• INTRODUCCIÓN

• LOS 6 MEJORES DIBUJOS

• PROYECTO FINAL

• REFLEXIÓN SOBRE MI PASO POR

LA ASIGNATURA

• ANÁLISIS DE UN DIBUJO

• TRABAJOS EXTRA

CONTENIDOS
 Cristina Altadill Casas, 2D

INTRODUCCION
E sta memoria pretende reflejar mi paso por la asignatura “Dibujo III:
Metodologías del Dibujo” durante el segundo año de la carrera de
Bellas Artes en la UGR, específicamente durante el periodo de docen-
cia del profesor Manuel Bru en el año 2023. A lo largo de esta asignatura,
nos hemos enfocado en la realización de ejercicios basados en el dibujo de
exposición”. Esta técnica permitió capturar el movimiento y la dinamicidad
de los modelos de una manera interesante.

Finalmente, nos enfrentamos al proyecto final de la asignatura, que con-

modelos del natural, explorando diversas técnicas y enfoques creativos.
Durante las primeras clases, me dediqué a experimentar principalmente
con rotuladores y lápices de colores. Más adelante, nos adentramos en el
mundo del collage, donde pude explorar y combinar diferentes técnicas
como las reservas, transparencias, transferencias y otras variantes junto al
collage.
Uno de los objetivos planteados fue el dibujo de modelos en movimiento,
donde me esforcé por trabajar el dibujo seriado o el efecto de “doble
sistió en la creación de un collage que combinara los dibujos realizados en
clase con otros trabajos propios, buscando lograr una composición coher-
ente y cohesionada.
A lo largo de este documento, se presentan los seis mejores dibujos
realizados en clase, así como el proceso creativo seguido para la realización
del proyecto final. Además, se incluye una reflexión personal sobre mi
experiencia en la asignatura y mi proceso creativo en general. También se
incluye un comentario sobre un dibujo que me haya gustado especialmente,
destacando su importancia y el motivo de mi aprecio hacia él.
SELECCION DE DIBUJOS
SELECCIÓN DE LOS 6 MEJORES DIBUJOS REALIZADOS EN CLASE
Cristina Altadill Casas, 2D

P ara crear las líneas de color en que forman

marcos en el dibujo, utilicé la técnica de
reservas mediante el uso de papeles corta-
dos y, con ayuda de un aerógrafo de rotuladores,
pinté sobre las áreas reservadas. En el centro de
la reserva naranja, realicé el dibujo del tronco de
la modelo utilizando grafito de diferentes durezas.
Esta elección de materiales y registros generó un
contraste interesante dentro de la composición.

Además, me gustaría destacar una curiosa

adición a la obra. En la parte inferior, se puede
apreciar una mancha que fue aportada por Flan,
mi gato. Esta espontánea y accidental contribu-
ción añade un elemento sorprendente y único a
la obra, dando lugar a una fusión inesperada en-
tre la expresión artística y la presencia de la vida
cotidiana.

Yo ayudo :)

DIBUJO①
Dibujo III: Metodologías del Dibujo

E En algunas partes del dibujo, como en la

cabeza de la modelo, opté por trazar líneas
sueltas sin sombreado, simplemente insinu-
ando las formas, mientras que en el rostrio realicé
tres manchas sueltas con el pincel. Esta técnica me
permitió darle un aspecto más sugerente y man-
tener cierta espontaneidad en la representación.

He elegido este dibujo principalmente por la

figura de la modelo, me gusta cómo ha quedado el
cuerpo con la combinación de líneas y sombreados.

