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Henri Matisse

Henri Matisse

Foto de Henri Matisse por Carl Van Vechten, 1933.

Nacimiento

31 de diciembre de 1869
Le Cateau-Cambrsis
Norte-Paso de Calais

Fallecimiento

3 de noviembre de 1954
Niza, Francia

Causa de
muerte

Nacionalidad

Infarto agudo de miocardio

Francs
Escuela de Bellas Artes

Alma mter

Acadmie Julian
Ocupacin

Pintor y escultor

Gnero

Fovismo

Movimientos

Fauvismo, Modernismo

Premios
Firma

Caballero de la Legin de Honor

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Henri mile Benot Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue
un pintor francs conocido por su uso delcolor y por su uso original y fluido del dibujo.
Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es
reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso como uno de los grandes artistas del siglo
XX. Al inicio de su carrera se le identific con el fauvismo y para los aos 20 ya se haba
destacado por su maestra en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual despleg
en una inmensa produccin que se extendi por ms de medio siglo, y que consagr su
reputacin como una de las figuras centrales del arte moderno. Durante su trayectoria
supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin, con la de
las cermicas persas, el arte africano o las telas moriscas.
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1 Biografa
2 Vase tambin

3 Referencias y notas de pie

4 Enlaces externos

Biografa[editar]
Naci en Le Cateau-Cambrsis el 31 de diciembre de 1869, una pequea localidad al
norte de Francia, en el seno de una familia dedicada al comercio, especficamente de
droguera y semillas.1 En 1887, se traslad a Pars para estudiar leyes, al tiempo que
trabaja como administrativo en la corte de Le Cateau-Cambrsis.
Comenz a pintar en 1889, cuando convaleciente de una apendicitis su madre le lleva
elementos para pintar. Segn dijo de este momento de su vida que descubri una especie
de paraso.2 Y a partir de entonces decide convertirse en artista plstico, a pesar de que
esto decepcion profundamente a su padre.3 En Pars asisti a cursos en la Acadmie
Julian y en 1892 ingres en la Escuela de Bellas Artes, recibiendo clases en el taller del
pintor simbolista Gustave Moreau, donde coincidi con Rouault, Camoiny Marquet,
adems de relacionarse tambin con el artista Dufy, discpulo de Pierre Bonnard.
Al carnerero de su trayectoria artstica practic el dibujo del natural en un estilo ms bien
tradicional, como se aprecia en El tejedor bretn, y realiz copias en el Louvre. Ms
adelante pas a pintar luminosos paisajes de Crcega y de la Costa Azul, dejndose llevar
por los aires impresionistas de la poca, y practic espordicamente el divisionismo. En
esta etapa tuvo como discpulo y gran amigo al pintor japons Yoshio Aoyama (el cual ha
dejado en la historia del arte el trmino de "azul Aoyama").
Como estudiante de arte, su pintor ms admirado fue Chardin, realizando copias de las
cuatro piezas del Louvre.4
En 1896 expuso cuatro lienzos en la Socit Nationale des Beaux Arts con notable xito.
Muchas de las pinturas entre 1898 y 1901 recurren al divisionismo, tcnica que adopta
luego de leer un aescrito de Paul Signac, "D'Eugne Delacroix au No-impressionisme".5
Con el comienzo del siglo, lider junto con Andr Derain un grupo conocido
como Fauvismo. Un movimiento efmero que tuvo tres exhibiciones. 6 7
La primera muestra individual la realiz en la galera Ambroise Vollard en 1904,8 con poco
xito. El uso del color se haba pronunciado, por influencias de Signac y Henri Edmond
Cross. Ao en el que pinta su trabajo impresionista ms importante, Luxe, Calme et
Volupt.

