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Henri Matisse
Nacimiento
31 de diciembre de 1869
Le Cateau-Cambrsis
Norte-Paso de Calais
Fallecimiento
3 de noviembre de 1954
Niza, Francia
Causa de
muerte
Nacionalidad
Francs
Escuela de Bellas Artes
Alma mter
Acadmie Julian
Ocupacin
Pintor y escultor
Gnero
Fovismo
Movimientos
Fauvismo, Modernismo
Premios
Firma
Henri mile Benot Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue
un pintor francs conocido por su uso delcolor y por su uso original y fluido del dibujo.
Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es
reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso como uno de los grandes artistas del siglo
XX. Al inicio de su carrera se le identific con el fauvismo y para los aos 20 ya se haba
destacado por su maestra en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual despleg
en una inmensa produccin que se extendi por ms de medio siglo, y que consagr su
reputacin como una de las figuras centrales del arte moderno. Durante su trayectoria
supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin, con la de
las cermicas persas, el arte africano o las telas moriscas.
ndice
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1 Biografa
2 Vase tambin
4 Enlaces externos
Biografa[editar]
Naci en Le Cateau-Cambrsis el 31 de diciembre de 1869, una pequea localidad al
norte de Francia, en el seno de una familia dedicada al comercio, especficamente de
droguera y semillas.1 En 1887, se traslad a Pars para estudiar leyes, al tiempo que
trabaja como administrativo en la corte de Le Cateau-Cambrsis.
Comenz a pintar en 1889, cuando convaleciente de una apendicitis su madre le lleva
elementos para pintar. Segn dijo de este momento de su vida que descubri una especie
de paraso.2 Y a partir de entonces decide convertirse en artista plstico, a pesar de que
esto decepcion profundamente a su padre.3 En Pars asisti a cursos en la Acadmie
Julian y en 1892 ingres en la Escuela de Bellas Artes, recibiendo clases en el taller del
pintor simbolista Gustave Moreau, donde coincidi con Rouault, Camoiny Marquet,
adems de relacionarse tambin con el artista Dufy, discpulo de Pierre Bonnard.
Al carnerero de su trayectoria artstica practic el dibujo del natural en un estilo ms bien
tradicional, como se aprecia en El tejedor bretn, y realiz copias en el Louvre. Ms
adelante pas a pintar luminosos paisajes de Crcega y de la Costa Azul, dejndose llevar
por los aires impresionistas de la poca, y practic espordicamente el divisionismo. En
esta etapa tuvo como discpulo y gran amigo al pintor japons Yoshio Aoyama (el cual ha
dejado en la historia del arte el trmino de "azul Aoyama").
Como estudiante de arte, su pintor ms admirado fue Chardin, realizando copias de las
cuatro piezas del Louvre.4
En 1896 expuso cuatro lienzos en la Socit Nationale des Beaux Arts con notable xito.
Muchas de las pinturas entre 1898 y 1901 recurren al divisionismo, tcnica que adopta
luego de leer un aescrito de Paul Signac, "D'Eugne Delacroix au No-impressionisme".5
Con el comienzo del siglo, lider junto con Andr Derain un grupo conocido
como Fauvismo. Un movimiento efmero que tuvo tres exhibiciones. 6 7
La primera muestra individual la realiz en la galera Ambroise Vollard en 1904,8 con poco
xito. El uso del color se haba pronunciado, por influencias de Signac y Henri Edmond
Cross. Ao en el que pinta su trabajo impresionista ms importante, Luxe, Calme et
Volupt.
En 1905, unos artistas del fauvismo exponen en el Salon d'Automne. Las pinturas
expresan emocin con colores salvajes y disonantes. El crtico de arte Louis
Vauxcelles dijo "Donatello au milieu des fauves!" (Donatello entre bestias salvajes),
refirindose a una escultura de tipo renancentista que estaba en el saln donde era la
exposicin.9
Matisse mostr Ventana abierta, Collioure (leo de 55,3 cm x 46 cm; 1905) y Mujer con
sombrero (leo de 79,4 cm 59,7 cm; 1905). La muestra en general y el material de
Matisse en particular resultaron un escndalo para la poca y fueron objeto de una crtica
muy agresiva The Painted Lady. 4 de abril de 2011..