Detalle

DIBUJO②
Cristina Altadill Casas, 2D
DIBUJO③
E ste trabajo fue realizado
durante las clases en el bloque
de collage. Para este proyecto,
decidí combinar diferentes registros
utilizando nuevamente rotuladores
y grafito, al igual que en el primer
trabajo de esta sección. Sin embargo,
para este trabajo opté por utilizar los
rotuladores para dibujar directamente,
sin aerografiar.
Dado que se trataba de un trabajo
de collage, decidí realizar el dibujo
completo de la figura de la modelo
en grafito. Posteriormente, superpuse
en una mitad del rostro un papel ce-
bolla sobre el que dibujé con los rot-
uladores, utilizando trazos más expre-
sivos y colores complementarios. Este
contraste entre la representación más
“realista” de una mitad y la expresivi-
dad de la otra mitad del rostro crea un
efecto interesante en la obra.
Además, intenté “colorear” la pier-
na de la modelo utilizando trozos de
papel, inspirándome un poco en los
mosaicos de Antoni Gaudí, aunque el
resultado visual que he conseguido no
me resulta del todo satisfactorio. Aun-
que cromáticamente si me llama más
la atención.
Seleccioné este dibujo para incluirlo
en la memoria porque me gusta el re-
sultado que ha acabado dando la mez-
cla de registros en el rostro. Además,
añadí “costuras” a la unión del papel
vegetal con el papel de dibujo utilizan-
do cinta de carrocero y realicé un trazo
exterior para resaltarlo. También quie-
ro destacar el efecto que se produjo al
pegar el papel vegetal con cola sobre
el folio, ya que se arrugó ligeramente,
creando líneas que actúan como fon-
do y textura solamente en ese punto
de la composición.
Dibujo III: Metodologías del Dibujo

DIBUJO④
E l trabajo presentado en esta página fue
realizado durante una de las sesiones de dibujo
en movimiento. Buscaba un dibujo que pudiera
incluir en mi proyecto final, del cual hablaré más
detalladamente más adelante, y necesitaba algunos
dibujos de rostros.

Así, el último día de clase realicé este dibujo en

secuencia de movimiento de un rostro girando
de derecha a izquierda. En él, se pueden apreciar
los tres momentos principales del movimiento: el
rostro a la derecha, en el punto de inicio, el centro
cuando el rostro nos mira fijamente y, finalmente,
el rostro mirando hacia la izquierda. Decidí unir los
tres rostros en una sola cabeza, dándole un toque
“simbólico” y misterioso al dibujo. El trabajo fue
realizado con lápiz blanco sobre cartulina negra, lo
cual añade expresividad e interés a las líneas y al
dibujo en general.
 Cristina Altadill Casas, 2D

DIBUJO⑤

E ste trabajo también fue realizado durante

las sesiones de dibujo en movimiento. En
esta ocasión, representé en una secuencia el
movimiento de un cuerpo que comienza agacha-
do mirando hacia la izquierda y, gradualmente,
Para añadir un punto de interés en la com-
posición, decidí introducir una línea vertical que
“resplandece”, intentando transmitir la sensación
de que la figura está abriendo una puerta por la
cual entra luz. Además, añadí toques de luz en los
se va levantando y girando hacia la derecha hasta cuerpos más cercanos a la puerta para insinuar
estar completamente erguido. Además, el perso- esa entrada de luz.
naje extiende un brazo hacia la derecha.
 Dibujo III: Metodologías del Dibujo

TE
AR
E ste último dibujo, al igual que los anteriores,
fue realizado durante las sesiones de dibujo
en movimiento. En esta ocasión, también
conté con la colaboración de Flan, quien añadió
una línea de agua que sigue perfectamente el
movimiento de la modelo. Esta incorporación
espontánea de Flan agrega un elemento
sorprendente y único al dibujo.

En este trabajo, me enfoqué en mejorar la

definición de la secuencia, tratando de capturar
momentos clave como si estuviera creando
fotogramas para una animación. Para lograrlo,
utilicé bolígrafos Bic de diferentes colores como
materiales de dibujo.

