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UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

LITERATURA Y CINEMATOGRAFÍA

PRESENTADO POR: Saúl Felipe Malagón Maldonado

EL ARBOL DE LA VIDA Y EL PROCESO DE PERDONARSE A SI MISMO

El árbol de la vida, dirigida por Terrence Malick es una película que se cae del peso desde su
complejidad. No por nada la película obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 2011.
La película al menos narra tres historias, la primera es la de la relación del señor O’Brien
(Interpretado con Brad Pitt) con sus hijos y esposa (interpretada por Jessica Chastain), la segunda
es la historia de Jack O’Brien adulto (interpretado por Sean Benn) y la tercera es la historia de la
vida y la muerte, así, de manera global, incluso desconectada de las demás tramas, queriendo
presentar la visión del autor sobre el origen y el fin de las cosas.

La película inicia con una frase de Job “¿Dónde estabas tú cuando yo fundaba la tierra?... entre
el clamor a coro de las estrellas del alba y las aclamaciones de todos los Hijos de Dios?”, en la
cual nos van presentando a la familia. Luego de la frase de Job, habrá un número grande de
diálogos de los distintos personajes expresando sus sentimientos mientras la cámara lo sigue, y
esto es algo que se repetirá al transcurso de la película. Se ve como Wellick pretende incluir el
concepto hegeliano de lírica donde el sr. O’Brien (a quien en adelante llamaré el Padre), su
esposa (a quien en adelante llamaré la Madre) y Jack niño y viejo ilustran situaciones internas en
total conexidad con la trama.

La familia que nos presentan es una de esas familias mal llamadas “tradicionales”. Y se van
presentando con las herramientas líricas de Hegel dichas anteriormente. Primero la Madre,
luego el Padre, y luego al bloque familiar compuesto de tres hijos, del que solamente va a hablar
Jack, pues es el personaje principal. Los acercamientos de la cámara a los personajes, por medio
de primeros planos, algunos acompañados por contrapicados, y la forma como va alternando
con visiones de la naturaleza (por medio de algunos encuadres inclinados) nos hace ver una
mirada cargada de nostalgia, no solo de un pasado donde todo parecía mas fácil, sino también
de una modernidad que se va olvidando de la naturaleza. Esto será reflejado cuando pasemos a
la historia de Jack.

Los padres se enteran de la muerte de uno de sus hijos, sin perder de vista el verde que genera
la naturaleza, la cámara ahora se mueve de forma errática reflejando el dolor que tiene la madre
que se exterioriza en una primera fase gritando “Oh Dios”. El padre se entera de la muerte de
su hijo en un ámbito mas laboral. Su cara denota sorpresa y dolor, como se observa dentro de
un primer plano, pero dentro de la misma escena, la película no nos muestra en ningún
momento algún diálogo donde el padre desahogue con palabras lo que está sintiendo.
Simplemente sigue trabajando y luego, cuando cae el ocaso, nuevamente sin mostrar su cara,
simplemente se agacha sentado de una forma que recuerda a la resignación, por medio de la
expresión de la tensión mental del padre que sabe que aun tiene un deber.

Las formas como se captan estos sentimientos son sumamente importantes porque se van a
repetir durante toda la película. Los acercamientos de cámara siguen al padre y a la madre de
formas diferenciadas y dramáticas. El verde del paisaje será fundamental, y los colores de la
cámara también. Por ejemplo, en la escena donde ambos padres están juntos, hay una variación
en los colores de la cámara. Este verde no parece tan verde, parece mucho más sombrío, el sol
desaparece, y hay cierta fijación en el dolor de la madre luego del funeral. En el padre no hay
ninguna muestra de dolor aparente, pero por su postura cabizbaja representa un dolor infinito,
en el plano general donde se evalúa. Cuando finalmente el padre empieza a desahogarse, el
plano de la cámara se enfoca completamente en él, si bien el elemento natural no desaparece
completamente, la cámara se empieza a acercar más y más de forma casi inquisitoria al padre
que denota arrepentimiento, e incluso un arrepentimiento donde parece que en algún momento
se va a derrumbar.
La película sigue con Jack O’Brien pensando en su familia. En un estado constante de
lamentación, mientras se va cuestionando diversas cosas. El elemento verde no se pierde del
todo en estas primeras imágenes, pero ya no es tan visible ni tan constante como en las primeras.
Se ve en un ambiente mas encerrado, vestido de negro, como si estuviera de luto. Y es justo ahí,
cuando empieza una vela que empieza a recordar, evocando la vida de su hermano. El símbolo
de la vela es importante desde esta perspectiva, pues la luz de los recuerdos, la intensidad de los
sentimientos pero también el fuego del dolor en su corazón.