En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo est presente la influencia
de Czanne, pero a partir de 1907 su estilo se hizo ms definido y pint a la manera fauve:
supresin de detalles y tendencia a la simplificacin, con lo que obtuvo cuadros
impregnados de paz y armona, como Lujo, calma y voluptuosidad o El marinero de la
gorra. Mediante zonas de color diferenciadas, tradujo la forma de los objetos y el espacio
existente entre ellos, adems de introducir arabescos y crear un ritmo caracterstico en sus
cuadros, como en Las alfombras rojas. Su uso del color fue de una gran sensualidad,
aunque siempre muy controlada por una metdica organizacin estructural. Como l
mismo declar: Sueo con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o
preocupe, algo as como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen silln. Otro
de sus rasgos peculiares es la sensacin de bidimensionalidad de cuadros como La
habitacin roja (o Armona en rojo) o Naturaleza muerta con berenjenas, en los que la
ilusin de profundidad queda anulada mediante el uso de la misma intensidad cromtica
en elementos que aparecen en primer o en ltimo plano (Taller en rojo).
En 1910 viaj a Espaa; en Madrid visit el Museo del Prado y su estancia
en Granada y Sevilla contribuy a acercarle a la esttica oriental. En 1912 y 1913 viaj
a Marruecos, donde la luz le inspir cuadros sobre paisajes mediterrneos de gran
colorido, como Los marroques.
Hacia 1916 se inici un perodo en el que se percibe la influencia del movimiento cubista,
de creciente importancia, que se traduce en un concepto ms geomtrico de las formas y
una simplificacin an mayor, como en El pintor y su modelo.
Hacia 1917 se instal en Niza, conoci a Renoir, y su estilo se hizo ms sutil. Produjo en
este perodo algunas de sus obras ms clebres, como Ventana en Niza y la serie de
las Odaliscas, donde queda claramente plasmado el gusto de Matisse por la
ornamentacin y el uso de arabescos. En los aos siguientes viaj por Europa y Tahit,
donde concibi la obra en gran formato La danza.
Hacia la dcada de 1940, el colorido de sus telas se torn ms atrevido, como en La blusa
rumana y en el Gran interior rojo, antecedentes de los gouaches que realiz a finales de
los aos cuarenta, en los que cortaba y pegaba papeles coloreados. Es famosa en esta
tcnica su serie Jazz, de 1943-1946.
En 1950 decor la capilla del Rosario de las dominicas de Vence, en la obra que mejor
expone su tendencia simplificadora hacia formas ms planas. Realiz as mismo un gran
nmero de dibujos a pluma e ilustraciones para escritores como Mallarm y Joyce. En
cuanto a sus grabados, el nmero de piezas alcanza las quinientas, entre litografas,
aguafuertes y xilografas. Tambin esculpi en bronce y colabor escribiendo artculos
para distintas revistas especializadas.
En 1963 se abri en Niza el Museo Matisse, que rene una parte de su obra.
Volver arriba The new Encyclopaedia Britannica 15 Edition - Macropaedia, Vol. 11,
p. 698
2.
Volver arriba Leymarie, Jean; Read, Herbert; Lieberman, William S.(1966), Henri
Matisse, UCLA Art Council, p.9.
3.
Volver arriba Brbel Kster. "Arbeiten und auf niemanden hren." Sddeutsche
Zeitung, 6 July 2007. (en alemn)
4.
Volver arriba "The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse, the Early Years,
18691908", Hilary Spurling p.86 accessed online 15 July 2007
5.
Volver arriba Leymarie, Jean; Read, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri
Matisse, UCLA Art Council, pp.1920.
6.
Volver arriba John Elderfield, The "Wild Beasts" Fauvism and Its
Affinities, 1976, Museum of Modern Art, p.13, ISBN 0-87070-638-1
7.
Volver arriba Freeman, Judi, et al., The Fauve Landscape, 1990, Abbeville Press,
p. 13, ISBN 1-55859-025-0.
8.
Volver arriba Leymarie, Jean; Read, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri
Matisse, UCLA Art Council, p.10.
9.
Volver arriba Chilver, Ian (Ed.). "Fauvism", The Oxford Dictionary of Art, Oxford
University Press, 2004. Retrieved from enotes.com, 26 December 2007.
