🎸 Curso teoría musical y guitarra 🎸

Módulo 1 : “Escala mayor y escala menor”

➔ Contenido teórico :

1) Fórmulas:

DO RE MI FA SOL LA SI DO

MI FA# SOL# LA SI DO# RE# MI

SOL LA SI DO RE MI FA# SOL

LA SI DO RE MI FA SOL LA
 SI DO# RE MI FA# SOL LA SI

MI FA# SOL LA SI DO RE MI

2) Escalas relativas:

● 2 Escalas se llaman relativas cuando tienen las mismas notas.

● La escala mayor tiene una escala relativa menor. La escala relativa menor
comienza en la sexta nota o grado de la escala mayor.

3) Armonización:

● La armonización de una escala simplemente consiste en la construcción de acordes

utilizando las notas de dicha escala.
¿Por qué esto es así?:

Si armonizamos la escala de C vemos que nos da los acordes C Dm Em F G Am

Bdim
Esto surge porque estos 7 acordes se forman con la escala de C. Para visualizarlo bien te
dejo la escala de C en el mástil y cada uno de estos acordes marcados en azul.
Gráficos del acorde B disminuído:

Ejemplos:

Mayor Menor

Do REm MIm FA SOL LAm SIdim SIm DO#dim RE MIm FA#m SOL LA

Sol Lam Sim DO RE Mim Fa#dim Lam SIdim DO Rem Mim FA SOL

MI F#m G#m A B C#m D#dim Em F#dim G Am Sim C D

● Para componer una progresión simplemente comenzamos con el primer grado y

continuamos la progresión con los grados que más nos gusten.

● Se puede comenzar con otro grado que no sea el primero, pero no es lo más
habitual.

● El disminuido es un acorde que genera cierta tensión y que tiende a resolver en el

DO, se recomienda usarlo antes de este acorde.

● Las progresiones en tonalidades mayores van a sonar más alegres o divertidas, las
progresiones en tonalidades menores van a sonar más tristes o “profundas”.

● ¿Como improvisar o crear una melodía? Simplemente tocamos arriba de la

progresión cualquier nota de la escala. Vamos a usar el gusto y el criterio personal
para elegir que notas nos gustan

Progresiones de ejemplo:

● Sim LA Fa#m RE
 ● LAm Mim FA SOL

● DO SOL Mim Lam

● Sim SOL RE LA (Progresión de “De música ligera”)

● Sim LA SIm SOL RE LA MIm SIm LA Mim RE SOL (Progresión de

“Mujer Amante”
➔ Contenido Práctico: ¿Cómo aprender las escalas en minutos, sin
memorizar gráficos interminables?

1) Posiciones generales:

● A continuación tenemos todas las posiciones de la escala de DO mayor (o LA

menor):

2) Posiciones simplificadas en 3 notas por cuerda:

● Para aprender esto fácilmente, simplemente tomamos las primeras 3 notas de cada
posición, y las repetimos en octavas.
● Para mayor facilidad al comenzar, solo tomaremos las posiciones que comienzan
igual las primeras cuerdas, pero podés hacer lo mismo con cualquier posición.

● Tengamos en cuenta que los gráficos pueden verse tanto como la escala de DO
mayor como también la escala LA menor ya que son relativas. Por lo tanto, al
improvisar podemos usar estos gráficos en las 2 tonalidades.

A continuación los mismos gráficos pero con tabs:

● Combinando posiciones. Podes combinar todas las posiciones aleatoriamente y como

quieras. En este ejemplo estan tocas con ligados.
 ● Ejercicio con una sola posición:

3) Pentatónica mayor

La escala Mayor Pentatónica se construye eliminando el 4to y 7mo grado

de el modo Jónico o escala mayor, de esa manera eliminamos el tritono
que existe dejándonos los grados 1, 2, 3, 5, y 6.

ESCALA MAYOR
I II III IV V VI VII

DO RE MI FA SOL LA SI

DO RE MI SOL LA

I II III V VI
 ESCALA PENTATONICA MAYOR

4) Pentatónica menor

La escala Menor Pentatónica se construye eliminando el 2do y 6to grado

de el modo eólico o escala menor natural, de esa manera eliminamos el
tritono que existe dejándonos los grados 7, b3, 4, 5, y b7.