Los rascacielos aparecen en este momento, el diario vivir de Jack, mientras trabaja en su selva
de cemento. Se le ve cercado, encerrado, bastante presionado y, si se quiere, las formas como la
cámara lo captan lo hacen ver atormentado, y constantemente melancólico y nostálgico. Todo
esto se logra por medio de algunos picados, pero nuevamente por la presentación de primeros
planos donde la cámara lo persigue.

Es justo en este momento cuando empieza a recordar este tiempo pasado lleno de verde que se
contrasta de forma magistral con el gris de los rascacielos y de la ciudad. También aparece
diferenciada la forma de vestir de Jack, nuevamente haciendo referencia a su soledad y a su
duelo. Cuando ve el árbol con los demás edificios, justo está diciendo “como te perdí. Me alejé.
Te olvidé”. De cierta forma pareciera que la vida de Jack se reflejada entre este dilema, el gris
del cemento que simboliza su vida actual, el verde reflejando su pasado, y el sol, tapado por ese
árbol verde que de cierta forma indica cual va a ser el camino hacia esa divinidad.

Nuevamente el efecto de la cámara es sumamente determinante en estas escenas. El hecho de


que haya cierta coloración hacia el gris implica un aire de tristeza, justo el verde acá ya no es tan
relevante, la luz del sol tampoco alumbra tanto. Y esos contrastes la película los hace de una
forma intencional, para reflejar la eterna penumbra en que Jack vive constantemente. Sin
embargo estos planos se ven diferenciados cuando dentro de la misma escena, se ve a Jack en
una costa, vestido con un traje negro, pero con una camisa blanca. Lo interesante de la escena
es que el sol vuelve con su esplendor, e incluso tapa el foco de la cámara, por lo que en este
plano no se nos transmiten energías negativas, la luz parece mas viva, y el personaje se ve mucho
mas encaminado, como si su búsqueda no hubiera finalizado.

Después de esas escenas nos encontramos con la primera escena de la formación (¿Creación?)
de la tierra. Una de las particularidades que se pueden ver sobre estas escenas es que, si bien se
intenta percibir desde un punto evolutivo, los cantos gregorianos que ahí se evocan hacen pensar
que lo religioso tiene que ver ahí. Malick nos muestra lo bello que puede ser esta tierra, desde
las profundidades del mar, hasta los diversos paisajes en tierra. Como ya se advirtió, la luz juega
un papel fundamental. En todos los paisajes, incluyendo en las profundidades del mar aparece
una luz acompañando el panorama. Y cuando se muestra a un dinosaurio perdonándole la vida
al otro, se advierte un elemento de compasión si se quiere, cuando se acompaña eso con la
musicalización, se profundiza el significado de la luz para advertir que la belleza de la naturaleza.

Y se podría decir que esta introducción finaliza acá, para dar lugar a la vida familiar. Un parto,
señal de nacimiento, pero también señal de partida. Dos padres alegres dentro de una familia,
enseñando a ese niño que va enderezando sus pasos, y ve como su espacio también es invadido
por un hermano y luego por otro. Se perciben dos cosas desde acá, el amor de unos padres, la
etapa mas feliz de todas. Y el aprendizaje del niño, su habituación con el mundo, sus ojos
enormes que van descubriendo la vida poco a poco, el amor hacia sus padres, pero también la
envidia hacia sus hermanos que ahora acapara la atención que el tenía.