Fovismo
(Redirigido desde Fauvismo)
3 Caractersticas
4 Referencias
Contexto[editar]
En 1904 Henri Matisse considerado padre del fovismo, pint Lujo, calma y voluptuosidad,
considerada como la obra sntesis del posimpresionismo que fue fruto de un ejercicio de
bsqueda personal y se convirti virtualmente en un manifiesto de lo que sera el fauvismo
poco despus. La utilizacin subjetiva del color y la simplificacin del dibujo empleados por
Matisse sorprendieron a todos cuando fue expuesto por primera vez, mientras que su
desinters por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crtica
cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Saln de Otoo de 1905. All
tambin se expuso el Retrato de la Seora Matisse o la La Raie Verte (La lnea
verde) donde se presentaba como una caricatura de la feminidad y una excentricidad en la
pintura de retrato.
El repudio de la crtica convirti al fovismo en el grupo de vanguardia en Pars, poco
despus Maurice de Vlaminck se uni al fovismo de Henri Matisse y Andr Derain. Como
movimiento expresionista, apareci cronolgicamente a la vez que
el Expresionismo alemn, con una propuesta de protesta contraria al Positivismo,
al Naturalismo y alImpresionismo. Sus principales influencias vienen de Paul Gauguin y de
las ideas de Zola, Nietzsche, Stirner y Huysmans.
Aunque conceban la actividad artstica como consecuencia de un impulso vital, su punto
de partida fue la resolucin de problemas puramente plsticos, como el empleo del color
en una doble funcin plstica y constructiva al mismo tiempo. El maestro del grupo
fue Gustave Moreau, en cuya escuela estudiaron Matisse
y Rouault, Marquet, Manguin,Camoin y Jean Puy. Moureau no enseaba ninguna doctrina
sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la tcnica que fuera ms
adecuada a su temperamento. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del
color, que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita, que dira Derain),
as como la liberacin del temperamento y el instinto personal. Tambin admiraban la
capacidad de sntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los fauvistas el
cuadro deba ser expresin, no composicin y orden.
Caractersticas[editar]
Este planteamiento, conocido como Modelo de color RYB, clasificaba los colores
como:
En esta bsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros aspectos como
el modelado, el claroscuro o la perspectiva. La tcnica pictrica fovista emplea toques
rpidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsin en las
figuras: se persigue dar una sensacin de espontaneidad.
El dibujo ser un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo Matisse no
se olvid de su importancia. Tambin se destacaba la funcin decorativa y se
empleaban las lneas onduladas.
Con respecto a los temas que pintaban exista gran variedad: algunos pintaron el
mundo rural y otros el mbito urbano. Algunos realizaron desnudos e interiores,
mientras otros preferan la pintura al aire libre influidos por las costumbres del
impresionismo, otros mostraban la importancia de sentir la alegra de vivir.
Referencias[editar]
El Essers, V., La modernidad clsica. La pintura durante la primera mitad del siglo
XX, en Los maestros de la pintura occidental, volumen II, Taschen, 2005. ISBN 38228-4744-5
1.
Volver arriba Reynolda House Museum of American Art. Alfred Maurer (18681932) (en ingls). Consultado el 11 de septiembre de 2010.
1905}} ~~~~
3 Obras expuestas
4 Reacciones
5 Manipulacin?
6 Notas
por la transparencia en su distribucin del espacio entre escuelas. Los pintores extranjeros
tienen fuerte presencia.
A partir de 1904 el Saln deja de exponerse en los stanos, prueba del rpido xito
alcanzado y abandona el Petit Palais por el Grand Palais. En el curso de esa edicin se
exponen treinta y tres cuadros de Paul Czanne, sesenta y dos de Odilon Redon y treinta
y cinco de Auguste Renoir entre otros. El conjunto (en el que ya estaban presentes
Matisse, Manguin, Marquet y Camoin) es bien aceptado, todo lo contrario del escndalo
que se producira un ao despus en 1905.