En 1905, unos artistas del fauvismo exponen en el Salon d'Automne. Las pinturas
expresan emocin con colores salvajes y disonantes. El crtico de arte Louis
Vauxcelles dijo "Donatello au milieu des fauves!" (Donatello entre bestias salvajes),
refirindose a una escultura de tipo renancentista que estaba en el saln donde era la
exposicin.9
Matisse mostr Ventana abierta, Collioure (leo de 55,3 cm x 46 cm; 1905) y Mujer con
sombrero (leo de 79,4 cm 59,7 cm; 1905). La muestra en general y el material de
Matisse en particular resultaron un escndalo para la poca y fueron objeto de una crtica
muy agresiva The Painted Lady. 4 de abril de 2011..
En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo est presente la influencia
de Czanne, pero a partir de 1907 su estilo se hizo ms definido y pint a la manera fauve:
supresin de detalles y tendencia a la simplificacin, con lo que obtuvo cuadros
impregnados de paz y armona, como Lujo, calma y voluptuosidad o El marinero de la
gorra. Mediante zonas de color diferenciadas, tradujo la forma de los objetos y el espacio
existente entre ellos, adems de introducir arabescos y crear un ritmo caracterstico en sus
cuadros, como en Las alfombras rojas. Su uso del color fue de una gran sensualidad,
aunque siempre muy controlada por una metdica organizacin estructural. Como l
mismo declar: Sueo con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o
preocupe, algo as como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen silln. Otro
de sus rasgos peculiares es la sensacin de bidimensionalidad de cuadros como La
habitacin roja (o Armona en rojo) o Naturaleza muerta con berenjenas, en los que la
ilusin de profundidad queda anulada mediante el uso de la misma intensidad cromtica
en elementos que aparecen en primer o en ltimo plano (Taller en rojo).
En 1910 viaj a Espaa; en Madrid visit el Museo del Prado y su estancia
en Granada y Sevilla contribuy a acercarle a la esttica oriental. En 1912 y 1913 viaj
a Marruecos, donde la luz le inspir cuadros sobre paisajes mediterrneos de gran
colorido, como Los marroques.
Hacia 1916 se inici un perodo en el que se percibe la influencia del movimiento cubista,
de creciente importancia, que se traduce en un concepto ms geomtrico de las formas y
una simplificacin an mayor, como en El pintor y su modelo.
Hacia 1917 se instal en Niza, conoci a Renoir, y su estilo se hizo ms sutil. Produjo en
este perodo algunas de sus obras ms clebres, como Ventana en Niza y la serie de
las Odaliscas, donde queda claramente plasmado el gusto de Matisse por la
ornamentacin y el uso de arabescos. En los aos siguientes viaj por Europa y Tahit,
donde concibi la obra en gran formato La danza.
Hacia la dcada de 1940, el colorido de sus telas se torn ms atrevido, como en La blusa
rumana y en el Gran interior rojo, antecedentes de los gouaches que realiz a finales de
los aos cuarenta, en los que cortaba y pegaba papeles coloreados. Es famosa en esta
tcnica su serie Jazz, de 1943-1946.
En 1950 decor la capilla del Rosario de las dominicas de Vence, en la obra que mejor
expone su tendencia simplificadora hacia formas ms planas. Realiz as mismo un gran
nmero de dibujos a pluma e ilustraciones para escritores como Mallarm y Joyce. En
cuanto a sus grabados, el nmero de piezas alcanza las quinientas, entre litografas,
aguafuertes y xilografas. Tambin esculpi en bronce y colabor escribiendo artculos
para distintas revistas especializadas.
En 1963 se abri en Niza el Museo Matisse, que rene una parte de su obra.

Referencias y notas de pie[editar]


1.

Volver arriba The new Encyclopaedia Britannica 15 Edition - Macropaedia, Vol. 11,
p. 698

2.

Volver arriba Leymarie, Jean; Read, Herbert; Lieberman, William S.(1966), Henri
Matisse, UCLA Art Council, p.9.

3.

Volver arriba Brbel Kster. "Arbeiten und auf niemanden hren." Sddeutsche
Zeitung, 6 July 2007. (en alemn)

4.

Volver arriba "The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse, the Early Years,
18691908", Hilary Spurling p.86 accessed online 15 July 2007

5.

Volver arriba Leymarie, Jean; Read, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri
Matisse, UCLA Art Council, pp.1920.

6.

Volver arriba John Elderfield, The "Wild Beasts" Fauvism and Its
Affinities, 1976, Museum of Modern Art, p.13, ISBN 0-87070-638-1

7.

Volver arriba Freeman, Judi, et al., The Fauve Landscape, 1990, Abbeville Press,
p. 13, ISBN 1-55859-025-0.

8.

Volver arriba Leymarie, Jean; Read, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri
Matisse, UCLA Art Council, p.10.

9.

Volver arriba Chilver, Ian (Ed.). "Fauvism", The Oxford Dictionary of Art, Oxford
University Press, 2004. Retrieved from enotes.com, 26 December 2007.