El objetivo de la cámara, de presentarlo desde la óptica del niño (en su gran mayoría) cumple la
función de habituarnos con sus sentimientos y sensaciones, con sus miedos y sobre todo, con la
que será su protectora más visible, su madre. De esta manera, desde sus planos subjetivos, se le
da importancia a la visión del niño y nos permite empaparnos de su descubrimiento. Con su
padre el funcionamiento de la cámara no se da de esa manera. El hecho de que se le den menos
diálogos a él en el periodo de crecimiento de sus hijos, que no esté sonriendo en ninguna toma,
y que el único diálogo donde tiene oportunidad de hablar sea para poner reglas nuevamente
vuelve a ser señal de que este es un padre al que se le dificulta expresar sus sentimientos.
Las escenas familiares aparecen cercadas por un ambiente tenso en varios planos contraplanos
y primeros planos. Se puede denotar el miedo de los niños, y la música lo hace ver ligeramente
mas tétrico el panorama. Las escenas hacen ver a un padre autoritario, que desborda amor por
sus hijos, pero no sabe como demostrarlo. De ahí su comportamiento tan severo, en contraste
con el comportamiento de su madre. Esto también se diferencia en los diálogos que se tienen
con la madre, con ella los diálogos son más fluidos, se percibe mas calma, e incluso la cara de
miedo e incomodidad que salen frecuentemente con las charlas con el padre, acá desaparecen.
Pero en Jack niño aparece una cara de envidia, como si estuviera seguro de que su madre no lo
quiere igual a el que a sus hermanos.

El día en el que Jack y sus hermanos van al centro comunitario con su madre, hay cierto
trasfondo de emociones que nuevamente la cámara sabe captar de una manera magistral por
medio de primeros planos. En la mañana su madre les hace una broma, desde que se suben al
carro hasta que llegan al centro comunitario, él y uno de sus hermanos aparecen con cierta
complicidad, sonriendo, mostrando al mundo lo felices que son. Sin embargo, cuando ven a las
personas en el centro comunitario, sus expresiones cambian monumentalmente, expresan
miedo, incomodidad, compasión o incluso dolor. Es la primera vez que ven en el mundo algo
diferente a la belleza de la naturaleza, y su expresión denota su deseo de no llegar a ese punto.
Acá hay cierta valoración que toca precisar, Jack se ve en una escena posterior rezando, pidiendo
no hacer enojar a su padre y ser agradecido con lo que tiene y dicha escena finaliza con niños
jugando en un parque.

Y luego se profundiza en la figura del padre. Su diario vivir, sus sueños frustrados, sus puntos de
vista desde la poética hegeliana en donde él es subjetivo, pero también es real. Él es rudo porque
dice que en el mundo hay que ser así. Trata de ingenua a la madre por ser dulce. Todo esto
ocurre mientras está tocando la tocata y fuga en D menor de Bach y mientras eso sucede, pasan
distintas escenas, en donde también podemos escuchar el castigo que le da a Jack por despertarlo.
A pesar de ser completamente serio, se le ve sonriendo en la escena donde está jugando con sus
hijos, y en donde está jugando con cartas. Y aunque me parece que sus palabras denotan certeza,
sus gestos no aparecen del todo seguros, por lo que la escogencia de esta pieza no me parece
errada, de cierta forma se puede denotar que está en constate duda y esto se acentúa en la escena
del funeral, donde la melodía cambia, las palabras del sacerdote resuenan, pero la cámara lo
sigue a él, hasta que sale de la iglesia, afligido.