DIBUJO⑥
Estos bolígrafos me permitieron añadir
variedad cromática y añadir unas líneas finas
que actúan como líneas cinéticas, destacando
los movimientos y las transiciones entre poses.
Además, el uso de colores diferentes agrega
dinamismo y ritmo visual al dibujo, aportando
una mayor profundidad y expresividad a la
representación del movimiento
 Cristina Altadill Casas, 2D

A
pesar de reconocer las limitaciones
comprensibles en mi dibujo, puedo
decir que estoy satisfecha con los
avances logrados durante este
semestre. He tenido la oportunidad de
experimentar con diversas técnicas, lo que
me ha brindado numerosas ideas para
seguir explorando en mi tiempo libre.
En la primera parte de la asignatura, con
Pepa Mora, me ha interesado especialmente
el tema de los monotipos y el grabado.
Además, la exposición que visitamos en La
Raíz de Vinicius Barajas me creó curiosidad
por aprender a crear mis propios pigmentos
y materiales desde cero. He implementado
esta idea en otras asignaturas, especialmente
en el trabajo final de historia, donde
realicé una serie de ilustraciones utilizando
tintas hechas por mí a partir de plantas.
Los resultados obtenidos fueron bastante
interesantes.
Como mencioné en la introducción de
este documento, estoy muy interesada
en el camino de la experimentación en el
arte, especialmente en la ilustración y el
dibujo. Además, he notado una notable
mejoría en la fluidez a la hora de tomar
apuntes rápidos durante las clases. Estoy
trabajando en la incorporación de mezclas
de materiales y registros en mis dibujos,
lo cual también me ha parecido bastante
interesante de aplicar en los apuntes de los
modelos en clase.
En resumen, este semestre ha sido muy
enriquecedor en términos de exploración
artística y crecimiento personal. Aunque
reconozco las áreas en las que aún debo
mejorar.

“ Date cuenta de que un dibujo no es una copia. Es una

construcción hecha con materiales muy diferentes.
Un dibujo es una invención. Dibujar es no seguir la línea del
modelo, si no dibujar tu percepción del objeto.
”
Robert Henri
PROYECTO PERSONAL
NOT A DREAM
 Cristina Altadill Casas, 2D

DOCUMENTACION
E
INSPIRACION
P ara este proyecto, he tomado como
principal fuente de inspiración las
portadas de los fanzines de los años
70 y 80 creados por el movimiento punk.
Estas revistas, que solían ser autoeditadas,
Por otro lado, tambiés quería agregar
un toque onírico a la composición, en
homenaje al surrealismo y al arte lisérgico.
Ambos movimientos exploran los aspectos
de la mente inconsciente y subconsciente,
realizadas a mano y fotocopiadas para lo cual es un tema que también me
ser distribuidas, poseían una estética gusta mucho explorar. Quería capturar
casera, expresiva, rebelde y ligeramente esa sensación de lo onírico y lo surreal,
descuidada que personalmenteresulta fusionandola con la estética punk de los
muy atractiva e interesante. Quería que fanzines.
mi proyecto siguiera esta misma estética.
 Dibujo III: Metodologías del Dibujo

⑴.FANZINES

L a estética de los fanzines punk, como el emblemático “Sniffin’ Glue”, destaca por su autenticidad y su carácter vanguardista. Estas publicaciones
caseras son verdaderas manifestaciones artísticas que recogen la esencia del movimiento punk. Sus diseños se caracterizan por su crudeza y su
rebelión contra las convenciones estéticas establecidas; se trata de una expresión contracultural que desafía las normas establecidas en el ámbito
del arte y la comunicación. A través de sus diseños crudos y primitivos, estas publicaciones se convierten en un medio de comunicación que genera una
conexión íntima con su público y actua como un reflejo auténtico de la rebeldía artística.