Fovismo
(Redirigido desde Fauvismo)

Paisaje: Provenza por Alfred Henry Maurer, c. 1912.1

El fovismo, tambin conocido como fauvismo, en francs fauvisme, (1904-1908) fue un


movimiento pictrico francs caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre
procede del calificativo fauve, fiera en espaol, dado por el crtico de arte Louis
Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Saln de Otoo de Pars de 1905. El
precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura
posterior se ha relacionado con la utilizacin libre del color.
ndice
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1 Origen del nombre


2 Contexto

3 Caractersticas

4 Referencias

Origen del nombre[editar]


El trmino fovismo surge durante la celebracin del Saln de Otoo de 1905 donde se
presentaron numerosas obras al concurso y aparecieron problemas a la hora de clasificar
y encajar algunas de ellas. Fue algo parecido a lo que pas en su momento con los
impresionistas cuando una serie de pinturas fueron calificadas de incoherentes y sus
autores excluidos del saln por expresarse de un modo intenso y diferente. El crtico Louis
Vauxcelles afirm sobre ese conjunto de obras Mais c'est Donatello parmi les fauves
(Pero, es Donatello entre las fieras), por lo que de la palabra fauve se deriv
en fauvisme (fauvismo o fovismo). La mencin a Donatello se debe a que en la misma sala
haba una escultura de corte renacentista, un bronce del escultor Albert Marque (no
confundir con el pintor Albert Marquet) representando un nio y con una sensibilidad que
recuerda a Donatello. Los autores de las obras no dieron importancia a lo peyorativo del
nombre fauvisme, sino que, en cambio, lo adoptaron como distintivo de sus obras.

Contexto[editar]
En 1904 Henri Matisse considerado padre del fovismo, pint Lujo, calma y voluptuosidad,
considerada como la obra sntesis del posimpresionismo que fue fruto de un ejercicio de
bsqueda personal y se convirti virtualmente en un manifiesto de lo que sera el fauvismo
poco despus. La utilizacin subjetiva del color y la simplificacin del dibujo empleados por
Matisse sorprendieron a todos cuando fue expuesto por primera vez, mientras que su
desinters por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crtica
cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Saln de Otoo de 1905. All
tambin se expuso el Retrato de la Seora Matisse o la La Raie Verte (La lnea
verde) donde se presentaba como una caricatura de la feminidad y una excentricidad en la
pintura de retrato.
El repudio de la crtica convirti al fovismo en el grupo de vanguardia en Pars, poco
despus Maurice de Vlaminck se uni al fovismo de Henri Matisse y Andr Derain. Como
movimiento expresionista, apareci cronolgicamente a la vez que
el Expresionismo alemn, con una propuesta de protesta contraria al Positivismo,
al Naturalismo y alImpresionismo. Sus principales influencias vienen de Paul Gauguin y de
las ideas de Zola, Nietzsche, Stirner y Huysmans.
Aunque conceban la actividad artstica como consecuencia de un impulso vital, su punto
de partida fue la resolucin de problemas puramente plsticos, como el empleo del color
en una doble funcin plstica y constructiva al mismo tiempo. El maestro del grupo
fue Gustave Moreau, en cuya escuela estudiaron Matisse
y Rouault, Marquet, Manguin,Camoin y Jean Puy. Moureau no enseaba ninguna doctrina
sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la tcnica que fuera ms
adecuada a su temperamento. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del
color, que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita, que dira Derain),
as como la liberacin del temperamento y el instinto personal. Tambin admiraban la
capacidad de sntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los fauvistas el
cuadro deba ser expresin, no composicin y orden.

Caractersticas[editar]

El fundamento de este movimiento es la liberacin del color respecto al dibujo


exaltando los contrastes cromticos. Los artistas fauves van a trabajar con la teora del
colorinterpretando qu colores son primarios, cules son secundarios y cules son

complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad


entre colores, lo que produca un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromtica.

Este planteamiento, conocido como Modelo de color RYB, clasificaba los colores
como:

Colores Primarios: rojo, amarillo, azul

Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul


(violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde).

Complementarios: se entiende por color complementario de otro, el color


primario que queda frente a la mezcla de los otros dos: para el verde es el rojo,
para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta.

En esta bsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros aspectos como
el modelado, el claroscuro o la perspectiva. La tcnica pictrica fovista emplea toques
rpidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsin en las
figuras: se persigue dar una sensacin de espontaneidad.

