Análisis El Laberinto del Fauno

Michel David Ortiz Montenegro 20182377046

Medios de Comunicación

La historia de desenvuelve en una época violenta en España luego de la

posguerra Civil Española. Maneja dos mundos paralelos que viven en constante
interacción, la cruel realidad, el segundo es la fantasía. No obstante, son rudos,
misteriosos y por momentos deshumanizados.

Los republicanos habían sido derrotados y se escondían en la maleza, huyendo

del grupo victorioso. Mientras los militares tenían como objetivo principal capturar
a los republicanos que quedaban.

Se puede apreciar en la película que los militares eran de un estrato socio-

socioeconómico más alto. Las mujeres no eran relevantes para la sociedad dado
que los hombres tenían las posiciones de poder, como era usual en esta época un
pensamiento machista.

La película se construye más sobre unos escenarios decorados, más que de

efectos especiales, en donde se puede observar que Guillermo Toro quería reflejar
o plasmar lo monstruoso.

Al inicio de la película la canción de cuna suena como melodía simple, limpia

añadiendo un efecto de incertidumbre y temor. Por ejemplo, si analizamos los
elementos de los personajes uno de los que más llama la atención es el reloj que
utiliza Vidal dado que el tiempo es fundamental para él, reflejada en el deseo que
su hijo conozca la hora de su deceso, tradición que ha ido de generación en
generación. Los guantes de cuero, mas allá de todo el director desea que sea
entendido como un símbolo de poder político y de riqueza ya que dada la situación
en España cualquiera no podía tener el lujo de adquirirlos.
En la aparición del fauno, no hay ningún sonido únicamente las hadas y los
diálogos, haciendo participe al espectador del misterio que causa en la penumbra,
sembrando desconfianza cuando desaparece en la oscuridad.

Otra escena que vale la pena ser analizada es en la guarida del fauno, la música
tiene un volumen mas arriba de lo usual junto con el sonido de la respiración que
se puede apreciar antes de que aparezca. Aprovecha al máximo al personaje
aterrador mediante muchas tomas a primer plano generando un ambiente de
tensión. Luego cuando Ofelia decide comer la fruta el enfoque de la cámara se
queda con ella, pero se devuelve muy rápido al fauno cuando despierta. La música
se sincroniza con sus movimientos generando una atmosfera espectacular para el
público. El manejo de cámara es impecable ángulos tomados desde abajo o a la
altura del nivel del mismo.

Por último, en la escena para dar fin a la película, la música tiene una mayor
presencia, teniendo como objetivo acumular tensión cuando se observa la
persecución de Ofelia. En el momento en el que recibe un disparo, el fondo es un
poco distorsionado y retorna la canción de cuna. Caso distinto en el momento que
es impactan a Vidal dado que se desea ver el lado sádico llenándose su ojo
completamente de sangre.

El objetivo de este documento es analizar la mayoría de aspectos vistos en clase,

pero el que se destaca por encima de los tratados anteriormente es el de los
colores, es increíble como estos van de la mano con la historia y generan valor a
la narrativa, el color rojo, azul y verde. Funcionan perfectamente para representar
el ambiente en donde se desarrolla, el rojo y azul contrastan los dos mundos en
donde se desarrolla la historia, como se había mencionado al inicio (realidad –
fantasía), en cambio el verde es la conexión o puente entre estos dos.

El laberinto del fauno es una recopilación de como usar los elementos

cinematográficos para potenciar la historia, colores, sonidos, ángulos,
escenografía elementos que son los cimientos para que la trama se desarrolle con
total éxito.