Música del renacimiento

Llamamos instrumentos musicales del Renacimiento a los utilizados para la interpretación de la

música culta occidental durante los siglos XV y XVI.
Además de tocar un repertorio específicamente instrumental (danzas, fanfarrias,
improvisaciones...), los instrumentos fueron utilizados habitualmente para interpretar polifonía
vocal. La escritura de esta, con voces de igual importancia y un ámbito general más amplio que
en la Edad Media, obligó a adaptar los instrumentos, que extendieron su tesitura creándose
familias completas de cada modelo; cada tamaño era nombrado con el nombre de la voz
equivalente: así, por ejemplo, se crearon flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias
tallas, y un proceso semejante siguieron instrumentos de cuerda como las violas da gamba, de
metal como los sacabuches o de madera como las chirimías. Cada tipo instrumental solía
reunirse en grupos instrumentales homogéneos, llamados consorts.

El repertorio básico de los instrumentistas era la polifonía vocal, pero se les exigía improvisar
sobre ella disminuciones o glosas para enriquecerla. Además, las principales formas
instrumentales específicas de la época fueron:
• Formas derivadas de modelos vocales: al tocar habitualmente los
instrumentistas piezas vocales, compusieron formas similares, si bien sin texto: del motete
derivaron piezas polifónicas imitativas, llamadas ricercare, fantasía o tiento, mientras que de la
chanson derivó la canzona, generalmente más viva y más dividida en secciones que los
anteriores.
• Danzas: una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era,
naturalmente, el acompañamiento de la danza. Solían estar escritas a cuatro voces, en una
sencilla textura homofónica. Hay abundantes ejemplos de danzas de todo tempo y compás,
como la baja danza, la pavana, la gallarda, la alemanda o la courante.
• Formas improvisatorias: los músicos anotaban a veces sus improvisaciones más
logradas. Podía tratarse bien de puras improvisaciones para un instrumento polifónico (toccata,
preludio, de nuevo tiento), bien de variaciones melódicas ornamentales sobre una o varias
voces de un modelo vocal preexistente.

Instrumentos de viento en el Renacimiento

Los instrumentos de viento también fueron instrumentos del Renacimiento muy utilizados
entre los compositores.
La flauta de pico
Es la flauta que conocemos hoy como flauta dulce. Es originaria de la época medieval pero su
popularidad se mantuvo durante el Renacimiento. Su cuerpo posee varios agujeros que se
tapan con los dedos para cambiar de notas.
La corneta
Es un instrumento fabricado con madera que también se utilizó durante la edad media y el
barroco. Poseía una embocadura en forma de copa y agujeros en el cuerpo. Su sonido era
agudo. Es importante no confundirla con la corneta actual, que es otro tipo distinto de
instrumento.
El sacabuches
Es el antepasado del actual trombón. Igual que la versión moderna, el sacabuches estaba
fabricado con metal y poseía una barra que se desplazaba para cambiar de nota. De este
instrumento también existían variaciones con cambio de registro.
La chirimía
Perteneciente a la categoría e vientos madera, es similar al oboe moderno y también posee
doble lengüeta. En su cuerpo posee 9 agujeros laterales para el cambio de notas. Su origen se
remonta al siglo XII.
El bajón
Es el predecesor del fagot, y al igual que el mismo, solía utilizarse para interpretar la línea de
bajos, en el caso del bajón, para mantener la afinación de los interpretes de la capilla vocal.
Dentro de otros instrumentos de viento podemos mencionar los pífanos y los orlos o
cromornos.

Instrumentos del Renacimiento: los de de teclas

Los instrumentos de teclas son aquellos que poseen un mecanismo accionado por teclas para
crear las notas, ya sea por medio de cuerdas percutidas, cuerdas pulsadas o viento. Estos
instrumentos son los antepasados de lo que conocemos hoy como piano.
El clave
El mecanismo del clave funciona por medio de pulsar sus cuerdas internas (accionadas por
teclas como mencionamos anteriormente). Solían utilizarse en las casas de las familias nobles y
burguesas. El clave posee una versión de menor tamaño llamado virginal o espineta.
El clavicordio
Al igual que el piano, el clavicordio posee un mecanismo de cuerda percutida. A diferencia del
clave, que pulsa las cuerdas, el clavicordio posee martillos que las golpean para la producción
de sonido. El clavicordio no se utilizaba tanto como el clave ya que su sonido era muy débil
incluso para salas pequeñas.
El Órgano
El órgano también es uno de los instrumentos del Renacimiento más utilizados. Es un
instrumento de gran tamaño, en ocasiones con más de un teclado que utiliza las teclas para
conducir aire a diversos tubos metálicos con notas asignadas. El órgano fue y sigue siendo en
muchos casos el instrumento por excelencia en las iglesias para acompañar la misa y la
polifonía vocal.

Canon: imitación de un sujeto completo por parte de una o más voces a intervalos fijos de
altura y tiempo. Si las sucesivas imitaciones son fieles al tema inicial, el canon es estricto.

El madrigal es una composición de tres a seis voces sobre un texto profano, a menudo en
italiano. Tuvo su máximo auge en el Renacimiento y primer Barroco. Musicalmente reconoce
orígenes en la frottola, posee una letra en lengua italiana de temática profana, armonía
contrapuntística, y carácter popular.