Otra caracterstica de esta pintura es su intencin de expresar sentimiento, algo


que anteriormente intentaron los pintores Nabis. Esto hace que percibieran la
naturaleza y lo que les rodea en funcin de sus sentimientos.

El dibujo ser un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo Matisse no
se olvid de su importancia. Tambin se destacaba la funcin decorativa y se
empleaban las lneas onduladas.

Defendan una actitud rebelde, un intento de transgresin de las normas con


respecto a la pintura. Buscaban en definitiva, algo diferente, que les hiciese avanzar
en el mbito artstico.

Con respecto a los temas que pintaban exista gran variedad: algunos pintaron el
mundo rural y otros el mbito urbano. Algunos realizaron desnudos e interiores,
mientras otros preferan la pintura al aire libre influidos por las costumbres del
impresionismo, otros mostraban la importancia de sentir la alegra de vivir.

Referencias[editar]

El Essers, V., La modernidad clsica. La pintura durante la primera mitad del siglo
XX, en Los maestros de la pintura occidental, volumen II, Taschen, 2005. ISBN 38228-4744-5
1.

Volver arriba Reynolda House Museum of American Art. Alfred Maurer (18681932) (en ingls). Consultado el 11 de septiembre de 2010.

Saln de otoo de 1905


(Redirigido desde Saln de Otoo de 1905)

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1905}} ~~~~

El Saln de otoo de 1905 fue un evento artstico celebrado entre el 18 de octubre y el 25


de noviembre en la sala VII del Grand Palais de Pars. La exposicin de pinturas de
jvenes artistas como Henri Matisse marca el comienzo del fauvismo.
ndice
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1 El Saln antes de 1905


2 La organizacin del saln de 1905

3 Obras expuestas

4 Reacciones

5 Manipulacin?

6 Notas

El Saln antes de 1905[editar]


El Salon d'Automne ("Saln de Otoo") fue creado el 31 de octubre de 1903 en el Petit
Palais por iniciativa del arquitecto, hombre de letras y gran amante del arte belga Frantz
Jourdain (1847-1935) que presida el sindicato de la crtica del arte y algunos amigos como
el arquitecto y decorador Hector Guimard, los pintores Eugne Carrire, Georges
Desvallires, Flix Vallotton, douard Vuillard, Adrien Schulz, o el decorador Jansen.

Aspecto del Grand Palais el ao de su inauguracin, tarjeta postal de 1900.

El objetivo es ofrecer apoyo a los jvenes artistas y acercar al pblico el impresionismo. La


eleccin del otoo como fecha para la exposicin obedece a una doble estrategia: por un
lado permite a los artistas exponer las pequeas obras realizadas en exteriores durante el
verano y por otro se desmarca de los grandes salones de la poca (la Nationale y
los Artistes franais) que tenan lugar en primavera.
El Saln de otoo se distingue por su carcter multidisciplinar, albergando pinturas,
esculturas, fotografas (a partir de 1904), dibujos, grabados y artes aplicadas entre otros. Y

por la transparencia en su distribucin del espacio entre escuelas. Los pintores extranjeros
tienen fuerte presencia.
A partir de 1904 el Saln deja de exponerse en los stanos, prueba del rpido xito
alcanzado y abandona el Petit Palais por el Grand Palais. En el curso de esa edicin se
exponen treinta y tres cuadros de Paul Czanne, sesenta y dos de Odilon Redon y treinta
y cinco de Auguste Renoir entre otros. El conjunto (en el que ya estaban presentes
Matisse, Manguin, Marquet y Camoin) es bien aceptado, todo lo contrario del escndalo
que se producira un ao despus en 1905.

La organizacin del saln de 1905[editar]