Obras expuestas[editar]
La sala VII del palacio alberg durante los 39 das que dur la muestra las siguientes
obras:
Baigneuses (acuarela)
Promenade (acuarela)
Pniches (pastel)
Crpuscule
Jardn
Etang de Saint-Cucufa
Sieste
Sur le balcon
Chne lige
Le Pr
Sur la terrasse
Agay, l'htel
Port de Menton
Anthor
Agay
La Trayas
Reacciones[editar]
Pese a lo que se pueda pensar el Saln de otoo de 1905 fue bastante bien acogido,
siendo particularmente favorables las crticas a las retrospectivas de Ingres y Manet. Los
artistas expuestos son conocidos e incluso los ms innovadores haban expuesto algunos
meses antes en la galera Berthe Weill (1904 y 1905). No obstante numerosos detractores
reaccionaron con violencia, tanto en la prensa cotidiana (dirigida al gran pblico
convencional) como en la especializada (algunos de cuyos miembros, sabedores del
simbolismo que encierra, rechazan con virulencia el ascenso de la nueva generacin.
Incluso el Presidente de la Repblica mile Loubet rechaz inaugurar el Saln tras haber
sido prevenido de la presencia de algunas obras inaceptables.
En el suplemento del cotidiano parisino Gil Blas del 17 de octubre de 1905 el crtico de
arte Louis Vauxcelles (1870 - 1943) escribe: En el centro de la sala vemos un torso
infantil y un pequeo busto de mrmol modelado con delicada ciencia por Albert Marque.
El candor de estos bustos sorprende en medio de la orga de tonos puros como un
Donatello entre salvajes.1 Ms tarde, en 1939, en su libro sobre el fauvismo Vauxcelles
reconoce a media voz que esa comparacin le fue inspirada por un crtico desconocido
que al pasar describi lo que acababa de ver a Matisse como Donatello en la jaula de los
salvajes .
Los opositores ponen como pretexto varios puntos considerados como chocantes, en
particular la ausencia de savoir-faire y la visibilidad de la tcnica dando sensacin de falta
de finalizacin. Extraen dos tipos de conclusiones: para unos se trata de una torpeza
propia de un salvaje, un nio o un loco. As Marcel Nicolle, crtico de arte del Journal de
Rouen habla de los juegos brbaros e ingenuos de un nio que se ejercita con la caja de
pinturas. Para otro se trata de charlatanes anarquistas que claman su odio antiburgus.
Los cuadros son vistos no ya como extravagantes sino como directamente
agresivos. Esto es arte? O ms bien es una mistificacin y el Saln de otoo ha
querido sumar al atractivo de sus galeras la sorpresa de una broma pesada? leemos
en La Libert. Del mismo modo Gertrude Stein dice sobre la Femme au chapeau de
Matisse: Los visitantes rean al ver la tela e incluso intentaban rasgarla .
Se reciben tambin, especialmente por parte de intelectuales, crticas favorables. Andr
Gide escribe as: Cuando o gritar delante de Matisse es una locura! tuve ganas de
responder al contrario, caballero, al contrario. Es puro producto de la teora. Todo
puede ser deducido y explicado; la intuicin no tiene nada que hacer. Sin duda cuando el
seor Matisse pinta la frente de esta dama de color manzana y el tronco de ese rbol de
rojo fuerte quiere decirnos: esto es porque S, esta pintura es razonable, e incluso
razonadora. . Al igual que l, Maurice Denis reprocha a los fauvistas un exceso de teora.
Manipulacin?[editar]
Rpidamente surge la idea de una manipulacin orquestada por los creadores del Saln.
En efecto, Vauxcelles es el principal autor de la reputacin de la exposicin, pertenece al
jurado que selecciona las obras y conoce las obras y los artistas (ha incluso felicitado a
Matisse por sus investigaciones y su valenta durante la presentacin de ste en la galera
Barthe-Weill poco tiempo antes) mientras que en su artculo parece descubrirlos. Adems
Notas[editar]
1.
Volver arriba En francs fauve, que ha sido traducido como fauvista, significa
salvaje
Louis Vauxcelles
Louis Vauxcelles (1870-1943) fue uno de los crticos de arte ms influyentes de inicios del
siglo XX. Es conocido por haber dado nombre al Fauvismo y al Cubismo.
Con el sobrenombre de Louis Mayer colabor con distintas publicaciones como, L'Art et la
Vie, haciendo crticas de las exposiciones artsticas parisinas. De fuerte espritu
conservador nunca comprendi la causa del Vanguardismo al que desacreditaba en sus
artculos. As escribi una crtica sobre el Saln de otoo de 1905, en la que exponan
artistas como Henri Matisse, titulado Donatello parmi les Fauves (Donatello entre las
fieras), que dio origen al trmino Fauvismo.