Las tipografías empleadas son impactantes. Los collages caóticos y desordenados presentes en estos fanzines reflejan la espontaneidad y la libertad
creativa del movimiento. Estas composiciones visuales fragmentadas superponen y mezclan imágenes y textos de manera provocativa, creando un
collage de significados subversivos.
 Cristina Altadill Casas, 2D

⑵.ARTE SURREALISTA Y LISERGICO

L a exploracion del subconsciente en el arte surrealista y el arte lisérgico ha sido una constante. Tanto el surrealismo como el arte lisérgico buscan
ir más allá de la realidad consciente y adentrarse en los rincones más profundos de la psique humana. A través
de técnicas como el dibujo automático o la pintura de ensueño, los artistas surrealistas han tratado de plasmar los
sueños, los impulsos instintivos y las emociones subyacentes. Por otro lado, el arte lisérgico busca
expandir la conciencia y explorar los estados alterados de la mente. Ambos movimientos artísticos
Salvador Dali para Alicia en el pais de las
Maravillas.

se han convertido en vehículos para representar la complejidad y la riqueza del subconsciente,

desafiando las convenciones visuales y cuestionando la naturaleza misma de la realidad. De esto
resultan imágenes cargadas de simbolismo, combinaciones inesperadas y elementos oníricos que
evocan la naturaleza del subconsciente.

Por otro lado, en el arte lisérgico, se busca expandir la conciencia y explorar estados alterados
de la mente a través del uso de sustancias psicodélicas. Los artistas utilizan colores vibrantes,
formas abstractas y patrones re- petitivos para representar las
visiones y sensaciones experimen- tadas durante esos estados
de trance. Además, se recurre a técnicas como el caleidoscopio
Suite Perversitats
visual, la distorsión de formas y la superposición de capas para crear una experiencia visual
Joan Ponc que refleje la expansión y la transformación de la conciencia.

Tanto el arte surrealista como el arte lisérgico utilizan técni- cas como el automatismo, el dibujo automático, el uso de
colores vibrantes, formas abstractas y patrones repetitivos para capturar y visualizar la profundidad y la complejidad
del subconsciente. Estas exploraciones visuales y técnicas permiten a los artistas revelar aspectos ocultos de la psique
humana y transmitir la experiencia de lo irracional, lo oníri- co y lo trascendental en sus obras.
 Dibujo III: Metodologías del Dibujo

BOCETOS
PREVIOS
A ntes de hacer el collage final, se-
leccioné y recorté los dibujos que
consideré más relevantes para mi
composición. A continuación, los colo-
qué en un formato a tamaño real, exper-
imentando con diferentes disposiciones y
relaciones espaciales.
El trabajar los bocetos en físico me per-
mitió examinar detenidamente las interac-
ciones entre las figuras y los objetos re-
cortados, y evaluar cómo su disposición
afectaba la narrativa visual y la estética
general de la obra. Posteriormente, fo-
tografíe las composiciones resultante para
tener una base sólida para la siguiente
etapa del proceso.
A continuación, con Photoshop experi-
menté con distintos fondos, texturas y ele-
mentos adicionales. Este proceso de boce-
tado y refinamiento me permitió visualizar
las posibilidades estéticas y narrativas de
mi composición, estableciendo una base
sólida y proporcionando una visión clara
de los elementos que deseaba incluir en
mi obra final.
 Cristina Altadill Casas, 2D

⑴.BOCETOS FISICOS Y EN PHOTOSHOP

C omo mencioné en la introducción, el primer paso en la creación

de la obra final fue realizar composiciones utilizando los dibujos
seleccionados. Para explorar diferentes opciones y visualizar
el resultado final, llevé a cabo un proceso previo utilizando bocetos en
Photoshop a partir de fotografías de las composiciones a tamaño real.
Estas copias de los dibujos con monotipos se convirtieron en una base
para explorar diferentes composiciones. Las repetí, las superpuse y las
dispuse de diferentes formas en el formato, buscando lograr un ritmo visual
y una composición visualmente coherente.