Cuando está con sus hijos las emociones del padre varían entre dos emociones, la alegría de estar
con ellos y la rabia cuando los reprende, pero también hay cierta fijación de la cámara hacia Jack,
sobre las cosas que observa, con un poco de dolor, hasta que al final concluye que las emociones
de su padre son hipócritas. Y es acá cuando sus sentimientos se empiezan a determinar entre el
amor y el odio. Se podría decir que el padre es alguien que heredó los valores norteamericanos,
la dureza de los hombres de aquella época y su poca capacidad de entablar una real
comunicación. Es una persona que intenta salir adelante con las pocas posibilidades que tiene, y
es acá donde se descubre el número de patentes que tiene, y lo que hace para salir adelante. Pero
también hay cierto cuestionamiento de Jack: ¿Por qué nos lastima?

La figura del Jack que está creciendo es importante en estos momentos. Se ven sus primeras
experiencias en sociedad, se puede denotar su primera experiencia con el amor, y también se ve
una primera experiencia con la muerte, cuando otro niño se ahoga en el lago o río presente en
el pueblo. De acá siguen unos cuestionamientos acerca de la muerte, primero a sus padres y
luego a una figura invisible que podría tratarse de Dios. Estos cuestionamientos se dan en el
momento en una escena de juegos infantiles, con la cámara moviéndose de forma caótica, y
luego se dirige a donde está Jack quien se muestra infeliz.

Curiosamente en estas escenas se empieza a ser mas palpable el paso del tiempo. Sin desaparecer
del todo una crítica social (Presente cuando el padre habla de las personas que triunfan por
encima de él), se percibe que el verde deja de estar tan verde. La tierra se ve relativamente
marchita, polvorosa, lo que simboliza cierto desgaste de la rutina familiar tal y como se lleva. Y
eso se exterioriza de una manera muy evidente en la escena de la pelea familiar.

Desde un punto de vista personal, considero que esta escena es la mas importante de la película,
pues es donde de cierta forma se desatan las rabias acumuladas de los personajes. Por una parte
el hermano de Jack que le dice al padre “quédate callado”, por otra parte el ataque de furia
desenfrenado del padre primero contra sus hijos y luego contra su mujer en donde le dice que
es por culpa de ella que ellos están en contra suya, aunque luego se calma, y finalmente de la
madre quien intenta proteger a sus dos hijos, evitar a su esposo y luego finalmente estallar
intentando ir en contra de su esposo para luego llorar.

El montaje de esta escena es sensacional. Antes de que la violencia comience, se ven los planos
contraplanos y los primeros planos de los personajes que traducen incomodidad. Luego de la
frase provocativa del hermano de Jack, todo se desordena y se vuelve caótico, la cámara se
mueve erráticamente, pero no abandona el comedor, mas que para ver el destino de Jack que
intenta defender a su hermano y termina en la oscuridad. No sigue de ninguna manera al padre
ni al hermano de Jack, luego se termina de concentrar en la madre asustada y furiosa con su
esposo.

Nuevamente el uso de la cámara y la música se vuelve esencial en este punto. Y juegan con
nuestra imaginación bastante bien. No hay necesidad de saber que le hizo el padre al hermano
de Jack, no hay necesidad de profundizar en los sentimientos de los tres niños porque cuando
acaba la confrontación, solamente importan el padre y la madre.

Cuando volvemos a los tres niños, el uso de las metáforas es muy importante. En primer lugar,
la del payaso y Jack quien ve con molestia el truco de magia del mismo, a quien la cámara da
una sensación de ahogarse y esa sensación también atrapa al pequeño Jack por medio de un
primer plano que refleja su incomodidad; y en segundo lugar la del hombre gigante en el ático.
El hombre acompaña a uno de los niños en su juego, pero ese terreno es muy pequeño para el
y tiene que entrar agachado para alcanzar a caber. Estas son dos representaciones de la asfixia
mental y la presión que ejerce el padre hacia ellos, sentimientos que los empieza a determinar.

