interpretan según la hora del día
y la estación del año. La música clásica india siempre se compone según un
determinado raga. La música no clásica (profana) tal como las populares canciones del
cine de India utilizan a veces los raga en sus composiciones.
La música carnática es la música clásica del sur de la India (en contraparte a la música
clásica indostaní, que es la música clásica del norte de la India.

Es diferente de la música indostaní en que enfatiza la estructura de la canción, es mucho

más teorética, y tiene más reglas estrictas. Igual que toda música india, los conceptos
claves son el raga (escala musical), y el tāḷa (ritmo).

Los instrumentos

De los instrumentos de cuerda, el sitar es sin duda el instrumento indio más conocido y

es habitual en el norte de la India y en Pakistán. Es utilizado tanto como instrumento
solista como instrumento acompañante para el canto y la danza, al igual que la
tambura.

Es un instrumento de cuerda punteada compuesto pos una caja de resonancia

hemisférica de madera, con un mástil muy largo con trastes metálicos móviles (18 en
total). Suele tener cuatro cuerdas de acero y cobre para la melodía y cuerdas laterales (2-
3) para el pedal.

Se toca en posición casi vertical apoyado sobre las rodillas del intérprete. Las cuerdas se
puntean con un uñero metálico o con una púa. Este instrumento se conoció en occidente
gracias a los Beatles, y fue popularizado por uno de los músicos más importantes que
dio a conocer con sus recitales la música de la India por todo el mundo, Ravi Shankar.

La tambura o laúd paquistaní, es una especie de sitar de cuatro cuerdas que no presenta
trastes en su largo mástil. Es un instrumento muy utilizado como pedal, asimismo es
uno de los principales instrumentos acompañantes del canto en la música clásica Hindú.

La vina es una especie de cítara, la vina del norte tiene un largo mástil donde se
extienden las cuerdas y debajo de éste se fijan mediante tubos de metal  dos resonadores
de calabaza, la vina del sur tiene forma de laúd o tambura pero tiene debajo del mástil
otro resonador hecho de calabaza. Ambas se tocan horizontalmente y tienen un mismo
nº de cuerdas (7) y  de trastes (22). Se puntean con uñeros o con púas.

El sarangi es una especie de violín de origen islámico, y es uno de los instrumentos de

arco más utilizados. Se utiliza sobre todo como acompañante de la música vocal.
El sarod  es un instrumento solista de la música clásica del Norte de la India. Como en
el caso de otros instrumentos melódicos principales, está generalmente acompañado por
los tambores tabla y por la tampura. En algunas ocasiones aparece en Jugalbandi -dúo
instrumental- al lado del sitar o del Violín.
Su cuerpo por lo general se elabora con madera de Teka. La parte frontal está cubierta
con piel de cabra. El instrumento tiene 4 cuerdas principales, 2 cuerdas de
acompañamiento y 2 cuerdas para ritmo, además de alrededor de 11 cuerdas simpáticas
o cuerdas de resonancia -este número varía de intérprete a intérprete.

De los instrumentos de viento destacar uno de los más antiguos de la India, la flauta
travesera de bambú conocida con el nombre de bansuri.  

Entre los instrumentos de percusión destacar un instrumento doble llamado tabla,

La tabla es uno de los instrumentos más conocidos de la India.

En realidad se trata de un par de tambores: la tabla propiamente dicha, que es un

pequeño tambor vertical de sonido más agudo, con un solo parche tensado con cuerdas
de cuero y rodillos de madera bajo las cuerdas para modificar la tensión, y, por lo tanto,
la altura de sonido.

El segundo tambor, llamado bâyâ, es un pequeño timbal con forma de barreño metálico
con un sonido más grave, que presenta un parche tensado con cuerdas.
La tabla es el instrumento de percusión con mayor presencia en el norte de la India,
mientras que en el sur se utiliza preferentemente un tambor llamado mridangam, que es
un tambor de dos parches, cuya anchura es tres veces la altura, se percute
horizontalmente con las manos en los parches del instrumento.

El mridangam combina en un único instrumento un tambor grave y otro agudo.