Una vez que fotografié las composiciones a tamaño real, pasé a

Antes de este proceso, realicé los monotipos y estampados para crear Photoshopdonde probé diferentes fondos y combinaciones de elementos.
copias de mis dibujos originales, lo que me permitió experimentar con Exploré diferentes opciones estéticas y utilicé recursos visuales como
repeticiones y variaciones de las mismas figuras. superposición, traslapo y diferentes grados de opacidad para crear una
atmósfera irreal y onírica.
Dibujo III: Metodologías del Dibujo
A ntes de llegar a
composición final realicé una
versión previa que, debido
a ciertas consideraciones estéticas,
no llegué a completar. Al analizar
la
esta composición, noté que había un
exceso de color y una saturación de
figuras que no permitían que la obra
respirara. por lo que decidí descartarla.
Uno de los aspectos que me llevó
a rechazar esta composición fue el
color, que creo que distraía la atención
y dificultaba la apreciación de las
figuras individuales. Además, había
demasiadas figuras, generando una
⑵. COMPOSICION PREVIA
sensación de aglomeración y falta de
espacio visual.
Para el fondo de esta composición,
utilicé el rodillo de grabado para
aplicar franjas de color negro, verde
y ocre. Estas franjas proporcionaban
una base sobre la cual disponer las
figuras de manera organizada.
Al trabajar en esta composición
preliminar pude identificar los aspectos
que no funcionaban y visualizar lo que
necesitaba mejorar para conseguir la
armonía y el equilibrio que buscaba
en la obra final.
 Cristina Altadill Casas, 2D

COMPOSICION
FINAL
L a composición final está conformada
por dibujos hechos en clase y copias
de estos mismos dibujos realizadas
con diferentes técnicas como el monoti-
po. se ha intentado crear una atmósfera
onírica de estética punk utilizando una
composición que, pese a estar compuesta
de elementos inicialmente inconexos entre
sí posea una coherencia que la haga ver
somo una pieza acabada.
 Dibujo III: Metodologías del Dibujo

IMAGENES USADAS
E sta imagen fuer realizada
durante una de las primeras
clases de dibujo en movimiento.

No se le ha añadido nada al dibujo

original, simplemente se ha recortado
en forma de círculo y se ha rodeado
con líneas que siguen la curva del
recorte del dibujo. Me gusta la mezcla
de trazos que se crea entre los trazos
gruesos del rotulador y los más sutiles
y coloreados del dibujo.

L a imagen a la izquierda fue la

que decidí utilizar como foco
de interés de la composición,
pues es una de las que mñas me
ha gustado de las que he hecho
en este semestre. Decidí duplicarla
calcándola en otro folio con óleo ocre,
extendiendo el óleo en un acetato,
poniendo encima un folio y sobre
él calcando el dibujo original. Hice
varias copias en diferentes colores,
pero finalmente acabé utilizando
solamente el amarillo, pues al utilizar
unos grafismos alrededor de la figura
que se asemejan a rayos de sol, pensé
que era el color más indicado.

E sta pieza la realicé también en

clase en una de las sesiones
de dibujo en movimiento.
Originalmente la hice con lápiz blanco,
pero al introducirla en la composición
se perdía, por lo que lo reforcé con
un rotulador de pintura blanca que
hizo resaltar el dibujo y le añadió
expresividad, algo que favoreció a la
composición.
me dio la impresión de que el dibujo
 Cristina Altadill Casas, 2D

E ste dibujo fue realizado en uno de los primeros días

de clase. Pertenecía a un dibujo del natural en el
que salían dos modelos, la mujer que aparece en la
imagen de la izquierda, y el hombre que se repite cuatro
veces en la esquina inferior derecha de la composición.
con óleos azul y rojo, y posteriormente estampé el óleo
sobrante con la línea del calco marcada en dos papeles
para conseguir las figuras que utilicé en la composición.
Detras las figuras coloqué dos recortes de monotipos
realizados con impresión en plancha de gel, una técnica
Decidí separarlos y utilizarlos de diferentes maneras que da lugar a fondos y resultados muy interesantes. Esas
en dos puntos separados del formato. Para la figura impresiones están realizadas con acrílico.
femenina, realicé dos calcos del dibujo en papel cebolla

C on esta composición realizada con un

monotipo hecho en clase con Pepa, utilicé la
téctnica del traslapo para crear volumen y
un efecto irreal en la obra. El traslapo se trata
de “recortar una figura y desplazarla dejando su
silueta marcada en el papel, y eso es lo que intenté
conseguir con este collage. Hice dos monotipos,
a partir del dibujo original, uno solamente de la
silueta rellena en color rosa y otro de las lñineas
en color ocre. Este úitlimo lo recorté para eliminar
el blanco del papel y quedarme solo con las
líneas y posteriormente realice la composición.