En noviembre de 1908 en su crtica de la exposicin de Georges Braque en la galera de
Kahnweiler, Vauxcelles escribi "[...] rduit tout, sites figures maisons, des schmas
gomtriques, des cubes", catalogando el estilo del artista como de "bizarreries
cubiques", expresin de la cual deriva el trmino cubismo.
FAUVISMO
Bajo este ttulo, hay que entender que los pintores fauves no responden a los
mismos planteamientos, aunque todos sean amantes del color. Podemos entender
a Matisse como el representante ms puro de la tendencia, seguido de Andr
Derain. Cada artista adapta el color a su forma de vida. Este es el caso de artistas
como Dufy, Friesz, Braque, Rouault, Van Donguen... . La obra de Rouault debe
relacionarse con el Expresionismo por sus contenidos de proclamas de fe y de
acusacin, sus obras estn dominadas por un ntimo impulso dominado por el
drama y por el fervor cristiano. Friesz apuesta por la sensualidad de temperamento,
Van Donguen por la exageracin, Braque se ver seriamente influido por
el Cubismo... .
El Fauvismo constituy un momento extraordinario por la integracin de artistas
de tan diferente origen y carcter. Por lo general los fauves franceses no se
Representantes:
Matisse
Andr Derain
Cubismo
Pablo Picasso, el iniciador del cubismo,retratado por Juan Gris, 1912, leo sobre lienzo, 93,3 x
74,4 cm, Instituto de Arte de Chicago.
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1 Caractersticas
2 Historia
o
5 Vase tambin
6 Referencias
7 Bibliografa
8 Enlaces externos
Caractersticas[editar]
Cuando hacamos cubismo, no tenamos ninguna intencin de hacer cubismo, sino nicamente de
expresar lo que tenamos dentro.
Pablo Picasso.2
Historia[editar]
El cubismo tuvo como centro neurlgico la ciudad de Pars, y como jefes y maestros del
movimiento figuraban los espaoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges
Braque y Fernand Lger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro Las
seoritas de Avin (Demoiselles D'Avignon) de Pablo Picasso. Como elemento precursor
del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones
retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Czanne (1907).
El cubismo surge en la primera dcada del siglo XX, constituyendo la primera de
las vanguardias artsticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se
ha sealado tradicionalmente tanto la obra de Czanne como el arte de otras culturas,
particularmente la africana. En efecto, Czanne pretendi representar la realidad
reducindola a sus formas esenciales, intentando representar los volmenes sobre la
superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por los
cubistas. Ya antes que l, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurar
geomtricamente sus cuadros. Lo que Picasso y Braque tomaron de Czanne fue la
tcnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuracin de las cosas, dando a
los objetos solidez y densidad, apartndose de las tendencias impresionistas que haban
acabado disolviendo las formas en su bsqueda exclusiva de los efectos de la luz.
Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizaciones con un
arte propio y distinto del europeo. A travs de diversas exposiciones, Picasso conoci
la escultura ibrica y la africana, que simplificaban las formas y, adems, ponan en
evidencia que la pintura tradicional obedeca a una pura convencin a la hora de
representar los objetos conforme a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y area.
Lo que parece actualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una influencia
directa de las mscaras africanas con la obra picassiana.
Todo ello no hubiera sido posible sin la aparicin de la fotografa pues esta, al representar
la realidad visual de manera ms exacta que la pintura, liber a este ltimo arte de la
obligacin de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forz a los
artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripcin a las dos dimensiones de la
apariencia externa de las cosas. La aparicin del cubismo se ha relacionado, adems, con
otros dos hechos acontecidos en la misma dcada que revelan que las cosas pueden ser
diferentes a como aparentan ser: el psicoanlisis al evidenciar que pueden existir
motivaciones ms profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teora de la
relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como
lo presentaba la geometra euclidiana.
intenso estudio que realiza sobre la anatoma de las cosas, como seal Ramn Gmez
de la Serna y del peso del color en su pintura. Tras esta etapa regresa a las tcnicas
figurativas donde queda impresa la influencia de las vanguardias.
