HISTORIA

La guitarra flamenca es una variedad de la guitarra clásica, podría decirse que es

la fusión entre la guitarra punteada y la castellana. Su origen histórico surge como
acompañamiento propio y único del cante sobre mediados del siglo XIX, ya que los
cantes más primitivos no era habitual que se acompañasen de guitarra. Más tarde
se asocia como instrumento para fusionarse con el cante gitano iniciado hacia el
año 1850. Durante el siglo XX, el flamenco como cultura experimenta una riqueza
inmensa y se crean fusiones, que hacen ver a este arte con una visión innovadora,
lo cual favorece el auge de los espectáculos y comienza la consolidación de la
estructura de los palos del flamenco.

COMO SE CONTRUYO
La actual guitarra española es fruto de los experimentos de un carpintero español
que la construyó en el 1850: Antonio Torres (1817-1892). Torres estableció la forma,
las dimensiones y la construcción. Las guitarras de Torres eran de gran belleza y
sonoridad depurada. A Torres siguieron los grandes luthiers Santos-Hernández
(1870-1942), Domingo Esteso (1882-1937), Marcelo Barbero (1904-1956). Los
últimos grandes maestros constructores de guitarras flamencas son: Gerundino
Fernández en Almería, Manuel Reyes en Córdoba, los hermanos Conde en
Madrid. Actualmente, casi todos los constructores de guitarras clásicas ofrecen
también modelos flamencos: José Ramírez, Contreras, etc.

EVOLUCION D E L A G U I T A R R A F L A M E N C A E N E S P A Ñ A
DESDE SUS ORÍGENES HASTA LA SITUACIÓN
ACTUAL

Según Norberto Torres (2009), la guitarra flamenca surge como unión entre la
tradición de la guitarra popular rasgueada y el repertorio popularizante de “aires
andaluces” de los concertistas de la segunda mitad del siglo XIX.
Prácticamente desde que tenemos constancia en España de la guitarra de cuatro
órdenes existe el concepto de “guitarra popular”, caracterizada por los
acompañamientos elementales y rudimentarios en oposición a otros más
complejos propios de la vihuela. Una de las características fundamentales de esta
guitarra popular es el empleo de una técnica muy característica: el rasgueado,
elemento este que se convertirá posteriormente en rasgo distintivo de la guitarra
flamenca. Además, tal como expone Norberto Torres, “parte del repertorio de los
vihuelistas se nutre de lo popular, y que uno de sus procedimientos para
componer, el de glosar variaciones llamadas diferencias, se conservará en el
toque con el nombre de ‘falsetas’” (Torres 2009)

Llegados al siglo XVII, en el que encontramos ya la guitarra con cinco órdenes

(conocida internacionalmente a partir de ahora como “guitarra española”), se
puede constatar la utilización frecuente de la técnica del rasgueado en los
principales países europeos, especialmente para acompañar danzas españolas.
Esta estética continuará a lo largo del siglo XVIII, donde destacará Cádiz como
lugar clave en la actividad musical alrededor de este instrumento. Además,
continúa habiendo esa conexión entre la guitarra académica y la popular,
especialmente con la aparición de nuevos géneros como el fandango (que
aportará algo fundamental para el toque flamenco como es la llamada cadencia
andaluza) o la jota.

Ya en la segunda mitad del siglo tenemos un cambio fundamental para la historia

del instrumento, que es la adición de un sexto orden. Es en este momento cuando
ya se establecen definitivamente dos grandes escuelas: la guitarra culta punteada
(que será la futura guitarra “clásica” de concierto) y la guitarra popular de
acompañamiento (que se convertirá posteriormente en la guitarra flamenca). Esta
tendencia se confirmará en la primera mitad del siglo XIX, cuando se produzca el
siguiente gran cambio organológico del instrumento, que pasará de tener seis
cuerdas dobles a tener seis simples (surgiendo así en el flamenco el “toque por
arriba”).

En la segunda mitad del siglo XIX, fruto del gusto burgués de “lo andaluz” como
algo exótico, los concertistas de la guitarra académica (especialmente los
discípulos directos o indirectos de Dionisio Aguado) van a incluir con frecuencia
en sus programas obras con una marcada influencia “popular”. De la misma
manera, los tocaores también se verán influidos por el repertorio de estos
concertistas “de escuela”. Recordemos que es la época de los cafés cantantes y
que estos tocaores han dejado de desempeñar la función de cantaor/tocaor y se
dedicarán exclusivamente a su función de acompañantes. Nace por fin la guitarra
flamenca en estado puro, lo cual se verá reflejado unos pocos años después (en
1902) con la aparición del que fue el primer método de guitarra flamenca: el de
Rafael Marín.