Para esta composición he utilizado las mismas técnicas de monotipo que en

las anteriores.
 Dibujo III: Metodologías del Dibujo

TIPOGRAFIA Y
FONDOS
L as tipografías y los fondos los he realizado con dos técnicas básicas:
dibujo y aerografiado.
Los dibujos los he hecho con rotuladores de varios calibres, y el
aerografiado lo he hecho con un aerógrafo de rotuladores que encontrñe
se sentirían demasiado abigarradas, pero vacías dejarían la composición
como sin terminar.

En cuanto a los textos más

legibles, “this is” está aerografiado
en el Lidl y estoy cuidando como si fuera oro porque me encantan los
en papeles independientes y
resultados q ue estoy consiguiendo experimentando con él.
posteriormente pegado en la
composición, mientras que “not
Me gusta especialmente el efecto que he conseguido con las letras
a dream” está dibujado con
del fondo, creo que he conseguido crear un segundo plano en el fondo
rotuladores.
utilizando un aerografiado muy suave y colores transparentes que dan la
sensación de veladuras.
Por otra parte, “dont wake up” están hechos
superponiendo veladuars de dos colores diferentes
Los grafismos que he añadido
aerografiados utilizando un stencil.
con inspiración en la obra de
Keith Haring añaden puntos de
interés en la composición y llenan
zonas que, con un dibujo quizás
 Cristina Altadill Casas, 2D

COMPOSICION FINAL

Técnicas: Collage,
dibujo, aerografiado
de rotulador, monoti-
po, stencil, impresión
en plato de gel
 Dibujo III: Metodologías del Dibujo

REFLEXION PERSONAL:
ARGUMENTACION SOBRE LA OBRA FINAL
E n esta pieza, he combinado el collage con el dibujo, la
aerografía, el monotipo y el grabado, con el objetivo de
crear un efecto onírico y una estética que se asemeje a los
primeros fanzines punk.
composición, creando diferentes planos que invitan al espectador
a sumergirse en un mundo irreal y enigmático.

Además, he explorado diferentes grados de opacidad en los ele-

Para lograr esta atmósfera onírica, he utilizado una variedad
de registros y técnicas. Esta mezcla de medios y técnicas me ha
permitido experimentar con diferentes registros y texturas, creando
una obra que transmite la sensación de encontrarse en un sueño
incierto, que no se sabe si es bueno o malo.
Uno de los aspectos clave de esta obra es el uso de recursos visuales
como la superposición, el traslapo y la repetición de elementos.
Estos recursos añaden profundidad y capas de significado a la
mentos visuales, creando transparencias y veladuras que refuerzan
la sensación de ensoñación
Para resumir, mi obra combina el collage, el dibujo, la aero-
grafía, el monotipo y el grabado para lograr un efecto onírico y
una estética inspirada en los primeros fanzines punk. A través del
uso de materiales como óleo, rotuladores y grafito, así como la
mezcla de registros y técnicas, he creado una pieza que invita a
explorar un sueño ambiguo.
 Cristina Altadill Casas, 2D