Cuando los niños se enteran de que su padre se va de viaje, se puede notar su relajación, su
alivio, su felicidad de que no esté el, de que solo esté su madre con quien juegan de un modo
alegre. Nuevamente vuelven las sonrisas, pero se vuelve a profundizar en el jardín relativamente
marchito, aunque se hace con un matiz, un árbol floreciente, un baño con espuma y otra parte
del jardín cuya tierra no parece tan maltratada. La forma como se logra el montaje de estas
escenas es bastante similar al que se había reflejado para mostrar el crecimiento de Jack. Sigue
planos subjetivos donde la cámara persigue a los tras hermanos y a la madre

Pero, nuevamente profundizando en Jack, y dando a entender que las cosas son siempre
cambiantes, el empieza a tener arrebatos de ira en distintas fases, lo cual termina frente a las
palabras con su madre. En primer lugar, al intentar jugar con sus hermanos, la lucha de fuerzas
con ellos se traduce en una imitación burda de la forma en como su padre jugaba con ellos. En
segundo lugar, cuando botan en el cohete al sapo y se lo cuenta a su madre, se lamenta de su
debilidad. Y finalmente en tercer lugar, cuando estalla contra su madre, lo hace de un modo
muy similar como ya lo había hecho su padre. En este momento hay cierta división entre Jack.
La confrontación del amor de su madre, y los valores que ella le inculca, frente a los valores de
su padre y la necesidad de impresionarlo a él que se juntan con los celos que siente sobre su
hermano.

La forma como la cámara empieza a hacerlo es por medio de primeros planos donde uno puede
percibir el cambio de emociones de Jack. Se siente conflictuado, se siente perdido, incluso,
cuando entierra el traje de su madre, la cámara lo sigue como juzgándolo. El encuadre inclinado
de el entrando a la casa, combinado con el plano contraplano de el y su madre, profundiza el
significado de la forma en la cual está afligido Jack.

Esto nos puede hacer concluir que en este tiempo el intenta reemplazar la figura de su padre por
la de si mismo, intenta adquirir la fortaleza de su padre para ciertas situaciones, pues de cierta
forma el le hace falta y al no poder exteriorizarlo (como también le sucede a su padre). Es cierta
manifestación del complejo de Electra, odia al padre, pero no puede vivir del todo sin él. De
hecho, se puede establecer una conexión con la primera charla que se ve de Jack adulto
pidiéndole perdón al padre por las cosas que había dicho.
Cuando trata mal a su madre, nuevamente la metáfora entra en acción. Los colores turbados en
la pintura representan sus sentimientos, unos pasando turbiamente sobre otros, sin terminar de
definirse nunca. El efecto de la cámara implica un día nublado, donde la luz está, pero no
alumbra como debería y nuevamente se hace presente en el jardín de la casa lo polvoroso y el
poco cuidado que hay sobre lo verde.

Una vez llega el padre, nuevamente el jardín está descuidado, polvoroso, lleno de tierra. El día
parece nublado y otra vez comienzan los maltratos. De hecho es cada vez mas evidente como
la tierra de su jardín está descuidada, los árboles están mas marchitos y la cámara se sigue
dirigiendo hacia Jack persiguiéndolo, buscando algo de él, y la sensación de estar sofocado sigue
siendo evidente, por lo que ya los gestos de Jack van evolucionando, ya no se siente miedoso ni
inseguro, sino se siente furioso y todo esto lo exterioriza cuando le grita a su padre. La reacción
de su padre no es de una sorpresa negativa. Es de una sorpresa que sigue con una ligera sonrisa,
que se contrasta con la cara de su madre de preocupación.

La parte donde mas se visibiliza este proceso de madurez de Jack es cuando puede dispararles a
los animales de una forma fría y sin inmutarse, casi disfrutándolo, mientras su hermano lo ve
con expresión de terror. Cuando Jack le dispara a su hermano por medio del primer plano se le
ve afligido, pero no completamente arrepentido. Sin embargo, el sentimiento de lo miserable
aun sigue presente. Está pasando de su etapa de niño a su etapa de hombre y esto se puede
reflejar cuando llega a la casa destruida con sus hermanos. La casa destruida puede ser
interpretada como una metáfora en dos cosas. Hay una escena donde ellos están afuera de la
misma casa tirándole piedras, ahora ya no dan ganas de hacer eso. Esto es muestra del nivel
hasta donde han llegado, acá ya no nos fijamos solo en Jack, también nos fijamos en sus
hermanos.