El ghatam, es una especie de vasija cerámica, que se percute con las manos tanto en el
cuerpo como en la boca de la vasija, logrando efectos similares a los de la tabla.

http://www.youtube.com/watch?v=CGOlv_bXLIs&feature=player_embedded#at=207

Oceanía
Papua Nueva Guinea

Papúa, Nueva Guinea (PNG) uno de los países más pequeños del mundo, es haber
conseguido su independencia de una cadena de colonizadores en 1975. Pero la isla de
Nueva Guinea, incluyendo la mitad occidental de la isla, conocida como Irian jaya, que
forma parte de Indonesia, ha sido continuamente habitada por tribus indígenas de más
de 50.000 años y ha desarrollado una asombrosa multiplicidad de culturas, con más de
700 lenguas indígenas. Gracias al aislamiento resistente del interior montañoso, muchos
de estos pueblos indígenas conservan sus lenguas, culturas y música hasta el día de hoy;
mientras que las regiones costeras y ciudades portuarias poseen una nueva cultura
híbrida, evolución del intercambio entre melanesios nativos de la isla y los pueblos de
Europa, Asia oriental y polinesios del Pacífico. La Música tradicional en Papua Nueva
Guinea es tan diversa como los cientos de diferentes grupos indígenas que pueblan la
isla, aunque hay lazos comunes entre estos grupos. Muchos instrumentos musicales,
como la hendidura gongs, flautas de bambú y arcos musicales se encuentran en la isla.
Mientras que otros, como batería y bullroarers tienen fines rituales específicos entre
ciertos grupos. Pero la forma musical más ubicua en Papua Nueva Guinea es la música
ceremonial del pueblo conocida simplemente singsing. Singsing es el término para la
música y baile que acompaña a las ceremonias de fiesta de pueblo en la isla. Cada
pueblo tiene sus propia variaciones únicos, con trajes elaborados — a menudo tocados
emplumados, pintura corporal y perlas de intrincada — y altamente coreografiada con
bailes acompañados por complejo canto coral polifónica. A pesar de los intentos de
misioneros cristianos y las autoridades coloniales europeas para prohibir ciertos rituales
indígenas, las prácticas singsing (Fiestas tradicionales, que incluyen cantos, bailes,
fiestas y regalos, se llaman singsing ). han sobrevivido y evolucionó hasta eventos
competitivos, con importantes festivales anuales tanto en el interior y la capital, Port
Moresby. Música popular en PNG permanece limitada, gracias al subdesarrollo y la
falta de infraestructura.

http://www.youtube.com/watch?v=z6DK64YOEGM

Europa
Muñeira (Galicia, España)

La muñeira1 (en gallego, muiñeira: "molinera") es una danza popular de

las comunidades autónomas españolas de Galicia, de Castilla y León y de Asturias que
se canta y baila acompañada de la gaita, el tamboril o redoblante,
la pandereta (pandeireta), tambor, pandero (pandeiro), bombo, charrasco y a veces
las conchas (cunchas ou vieiras). No existen referencias documentales inequívocas
anteriores al siglo XVI. En la actualidad es, sobre todo, una danza instrumental que al
igual que la sardana mantiene un ritmo compaseable en 6/8. Se dice que la muiñeira
proviene de que esta danza se bailaba fuera y dentro de los molinos -en gallego muíños-
mientras se esperaba la molienda.

El nombre muñeira deriva de la palabra muñeira que significa molinera, por la antigua
costumbre de bailarla en los molinos haciendo más llevadero el tiempo de molienda. Su
baile puede ser acompañado por panderetas. Su música caracteriza por los toques de
tamboril, charrasco, concha, gaita y otros instrumentos típicos. Lo que caracteriza a la
muñeira son sus pasos del tipo “arrastrados”.
En sus comienzos fue una danza solamente instrumental, hoy en día existen muñeiras
cantadas, tradición incorporada en el siglo XVII. Aunque la muñeira se piensa un baile
únicamente gallego, son muchas las piezas recogidas en Asturias. Y si bien es cierto que
la zona en la que cuentan con mayor popularidad, y donde son más reconocidas es en la
más suroccidental, también se conocen las que se bailaban en la zona central.
Su origen no está claro, pero se cree que viene de los bailes celtas, otros sitúan su
nacimiento en torno al siglo XV, lo que está clara es su antigüedad.la más famosa es la
“Muñeira de Chantada” pieza típica de la música tradicional gallega originaria del lugar
del mismo nombre. Los nombres suelen recibirse del lugar donde se cantaban.