Desde entonces, y gracias especialmente a dos guitarristas imprescindibles en la

historia del flamenco, como son Ramón Montoya y posteriormente el maestro
Paco de Lucía, la guitarra flamenca ha evolucionado exponencialmente, llegando
incluso a independizarse hoy en día de su función de acompañamiento del cante
y del baile y originando una nueva vertiente: la guitarra flamenca de concierto.
Para llegar a esta situación, en el que la guitarra flamenca es demandada
internacionalmente y la afición por ella es enorme, debemos agradecer la labor
que realizan los grandes concertistas actuales como Víctor Monge “Serranito”,
Manolo Sanlúcar, Oscar Herrero, Vicente Amigo o Tomatito, entre otros.
 QUIENES HAN TOCADO LA GUITARRA FLAMENCA

Estos son los mejores guitarristas flamencos del mundo:

1. Paco de Lucía
2. Sabicas
3. Niño Ricardo
4. Manolo Sanlúcar
5. Victor Monge Serranito
6. Ramón Montoya
7. Niño Miguel
8. Rafael Riqueni
9. Tomatito
10. Vicente Amigo
11. Gerardo Nuñez

PAIS DE ORIGEN
Su origen proviene de la cítara griega, la crotta romana y la vihuela medieval. Según
varios estudiosos, la guitarra nos llega a través de un determinado tipo de laúd de
largo mástil que fue introducido en la península ibérica durante la dominación árabe.

MATERIALES PARA SU CONSTRUCCION

Fue el legendario guitarrero almeriense Antonio de Torres Jurado quien a mediados
del siglo XIX definió y concretó el modelo de guitarra española -clásica y flamenca-
tal como lo conocemos hoy. Y lo hizo tanto en su diseño exterior, como en su
estructura interna y en las características de su sonido. Consiguió el llamado sonido
español. Partiendo de las antiguas guitarras de tablao, construyó un modelo de
guitarra flamenca que satisficiera a los tocaores de aquella época
En cuanto a tipos de maderas, son comunes en la guitarra española las de caoba
de Sudamérica y africana, de abeto o pino, de pícea, de nato, de palisandro, de
sapelli, de ébano, de granadilla, de ciprés, de agathis, de pino tropical y de arce
flameado
 PARTES DE LA GUITARRA FLAMENCA

DESCRIPCIÓN DE LAS DISTINTAS PARTES

• Cabeza: En la cabeza se encuentra el clavijero, estructura que nos permite afinar

la guitarra (tensar las cuerdas) mediante las clavijas. Para tensar las cuerdas las
clavijas se giran hacia adelante, esto es, en el sentido contrario a las agujas del
reloj; y para destensar las cuerdas se realiza la operación inversa.
• Hueso: Es el primer punto de apoyo de las cuerdas. Se puede considerar con el
traste cero.
• Trastes de la guitarra: Son las barras metálicas transversales que se encuentran
incrustadas en el diapasón. Su función es la de definir cada una de las notas de la
guitarra. Cada traste supone medio tono ya sea ascendente o descendente.
• Diapasón: Es la tablilla que se soporta entre el mástil y parte del cuerpo de la
guitarra. En el diapasón se encuentran incrustados los trastes.
• Caja de resonancia: Es la pieza generada por la tapa armónica, los aros, los filetes
y el fondo.
• Filetes: Son los filos del cuerpo de la guitarra. Son las piezas de madera
encargadas de ensamblar los aros-tapa armónica y los aros-fondo. Esto se puede
comprobar mirando en el interior de la guitarra a través de la boca ya que desde
fuera parece todo una única pieza.
• Aros: Costados de la guitarra, la anchura de los aros definirán la profundidad de la
tapa armónica. Como norma general son más estrechos en las guitarras flamencas
que en las guitarras clásicas.
• Boca: Apertura circular de la tapa armónica por donde sale el sonido de la caja de
resonancia.
• Roseta: Ornamentación puramente estética que se encuentra alrededor de la boca.
Suele ser un pequeño mosaico y cada constructor de guitarra define el/los suyos.
• Tapa armónica: Madera frontal de la caja de resonancia. La importancia de la
calidad y terminación de esta pieza es fundamental para la calidad del sonido
emitido. La pieza consta de dos mitades pegadas aunque aparentemente es una
pieza. La tapa armónica además de ser la responsable de generar el sonido
mediante su vibración, también soporta el puente que a su vez, soporta la tensión
de las cuerdas. En la tapa de las guitarras flamencas se suelen colocar unas
pegatinas de plástico duro normalmente transparente o blanco para protegerla de
los golpes de las uñas del tocaor. Estos se denominan golpeadores.
• Puente: Pieza de madera pegada a la tapa encargada de anclar las cuerdas y
soportar la tensión de las mismas.

DIFERENCIAS DE LA GUITARRA FLAMENCA CON LA GUITARRA

ESPAÑOLA
La guitarra flamenca, a diferencia de la guitarra española, se distingue por su
construcción; el tipo de maderas, las varas armónicas, la distancia de las cuerdas
sobre el diapasón y una caja más estrecha hacen de la guitarra flamenca un
sonido mucho más percusivo y brillante. Esta guitarra se utiliza para interpretar
música flamenca, proveniente de Andalucía, la cual no solapa la voz de los
“cantaores” flamencos.