Pero, hay una parte donde Jack por su empatía se disculpa con uno de sus hermanos y vuelve a
jugar con él. Nuevamente pasan imágenes de la naturaleza, la música transmite paz, y cuando
pasa al prado, podemos ver que, a pesar de estar ligeramente desgastado, está recuperando su
verdor nuevamente. En estos momentos, cuando Jack se para a recoger la cosecha de helechos
con su padre, se puede percibir que hay cierto perdón por parte de él. Ya no parece atribulado
ni triste, simplemente resignado.

Y es justo en este momento es cuando el padre reflexiona sobre lo duro que fue con sus hijos y
con su mujer. Se ha quedado sin trabajo, es un “buen hombre”, pero aun así se quedó sin trabajo.
Justo en estos momentos es cuando se disculpa con su hijo, le expresa sus deseos con él, y se
puede decir que “habla” desde sus sentimientos con él. La cámara lo recrea estando estática,
pero los efectos con que percibe el paisaje cambian y se puede decir que se parece un poco mas
al principio de la película. La luz cubre y realza el verde sobre la tierra, nuevamente el sol
aparece, aunque ellos no la puedan tocar, ahí está, finalizando con un abrazo. Un abrazo
esperado entre ambos, donde a pesar de las heridas, el padre puede ir a la luz.

Muy a pesar de esto, Jack no puede ir a la luz, se sigue sintiendo miserable. Y esto se vuelve a
profundizar nuevamente cuando dejan la casa. El paisaje es verde, pero el clima está nublado, y
en un acto simbólico de hermandad, entierran la prenda de su madre que Jack había votado hace
tanto tiempo. Sin duda el ejemplo de resistencia mas amplio lo presente la madre. Ella dice que
a pesar de todo hay que amar, hay que seguir amando, ser bueno con otros, asombrarse e
ilusionarse.

Del proceso de ella casi no se habló en este escrito y sin duda es ella quien también la tuvo que
pasar muy mal. En primer lugar, estuvo relegada a sus hijos, mientras el padre trabajaba,
aguantándolos, protegiéndolos, siendo la madre que ellos merecían, casi sin pensar en ella
misma. El hecho de que ella sea quien nos da ese mensaje, de cierta forma nos pone en la óptica
de que el que aguanta silenciosamente, aguanta el doble. La cámara solo se fija en ella en esos
pequeños momentos, y ya no se ve tan alegre como en otras tomas donde bailaba a la luz del
sol, pero a pesar de que la luz se ha atenuado, y es de cierta forma un poco sombría, ahí está ella,
cuya última toma en ese recuerdo, se le ve rezando.

Después de este proceso familiar, volvemos nuevamente hacia Jack adulto, en los rascacielos de
la gran ciudad, un poco a la oscuridad. La cámara hace pensar en esa óptica que Jack es
prisionero. Es prisionero de sus recuerdos, es prisionero de su trabajo, aun no puede alcanzar la
luz. Por eso cuando pasa la puerta en ese desierto y el sol lo está acompañando, toma una actitud
dubitativa, que curiosamente expresa con su cuerpo. Pide a su hermano que lo cuide a él y a su
familia hasta el final de los tiempos. Esto, mientras el sol se acerca al planeta tierra.

La toma final de la película implica a un incrédulo Jack adulto que se encuentra con su versión
de niño. Este lo va guiando por el desierto donde estaba en un momento de la película. Luego
se encierra en la oscuridad tota, donde la luz nuevamente alumbra y se ven distintos paisajes,
hasta llegar a una costa. La cámara lo va siguiendo a su ritmo, hasta que se arrodilla, Distintas
personas van llegando hasta donde está el, y finalmente descubre a sus hermanos, a su madre y
a su padre. Jack descubre la belleza en este panorama.