REFLEXION PERSONAL
SOBRE EL TRANSCURSO DE LA ASIGNATURA
 Dibujo III: Metodologías del Dibujo
INTRODUCCION
E n esta sección, me gustaría reflexionar
sobre mi enfoque hacia el dibujo y mi
búsqueda de expresividad y originalidad
en lugar de una anatomía perfecta. Si bien
reconozco que aún tengo mucho por practicar
y mejorar en cuanto a anatomía, también creo
que en los dibujos de 10-15 minutos, que son la
gran mayoría de los que realizamos en clase, he
estado más interesada en experimentar y lograr
cierto grado de expresividad y originalidad.
Este enfoque difiere de los dibujos que puedo
hacer en casa, con más tiempo y tranquilidad,
donde sí soy capaz de lograr una anatomía más
precisa.
El lugar en el que trabajamos también juega
un papel importante en mi proceso creativo.
Aunque no quiero que suene como una excusa,
debo admitir que estoy más acostumbrada a
trabajar en mi casa, donde tengo establecidas
pautas y una atmósfera tranquila y solitaria
que me permite dar lo mejor de mí.Esto no
quiere decir que desprecie el trabajo en clas,
al contrario; valoro el tiempo en clase y el
privilegio de poder dibujar modelos en vivo.
Siempre trato de aprovechar y absorber todo lo
que cada una de las clases en la carrera puede
ofrecerme. Sin embargo, reconozco que mis
hábitos de trabajo establecidos pueden afectar
un poco el nivel de mis trabajos en clase.
 Cristina Altadill Casas, 2D

REFLEXION PERSONAL:
CONTENIDOS DE CLASE
E n cuanto a los contenidos de la
asignatura, debo decir que me han
resultado mucho más interesantes
que lo que veníamos haciendo hasta ahora.
El hecho de poder salir del uso exclusivo del
grafito y el carboncillo, y tener la libertad
de experimentar con diferentes materiales y
combinarlos me ha dejado experimentar con
mezclas de materiales y registros que me han
acabado llevando a querer seguir explorando
por el camino de las técnicas mixtas.
En particular, me haresultado muy interesante
el bloque de dibujos en movimiento, ya que
no lo había hecho antes y me ha supuesto un
desafío encontrar una forma de representarlo,
pero algunos de los resultados que he obtenido
me han gustado bastante. De hecho, varios de
ellos han sido seleccionados como parte de los
seis mejores trabajos realizados en clase.
Estos nuevos enfoques y posibilidades han
ampliado mi perspectiva artística y me han
motivado a explorar diferentes técnicas y
estilos. A través de este proceso, he descubierto
nuevas formas de expresión y he encontrado
un equilibrio entre la experimentación y la
búsqueda de un estilo propio.

REFLEXION PERSONAL:
INSPIRACION PERSONAL
E
n términos de mis preferencias
estéticas y referentes artísticos, me
gusta mucho el estilo de dibujo
presente en las obras de Tamara de
Lempicka y la atmósfera que Edward
Hopper logra plasmar en sus pinturas.
El estilo gráfico de Keith Haring
también es algo que suelo utilizar como
inspiración, pero sin querer llegar a
copiarlo. Por otro lado, el dibujo de
Ai Yazawa, una mangaka reconocida
por su enfoque único y alejado del
estilo anime tradicional en sus mangas
y animes también es un estilo que me
gusta desde que era adolescente.
La animación y el cine también han
sido una fuente de inspiración para
mí desde hace tiempo. El cine de
directores como Jodorowsky, David
Dibujo III: Metodologías del Dibujo
Lynch o Cronenberg, cuyas películas que
exploran temas profundos y extraños me
encanta ver cuando tengo tiempo libre.
Además, me atrae la estética vintage de
la animación de los estudios Fleischer
y la historia y estética de la animación
soviética, que destaca por su enfoque
artístico y narrativo único.
Todos estos referentes artísticos y
estilos visuales influyen en mi trabajo y
me llevan a explorar diferentes técnicas
y enfoques en mis propias creaciones. La
combinación de estas influencias, junto
con mi propia visión y experiencias, me
impulsa a buscar un lenguaje artístico
personal y a crear obras que transmitan
emociones, despierten la imaginación y
conecten con el espectador de manera
significativa.
 Cristina Altadill Casas, 2D

