UNIVERSIDAD TRES CULTURAS

PLANTEL TOREO

Trabajo: Análisis de la película “Grandes

esperanzas”.

Asignatura: Teoría y psicología del color.

Nombre del alumno: Ficachi García Bertha

Belén.

Profesor: Oliva Ávila Fernando.

Licenciatura: Diseño gráfico.

Introducción.

El presente texto es un análisis de tres escenas de la película británica de 1998, “Grandes

esperanzas”, basada en la novela homónima de Charles Dickens del año 1861, dirigida
por Alfonso Cuarón, y protagonizada por Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Anne Bancroft,
Robert De Niro, Hank Azaria y Chris Cooper. Se hará un enfoque principalmente en los
esquemas de colores usados en dichas escenas, su lugar en el círculo cromático, su
clasificación, la paleta de colores usada, y cómo evolucionan a través de la película.
Escena 1.- Finn conoce a Stella.

En esta escena podemos observar un esquema de color análogo, tomando como

principal el matiz verde, con distintas saturaciones y valores. Podría ser considerado
un esquema frío, muy representativo de la naturaleza y la juventud.

La paleta de colores ayuda a representar la revelación de ese primer amor del

protagonista, pues hasta ese momento solamente se manejaban a su alrededor colores
apagados, siendo el único acento el naranja del reo fugitivo, el cual a la larga cambiaría
la vida a Finn para siempre, siendo este momento en el que conoce a Stella, el segundo
evento que le lleva a desarrollar a su personaje.

Habría que mencionar que, a lo largo de toda la película, Stella siempre viste de verde,
desde este primer momento, hasta poco antes del final, y dicho matiz verde va
cambiando conforme se desarrolla la película. Para comprender el significado de esto
tendríamos que hablar del significado del verde, el cual también viene a ser el color de
la burguesía, reflejando el estatus social de la niña y su tía; así mismo, al hablar de
verde en la poesía trovadoresca, podemos darnos cuenta de que este color también
representa el comienzo de un amor. Sin embargo, dentro del contexto de la propia
película, el verde viene a mostrar la influencia que tiene la tía de Stella sobre su vida
(la mujer también es vista con este color), sobre todo en el aspecto amoroso, ya que la
mujer había sido traicionada en su juventud, cosa que inculcó a la niña, incluso
advirtiéndole a Finn que ella lo lastimará, y cosa por la que al final se arrepiente; aquí
el verde pasaría a ser más las veces de un color venenoso y corrosivo.
Escena 2.- Finn lucha por Stella.

Ya habiendo traspasado la línea de mitad de película, se nos presenta esta escena, la

cual debería ser totalmente acromática, al estar en aparente escala de grises, con el
negro, sin embargo, en la pantalla se nos muestra una aproximación que podríamos
considerar monocromática, ya que para llegar a ese resultado se usó un matiz violeta,
en este caso con muy poca saturación y un valor muy bajo, lo que nos hace percibirlo
como grises y negros.

Aquí el mensaje es claro, pues representa la desesperación de Finn por perder a Stella,
además de su negación a ello (ya que más adelante vuelve a perderla, pero su
personaje para ese punto ya lo acepta con un ángulo de visión más maduro).

De igual forma podríamos tomarlo como el reflejo de la culpa de Finn (ya que para ese
momento es él quien por primera vez había rechazado a Stella, felicitándola por su
boda) no con Stella, sino más bien con él mismo, que se ha dejado llevar por ese mundo
de lujos, fama y elegancia (lo que también se representa con su vestuario),
abandonando esos colores brillantes que le proporcionaba Stella, e incluso aquellos
apagados de su infancia, que le recordaban la pobreza y una vida precaria, creyendo
que si tiene dinero, Stella por fin estaría con él, cosa que no sucede.

Escena 3.- Stella y Finn vuelven a encontrarse.

Y llegamos finalmente a la conclusión de la película, con un esquema de igual forma

monocromático en un matiz naranja, representando la calma y el crecimiento de los
personajes.

Aquí, el naranja representa una transición al estad culminante, con la combinación de

la luz y el calor, lo que transmite la sensación de un clima agradable, y que, dicho sea
de paso, es lo contrario del verde, lo que por supuesto refleja el punto máximo del
desarrollo de Finn y Stella.

Es importante mencionar que en este momento ambos visten de blanco (aunque la luz
transforme el color de sus vestuarios), lo que daría a conocer que inician una nueva
etapa (porque el blanco es considerado el inicio, así como el negro el final). También
podría representar la verdad, como en que finalmente los protagonistas son coherentes
con sus sentimientos.

Para terminar, esta es la única escena en la que Stella no lleva verde, lo que reflejaría
que ha dejado de estar bajo la influencia de su tía y lleva una vida más sencilla con su
hija, aunque curiosamente su hija sí lleva puesto un vestido verde, aunque podría
suponerse que va más con el significado de la juventud, que otra cosa.
Conclusión.

En conclusión, la película es una historia de amor con los elementos que toda historia
romántica debería tener (sus altos y sus bajos), sin embargo, no se encasilla en el típico
repertorio de películas cliché, pues trata también temas oscuros, como lo son el control
arbitrario que puede ejercer un tutor sobre la persona a la que tutela, con la excusa de
una mala experiencia, lo que termina corrompiendo una figura inocente. De igual forma
deja la incógnita eterna de “¿Qué es lo bueno, y qué es lo malo?”, con el personaje de
Lustig, quien escapa de prisión por haber asesinado a alguien, pero luego le devuelve
la ayuda a Finn, y a final de cuentas lo convierte en toda una estrella, gastando toda su
fortuna en él. También la lucha interna de Finn, que se debate entre aceptar su infancia
u olvidarse y avergonzarse por completo de ella, bajo la presión de ser un artista
reconocido, debiendo comportarse como lo hace la gente de alcurnia, lo que refleja
bastante bien cómo una persona tiende a cambiar al verse rodeada de otro estatus
social, y como se comienza a odiar lo que uno es, o el lugar de donde se proviene,
aunque este haya sido la base para llegar a dicho punto.

Es una película altamente recomendable.

Referencia bibliográfica.

Heller, E. (2008). Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos
y la razón. España: Editorial GG.