Y las metáforas nuevamente hacen su aparición. El vestido verde de su madre no es casualidad,


ella representa la salud, la primavera y la esperanza. El color gris de su padre tampoco es algo
escogido aleatoriamente. Esto representa la tibieza con el que se manejó, de tal manera que no
podemos decir que fue completamente bueno, ni tampoco completamente malo. Los colores
de los trajes de sus hermanos, e incluso los colores del traje de Jack que muestran un exterior
negro pero también un interior blanco.

La temática de estas escenas sucede en un atardecer, mientras la madre mira a sus dos hijos,
concentrándose en el que aparentemente murió. Y la musicalización es excelente para la
ocasión. Es un canto religioso similar al Carmina Burana mientras el sol nuevamente vuelve a
aparecer. La música está jadeante de alegría, y la luz que invade el paisaje nos permite ver mejor
el cielo azul y finalmente, la madre, por medio de unos movimientos de cámara de
acompañamiento de un personaje u objeto en movimiento, finalmente deja ir a su hijo. Y como
recompensa de esto, recibe su completa divinización, por medio del baile y por medio de
primeros planos en donde se demuestra la felicidad de ella por medio de una luz que todo lo
absorbe.
Al final vemos a Jack, de una forma en que ha logrado reconciliar sus dos partes, el día alumbra
más, los paisajes se ven mas claros, finalmente se puede decir que es libre.

Como conclusión de esta película sin duda quedan varias cosas. El uso de los colores es
fundamental, y cada uno de ellos usados en determinada escena varían el significado. Los colores
varían entre el verde de la madre y el gris del padre. Pero en los paisajes se usan colores mas
vivos, el azul que representa el mar y el cielo, la luz incandescente del sol, pero en contraste a
estas tomas donde se presenta la luz de una manera u otra (ya sea opaca o ya sea más alegre),
las tomas en la oscuridad son mas reducidas. Esto implica un triunfo de la luz sobre la oscuridad.

A su vez la película no es una simple película de una familia, pero la razón por la que quizás
muchos nos sentimos identificados es porque hay varios elementos comunes a las familias. El
padre autoritario, la madre dulce y amorosa. Los hijos que van creciendo durante esta dualidad
conflictiva. Esta ha sido mi historia también, atravesada por muchos mas factores, pero en
esencia mi historia y también es la historia de muchas personas. La sub historia que se nos
presenta es la de un hombre roto por culpa de su familia. Si al final hace catarsis y logra perdonar
a su padre, a su madre, y perdonarse a si mismo es en sí mismo el punto de vista de quien ve la
película, pues tampoco se puede decir que haya una comunicación muy extensa. La película dice
las cosas, pero no tiene necesidad de decirlas con palabras, por lo que el margen de apreciación
es muy amplio.

Su conexión con la espiritualidad es importante, y sin duda es interesante como en últimas


termina reconciliando teorías científicas con algunos axiomas religiosos. Muchas de las formas
cóncavas tienen una figura similar a un templo religioso (presentes por ejemplo, en los
rascacielos), pero a la vez hay elementos que se presentan en la evolución de las especies, incluso
el fin del mundo mas factible que el director nos presenta es aquel por medio del cual el sol
quema a la tierra. Esta adaptación no es fácil de hacer, y sin duda tuvo que haber tenido
controversias ante los paladines de la ciencia y de la religión quienes no habrán aceptado que
una película intentara ver una conciliación entre ambas posturas.
Esta sin duda ha sido una película subestimada y poco comprendida por muchas personas, pero
deja muchos interrogantes que cada uno tienen la libertad de contestar o de dejar. Pero sin duda
lo mas importante que nos puede dejar esta película, a pesar de todas las subtramas existentes,
es que el proceso de perdonarnos es un proceso personal, la espiritualidad nos da alguna guía,
pero es una fase completa en la que cada uno nos convertimos en la madre, el padre, y en el
propio Jack y caminamos en nuestro propio camino,