La Primera Guerra Mundial puso fin a la fase ms creadora del cubismo. Muchos de los
pintores cubistas, al ser franceses, fueron llamados a la lucha (Braque, Lger, Metzinger,
Gleizes, Villon y Lhote). En la posguerra, slo Juan Gris sigui trabajando el cubismo ms
o menos ortodoxo, aunque en un estilo ms austero y simple, en el que los objetos
quedaron reducidos a su esencia geomtrica. Marcoussis cre una obra ms potica.
Braque sigui trabajando en la misma lnea del cubismo sinttico, con papel encolado.
Nuevos pintores adoptaron un lenguaje cubista, como Mara Blanchard. Pero la mayora
de los pintores hasta entonces cubistas, empezando por el propio Picasso, fueron
adoptando nuevas tendencias, como ocurre con Duchamp y Picabia, que crearon
el dadasmo o Mondrian que se adhiri a la abstraccin. El cubismo, como movimiento
pictrico, se puede dar por terminado hacia 1919.
Escultura de Picasso Homme aux bras carts (1961) erigida en la plaza Picasso de Basilea
Alexander Archipenko
Constantin Brancusi
Georges Braque
Joseph Csaky
Robert Delaunay
Sonia Delaunay
Marcel Duchamp
Raymond Duchamp-Villon
Henri Le Fauconnier
Roger de La Fresnaye
Albert Gleizes
Juan Gris
Emilio Pettoruti
Auguste Herbin
Henri Laurens
Fernand Lger
Jacques Lipchitz
Andr Lhote
Louis Marcoussis
Jean Metzinger
Piet Mondrian
Pablo Picasso
Alfred Reth
Jacques Villon
Roger de La Fresnaye: Conquista del aire, 1913, leo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno, Nueva
York.
Su amigo Metzinger, con quien escribi Sobre el cubismo tuvo una primera fase analtica
en la que predomina el estudio de la estructura, para pasar luego a una fase cezaniana en
la que predomina el estudio de los volmenes. De Metzinger destacan susDesnudos de
1910-1911, la Merienda (1910-11, Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg), el Pjaro
azul (1913, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Pars), Baistas (1913, Museo de Arte
de Filadelfia) y Mujer haciendo calceta (1919, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro
Georges-Pompidou).
Henri Le Fauconnier (1881-1946) realiz estudios de desnudos cuyos volmenes fue
fragmentando, explorando la incidencia de la luz sobre ellos. Cre una especie de de
Impresionismo cubista bastante personal que puede verse en obras como Retrato de
Paul Castiaux (1910), Abundancia (1910-11) o Cazador (1912).
Ms original que todos ellos fue Fernand Lger. Desarroll un estilo personal que refleja su
atraccin por la mquina. Clebre es su obra Figuras desnudas en el bosque [1](19091910, Otterlo, Museo Krller-Mller), que se puede considerar obra intermedia entre el
cubismo y el futurismo, movimiento este ltimo fascinado con la mquina y el movimiento.
En esta obra se aprecia igualmente su predileccin por las formas y los volmenes, propia
del cubismo cezaniano. Despus de experimentar con los volmenes, comienza a dar
preponderancia al color a partir de 1913, en composiciones llenas de dinamismo.
Por una fase cubista pas el gran pintor holands Piet Mondrian al instalarse
en Pars en 1911. Cultiv el cubismo analtico en el perodo 1911-1914. Sus estudios sobre
el ngulo recto, y las formas planas acabaron llevndole a la abstraccin. Al volver
amsterdam fund, junto a Van Doesburg, el grupo De Stijl (1917). En torno a su revista se
constituyeron artistas directamente influidos por el cubismo.
Hubo otros que adaptaron el cubismo a su temperamento. Entre ellos cabe citar, en primer
lugar, a Jacques Villon, que conoci el cubismo a travs de su hermano Marcel Duchamp.
Estudi los volmenes, compuso sus cuadros en estructuras piramidales y emple colores
vivos. Su cubismo fue moderado, como el de Roger de la Fresnaye, que aunque adopt la
superposicin de planos, no lleg a romper de manera clara con la figuracin y
la perspectiva. Se vio influido por Delaunay, lo que le llev a realizar sus mejores obras
construidas sobre todo con el color: Conquista del aire (1913) y muchas Naturalezas
muertas (1913-14). Despus de la guerra volvi al clasicismo. Finalmente, Andr Lhote se
enmarca en una tendencia a adaptar el estilo cubista a las reglas de la composicin
clsica.