ESCALA MENOR
I II bIII IV V bVI bVII

LA SI DO RE MI FA SOL

LA DO RE MI SOL

I bIII IV V bVII

ESCALA PENTATONICA MENOR

● Como vimos, las escalas pentatónicas (mayor y menor) son simplemente la escala
mayor y la escala menor con menos notas, por lo que claramente podemos usarlas
para improvisar en progresiones mayores y menores.

➔ Ejemplos de licks de canciones y ejercicios:

1. Vamos a comenzar con lo más básico, que es la escala pentatónica.

A continuación tenemos el inicio del solo de “Stairway To Heaven” de Led

Zeppelin. Este solo es un gran ejemplo del uso de la escala pentatónica en el Rock.

Lo primero que vamos a analizar es sobre que progresión de acordes está este solo,
la cual es: Am G F
SI recordamos los acordes resultantes de la armonización de la escala de Am, nos
daban: Am Bdim C Dm Em F G
Por lo que deducimos claramente que esta progresión está en la tonalidad de Am.
 Como dijimos, sobre esta progresión vamos a usar la escala pentatónica menor
de A y la escala menor de A , y este ejemplo cumple con esto.

En el compás 1 y 2 usa la primera posición de la escala pentatónica, la posición más

conocida de todas, terminando la frase en un FA (traste 8 de la cuerda 5) que
pertenece a la escala menor.

En el compás 2,3 y principio del 4 se mueve a la segunda posición de la escala

pentatónica, y finalmente vuelve a posición 1 para cerrar la frase.

Es un buen ejemplo donde se visualiza la combinación de posiciones de esta escala.

A continuación te recuerdo las 2 posiciones:

(Solo en el minuto 5:55)

2. Ahora tenemos un ejemplo similar del uso de esta escala, con un fragmento del solo
de “Hotel California”. Este solo usa frases similares reiteradamente pero esta es
una de las mas ilustrativas de este tipo de yeite.

Está en la escala pentatónica de Bm usando la primera posición.

(Solo en el minuto 4:46)
3. Por último para cambiar un poco de estilo, vamos al inicio del solo de “Glasgow
Kiss” de John Petrucci.

Vemos que utiliza un yeite muy similar en la primera posición de la pentatónica

menor de C#m, exceptuando la última nota (traste 11 de la cuerda 1) que pertenece
a la escala menor.
(Solo en el minuto 4:00)

4. Ahora veamos una manera diferente de encarar esta escala, de forma “diagonal”.
Simplemente tomamos una posición y la vamos trasladando en octavas, similar a lo
que hicimos en el capítulo anterior con la escala menor y mayor.
Vemos cómo se diferencia en colores cada vez que la misma posición cambia de
octavas en el mástil:
 A continuación propongo una buena manera de tocar esto, que es agregar un slide.
Esto hace que suene mejor y sea más fluído al tocarlo. El ejemplo está en Am:

Continuamos nuevamente con “Glasgow Kiss”, donde vemos como claramente usa
este recurso. Recordemos que está en C#m
(Solo en el minuto 4:08)

5. Por último podemos tocar las escalas pentatónicas de forma extendida, es decir
con 3 notas por cuerda. En el gráfico se observa un ejemplo en la escala de Am,
pero comenzando desde la 5ta. Los cuadros de colores marcan las 3 notas por
cuerda.
 Este ejemplo pertenece a un fragmento del solo de “Damage Control” de John
Petrucci. Tengamos en cuenta que utiliza la nota de blues como adorno al final de la
frase, esto es totalmente válido y se puede agregar a la pentatónica siempre que
queramos.

Este es un gran ejemplo para practicar púa alterna, ya que todo el lick se toca con
esta técnica.
(Solo en el minuto 4:39)

6. Ahora continuamos con la escala mayor y menor. Este lick esta en la escala de C
mayor. Es un patrón muy conocido pero la idea del mismo, más allá de tocar el
patron, es aprender la escala de manera lineal. Esto es muy útil ya que nos permite
conectar posiciones por todo el mástil, y recorrerlo de un lado a otro. Además crear
melodías de esta forma es mucho más efectivo ya que podemos usar slides, bends y
demás recursos expresivos.
La misma idea pero descendente:

Un buen ejemplo de este patrón está en el tema “The Course of Castle Dragon” de
Paul Gilbert. También está en Am, y lo utiliza de forma muy efectiva para conectar 2
partes de la canción. Tocarlo con púa alterna.
(Solo en el minuto 1:15)

Continuemos con otra sección de “The course of Castle Dragon”, Paul usa
claramente la posición 1 de los gráficos vistos el capítulo anterior. Te la recuerdo a
continuación:
Agregué toda la sección para no sacar la frase de contexto. Esta sección está en Am,
donde al inicio comienza con un arpegio de Amadd9, luego con unos intervalos de quinta
D5 E5 y F5, luego genera tensión con el arpegio de Bdim y cierra con la escala del
gráfico 1 que vimos anteriormente. Si prestas atención está usando los acordes en una
progresión clásica en Am: Am Bdim C Dm Em F G.

Si no entendes el add9 o los arpegios no te preocupes que los vamos a ver un poco más
adelante, ahora concentrémonos en el lick con el texto “Posición 1 de los gráficos vistos
(descendente)” y luego “Posición 1 de los gráficos vistos (ascendente)”.

Ahí vemos cómo estas escalas pueden ser muy útiles para resolver frases y no solo
como ejercicios. Lo interesante es como en la primera parte lo toca de forma
descendente y en la segunda de forma ascendente para darle dinamismo que no sea
igual.

Paul lo toca todo con púa alterna, pero podés practicarlo con ligados también.
(Solo en el minuto 0:50)
7. Intervalos: Otra manera de sonar interesante es usar intervalos, vamos a ver el
concepto en profundidad un poco más adelante, pero creo que vas a poder entender
estos licks fácilmente. A continuación tenemos un lick en 5tas conectadas con
“slides”. (Seguramente a las 5tas las conoces muy bien de los “Power chords” o
simplemente acordes de 5ta).

El lick simplemente consiste en tocar una nota de la escala y su quinta, e irlas

conectando con slides. Este lick esta en Em
Podemos aplicar este concepto a cualquier intervalo. En el ejemplo siguiente
usamos intervalos de sexta. Es la misma lógica de las quintas nada más que ahora
el intervalo es “la nota de al lado”.

Como ejemplo tenemos el solo de “Under a Glass Moon” de Dream Theater. En

este lick Petrucci usa esta técnica con intervalos de 5ta y termina la frase con un
yeite en la escala pentatónica similar a las que vimos en los ejemplos del inicio. Todo
esto está en la tonalidad de F#m:
(Solo en el minuto 5:04)

Por último volvemos a “Glasgow Kiss” donde utiliza intervalos de quinta pero esta
vez sin slides, esta frase muestra muy bien la musicalidad y frescura que nos
pueden dar los intervalos en las escalas:
 (Solo en el minuto 4:18)

➔ Ejercicios

1. Componer una progresión de 4 o más acordes en una tonalidad mayor y otra en una
tonalidad menor
2. Componer una progresión que use el acorde disminuido
3. Practica las “posiciones simplificadas en 3 notas por cuerdas” hasta que puedas
unirlas y usarlas por todo el mástil
4. Pentatónicas:
● Practica los 3 yeites de pentatónica de Stairway to Heaven, Hotel
california y Glasgow Kiss hasta interiorizarlos
● Practica las pentatónicas diagonales
● Practica las pentatónicas extendidas
5. Practica los patrones de escalas de forma lineal, recuerda que la idea de estos
ejercicios, además de practicar pua alterna, es aprenderte las escalas en una sola
cuerda. Recuerda que un ejemplo de esto es el lick de “The Course of Castle
Dragon” de Paul Gilbert
6. Practica las escalas en forma de intervalo, con los ejercicios propuestos.
7. Usa un backing track de Youtube (busca el que te guste y en el estilo que te sientas
más cómodo/a), y mezcla lo visto anteriormente. Usa las pentatonicas, escalas en
forma lineal, intenta crear melodías, y usa los intervalos.
8. Compón tu primer canción:
● Crea una progresión de 4 acordes para una estrofa y luego otros 4
acordes para un estribillo.
● Intenta crear una melodía para la estrofa y otra para el estribillo
● Improvisa como lo hiciste en el backing track de Youtube, pero ahora
sobre el tema que acabas de crear.
Guillermo Olondriz - olondrizguillermo@gmail.com