COMENTARIO DE LA OBRA DE
UN ARTISTA JOAN PONC.
SUITE TOROS

Personalmente, la obra de Joan Ponç me
resulta intrigante y muy atractiva visualmente.
Técnicamente tiene muchas cosas que me
gustaría experimentar dentro de mi producción ,
como la mezcla de técnicas y registros, el dibujo
esquemático o el uso del color.
Dibujo III: Metodologías del Dibujo
J
oan Ponç (1927-1984) fue un catalán
que formó parte del movimiento artístico
conocido como Dau al Set y fue una
figura clave en el desarrollo del surrealismo
en Cataluña. Su obra se caracteriza por
su imaginación desbordante, su enfoque
introspectivo y su uso innovador del dibujo
y el color.
Su obra se enmarca dentro del surrealismo
y el arte de vanguardia en Cataluña. Su
enfoque artístico se basaba en la exploración
de lo irracional, lo subconsciente y lo
misterioso.
Ponç exploró diversos medios artísticos, pero
es más conocido por sus dibujos y pinturas.
Su estilo se caracteriza por la combinación de
elementos figurativos y abstractos, creando
un mundo visual enigmático y simbólico.
Sus composiciones están llenas de seres
fantásticos, criaturas mitológicas y figuras
humanas estilizadas, fusionando lo real y lo
imaginario en una forma única, com puede
verse en la obra de ejemplo, perteneciente
a la “Suite Toros”, realizada alrededor de
1953.
Una de las características distintivas del
trabajo de Ponç es su dominio del dibujo. Sus
trazos son precisos y expresivos, utilizando
líneas fluidas y gestuales para capturar la
energía y el movimiento con las que crea
figuras esquemáticas y estilizadas.
En cuanto al color, Ponç utilizó paletas sutiles
y tonos terrosos en sus obras, combinándolos
a veces con colores más vivos y saturados
como en este caso. Estos colores contribuyen
a crear atmósferas oníricas y misteriosas,
aportando una sensación de profundidad
y evocando un mundo interior cargado de
simbolismo y significado.
La obra “Suite Toros” (1953) de Joan Ponç
es un ejemplo notable de su estilo y técnica.
El uso del color es sobrio pero efectivo.
El artista emplea una paleta limitada,
predominantemente compuesta por tonos
oscuros y tierra con algunos toques de colores
más brillantes que parecen soplados o
aerografiados en el soporte. Además añade
un punto de interés en el ojo del personaje al
pintarlo de un celeste claro que contrasta con
los ocres y tierras del fondo..
 Cristina Altadill Casas, 2D

TRABAJOS EXTRA
OTROS TRABAJOS DE DIBUJO REALIZADOS DURANTE EL SEMESTRE
 Dibujo III: Metodologías del Dibujo

No he tenido mucho tiempo para hacer demasiados apuntes y dibujos por mi cuenta en casa, pero puedo enseñar algunas cosillas. Las ilustraciones de
esta página, por ejemplo, las realicé para el trabajo final de historia. Están realizadas con tintas hechas con plantas, carbonato de sodio, agua y goma
arábiga. La última está hecha con hollín, al igual que uno de los dibujos presentados en la sección de los seis mejores dibujos realizados en clase.
 Cristina Altadill Casas, 2D

Estos son algunos de los trabajos que he estado realizando por mi cuenta en casa, explorando el uso de las tintas y las mezclas con otros matriales. Por
ejemplo, en el segundo dibujo mezclé acuarela líquida con tintas de alcohol en el fondo, y en el tercero la mezcla es de acrílico, acuarela líquida y tinta.
El primer y el último dibujo están un poco dentro de mizona de confort, hasta ahora me ha gustado mucho (y me sigue gustando) el dibujo botánico, pero
evidentemente quiero expandir mis horizontes artísticos y tengo que salir de dibujar plantas. Aunque he de decir que estos dos me gustan bastante.

Con los dos dibujos del centro hice las manchas del fondo y más tarde comencé a dibujar las figuras en base a lo que me sugerían las formas aleatorias
del fondo.

He dibujado algunas cosas más fuera de clase, pero creo que estas son las más relevantes.
 Dibujo III: Metodologías del Dibujo

FIN
CRISTINA ALTADILL, UGR
2023