Adems de los ya citados, se puede considerar que hicieron obras cubistas: Marcel
Duchamp, Sonia Delaunay, Emilio Pettoruti, Carlos Sotomayor y Enrique Sobisch.
El purismo de Charles Edouart Jeanneret y Amade Ozenfant surgi en 1918 como una
derivacin del cubismo.
Vase tambin[editar]
Orfismo
Guernica
Referencias[editar]
1.
2.
Bibliografa[editar]
Ramrez Domnguez, Juan Antonio: El cubismo, en Historia del Arte, pgs. 776784, Anaya, Madrid, Jos Mara de Azcrate Ristori, Alfonso Emilio Prez Snchez y
Juan Antonio Ramrez Domnguez, Ediciones Anaya, S.A., 1986, Madrid, ISBN 84-2071408-9
CUBISMO
Introduccin:
La fecha de 1907, puede tomarse como referencia para hablar de Cubismo. Este
es el ao de encuentro entre Braque y Picasso. Los crticos contemporneos, fueron
unnimes a la hora de proclamar a Picasso como lder del movimiento. Es curioso el
hecho de que las primeras obras cubistas fueran pintadas por Braque. Puede
afirmarse que Picasso es al Cubismo lo que Matisse alFauvismo.
"Las seoritas de Avignon" en 1907 se consideran la piedra angular del arte
del arte del siglo XX. Una obra maestra marcaba un nuevo punto de partida. A partir
de aqu Picasso elimina todo lo sublime de la tradicin. El Cubismo slo es
comprensible si rompemos con lo anterior.
Hay tres artistas cuyo estilo de pintura cubista resulta coherente: Pablo
Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Hay otros muchos considerados cubistas,
cuya obra difiere notablemente de los anteriores, Gleizes y Metzinger, autores del
primer texto en torno al Cubismo, Du Cubisme. Tambin trabajaron Marcel
Duchamp y Francis Picabia, ambos luego empezaron pronto en elDadasmo. Otros
de mayor inventiva fueron Robert Delaunay y Fernand Lger.
Etapas del Cubismo, una lgica evolucin
Picasso
Braque
Juan Gris
Divisionismo
Detalle del cuadro Eitelkeit (1897) de G. Segantini donde se aprecian los trazos tpicos que lo
diferencian del puntillismo puro.
desarroll junto con otro estilo, el puntillismo, que se define especficamente por el uso de
puntos de pintura y no tiene como enfoque la separacin de colores. 1 3
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o
o
3 Pintores divisionistas
4 Referencias
5 Bibliografa
6 Enlaces externos
Teora de color[editar]
Grammaire des arts du dessin por Charles Blanc introdujo Seurat a las teoras de color y
visin que estimulara el cromoluminarismo. La obra de Blanc, recurriendo de las teoras
de Michel Eugne Chevreul y Eugne Delacroix, expuso que la mezcla ptica producira
colores ms vibrantes y puros que el proceso tradicional de mezclar pigmentos. 4Mezclar
los pigmentos fsicamente es un proceso sustractivo, con rojo, amarillo y azul los colores
primarios. Por otro lado, si se mezcle luz de color, una mezcla aditiva resulta, un proceso
en el cual los colores primarios son rojo, verde y azul. La mezcla ptica que caracteriz el
divisionismo - el proceso de mezclar color por yuxtaponer pigmentos - es distinta de las
mezclas sustractivas y aditivas, aunque combinar colores en mezclas pticas funciona en
la misma manera que una mezcla aditiva, i.e. los colores primarios son los mismos. 2 En
realidad, los cuadros de Seurat no lograron mezcla ptica verdadera; para l, la teora fue
ms til para causar vibraciones de color, donde los colores opuestos puestos cerca
intensificaran la relacin entre los colores mientras preservaran su identidad singular.4
En la teora de color divisionista, los artistas representaron la literatura cientfica tras hacer
la luz operar en uno de los contextos siguientes:4
Color local: Como el elemento dominante del cuadro, el color local refiere al color
verdadero de sujetos, por ejemplo csped verde o cielo azul.
Sol directo: Segn corresponda, los colores amarillos-naranjas representando la
accin del sol se intercalaran con colores naturales para emular el efecto del sol
directo.
Sombra: Se puede utilizar colores como azules, rojos y morados para simular
oscuridad y sombras.
Luz reflejado: Un objeto que est al lado de otro en un cuadro podra proyecta
colores reflejados.
Pintores divisionistas[editar]
Giacomo Balla
Giovanni Segantini
Gaetano Previati
Referencias[editar]
Saltar a:a b Tosini, Aurora Scotti, Divisionism, Grove Art Online, Oxford Art
1.
Online.
2.
Saltar a:a b c Homer, William I. Seurat and the Science of Painting. Cambridge,
MA: The MIT Press, 1964.
3.
Saltar a:a b Ratliff, Floyd. Paul Signac and Color in Neo-Impressionism. New York:
Rockefeller UP, 1992. ISBN 0-87470-050-7.
4.
Saltar a:a b c d Sutter, Jean. The Neo Impressionists. Greenwich, CT: New York
Graphic Society, 1970. ISBN 0-8212-0224-3.
5.
Volver arriba Smith, Paul. "Seurat, Georges." Grove Art Online. Oxford Art Online.
[2].
Bibliografa[editar]
Paul Rosenberg
Nacimiento
1881
Pars
Fallecimiento
1959
Neuilly-sur-Seine
Nacionalidad
Francesa
Etnia
asquenaz
Ciudadana
Francs - estadounidense
Ocupacin
Creencias
religiosas
Judasmo
1 Comerciante de arte
2 El ojo de Jean Cocteau
3 Anne Sinclair
4 Referencias
5 Enlaces externos
Comerciante de arte[editar]
Comenz su carrera en Francia en el negocio de antigedades de su padre. Abri una
galera de arte en Pars en 1911 y otra enInglaterra en 1935. Se traslad en 1940 a
los Estados Unidos escapando de los nazis,2 donde abri una galera de arte enNueva
York, Paul Rosenberg & Co. l y su hijo Alexandre pasaran el resto de sus vidas
intentando demostrar el saqueo nazi. La historia de "El sabio de bolsa," es un thriller
escrito por su hija Elaine Rosenberg, quien tras la muerte de Alexandre en 1987 dirigi la
compaa junto a Madison Avenue. Su historia habla del Reichmarschall Hermann
Goering, que se apodera de su propia tercera Micheline Picasso en el regazo de su
madre y le cambi el nombre "Madre y el Nio", en el sur de Francia, donde un juez
protegi el acaparamiento de un Matisse Rosenberg, y luego a la Interpol y un distribuidor
alemn que hasta hoy niega la propiedad de un Degas Rosenberg que desapareci
cuando la polica fue llamada.
En su Journal3, Jean Cocteau, relata una escena con el marchante de arte (Paul
Rosenberg):
El da de la muerte de Renoir, me encontr con Paul Rosenberg. l me dijo: "Yo soy comerciante de
arte, el que vivi de sus cuadros, y le doy una pequea cantidad para su casa". Tras la muerte de
Renoir, me lo dijo antes que los dems. Ella me telefone esta maana. "
Un hombre llega a la calle La Botie y supongo que ,de inmediato , "sabe" y se imagina que "no s".
En pocas palabras, quiere "comprar mi vida" y pretender que porque viven se tienen que vender ....
"la venta de la muerte". Que seguir? El hombre cree que me enrollo. Paul Rosenberg comenz a
darse cuenta, que en mi cabeza,su historia es srdida. Y aade: "Alguien tuvo una buena risa all.
Fue Renoir padre. "
Crees que hay gente despreciable, son las personas que se aprovechan de todo e incluso de
nuestras muertes??
Jean Cocteau Le Pass dfini, Gallimard, 1954, Tomo III.
Cocteau dibuja un personaje bastante srdido de Rosenberg. Nada tiene que envidiar
de Shylock , del Mercader de Venecia de William Shakespeare .
Anne Sinclair[editar]
Vanse tambin: Anne Sinclair y Dominique Strauss-Kahn.
Referencias[editar]
1.
2.
Volver arriba Masterpiece Plunder As Paul Rosenberg Fled Europe In 1940, The
Nazis Snatched His Priceless Art Holdings. The Search For The Treasure Is Carried On By
His Descendants.
3.
Bibliografa