1905 marca el cambio hacia el modernismo del Saln. La cuarta parte de los socios
encargados de su organizacin (los ms conservadores) son eliminados a favor de artistas
de la escuela de Gustave Moreau, de tendencias ms vanguardistas. El comit bienal
elegido para la administracin del Saln se compone de Matisse, Desvallires, Georges
Rouault, Ren Piot (todos ellos antiguos alumnos de Gustave Moreau) as como Louis
Vauxcelles y Roger Marx. El jurado decide favorecer la originalidad por encima
delimpresionismo edulcorado y acepta aquellas obras consideradas como experimentales
incluso por sus propios autores. El propio Andr Derain escribir: Jams he hecho un
trabajo tan complejo y tan diferente, tan desconcertante para la crtica. La ubicacin de
las obras se confa al arquitecto Charles Plumet, quien reproduce ms o menos la
distribucin del ao anterior.
El Saln se compone de 18 salas y 1625 obras ordenadas de forma creciente segn su
impacto. De esta forma encontramos en el vestbulo esculturas de Rodin y en la sala I
nombres ilustres como Czanne, Renoir, Armand Guillaumin, Jean-Franois Raffalli
o Redon. Del mismo modo la sala III agrupa artistas de fama bien establecida como
Carrire, Desvallires, los artistas nabis Vuillard, Bonnard, Vallotton o Roussel. Dos
grandes retrospectivas ocupan las salas siguientes, una concerniente a Ingres y otra a
Manet. Las distintas salas albergan obras de numerosos artistas extranjeros como Alexei
von Jawlensky, Kandinsky y Bla Czbel entre otros.
Pero es evidentemente la sala VII, emplazada por Plumet en el centro de la exposicin la
que acapara todas las miradas. Situada junto al espacio donde se exponen las obras del
aduanero Rousseau, en particular Le lion ayant faim agrupa las obras de Matisse,
Manguin, Derain, Vlaminck, Marquet o Camoin. Los pintores Jean Puy, Flandrin, Rouault,
Van Dongen, Pierre Girieud, si bien tambin asimilados por el fauvismo se encuentran en
otras salas. Entre estas pinturas de colores violentos (un tarro de pintura tirado a la cara
del pblico escribir Camille Mauclair) destacan en medio de la estancia dos bustos de
Albert Marque (1872-1939) de un estilo muy tradicional.

Obras expuestas[editar]
La sala VII del palacio alberg durante los 39 das que dur la muestra las siguientes
obras:

De Henri Matisse, seis leos y dos acuarelas


Jeune femme en robe japonaise au bord de l'eau (leo sobre lienzo)

Fentre ouverte (leo sobre lienzo)

Nature morte (leo sobre lienzo)

Matine d't (leo sobre lienzo)

Femme au chapeau (leo sobre lienzo)

Japonaise (leo sobre lienzo)

Marine (pcheur) (leo sobre lienzo)

Marine (bateaux) (leo sobre lienzo)

Baigneuses (acuarela)

Promenade (acuarela)

De Andr Derain, cinco leos y cuatro pasteles

Portrait (leo sobre lienzo)

Chne Lige (leo sobre lienzo)

Vue de Collioure (leo sobre lienzo)

Schage des voiles (leo sobre lienzo)

Port de pche (leo sobre lienzo)

Fragment dcoratif (pastel)

Pniches (pastel)

Vue de Collioure (pastel)

Vieilles maisons Collioure (pastel)

De Maurice de Vlaminck, cinco leos

Valle de la Seine Marly

Maison de mon pre

Crpuscule

Jardn

Etang de Saint-Cucufa

De Henri Manguin, cinco leos

Sieste

Sur le balcon

Sous les arbres

Chne lige

Le Pr

De Charles Camoin, cinco leos

Sur la terrasse

Agay, l'htel

Agay, bord de mer

Port de Cassis, soleil couchant

Port de Cassis, temps gris

De Albert Marquet, cinco leos

Port de Menton

Anthor

Agay

La Trayas

Rochers rouges du Trayas

Reacciones[editar]
Pese a lo que se pueda pensar el Saln de otoo de 1905 fue bastante bien acogido,
siendo particularmente favorables las crticas a las retrospectivas de Ingres y Manet. Los
artistas expuestos son conocidos e incluso los ms innovadores haban expuesto algunos
meses antes en la galera Berthe Weill (1904 y 1905). No obstante numerosos detractores
reaccionaron con violencia, tanto en la prensa cotidiana (dirigida al gran pblico
convencional) como en la especializada (algunos de cuyos miembros, sabedores del
simbolismo que encierra, rechazan con virulencia el ascenso de la nueva generacin.
Incluso el Presidente de la Repblica mile Loubet rechaz inaugurar el Saln tras haber
sido prevenido de la presencia de algunas obras inaceptables.
En el suplemento del cotidiano parisino Gil Blas del 17 de octubre de 1905 el crtico de
arte Louis Vauxcelles (1870 - 1943) escribe: En el centro de la sala vemos un torso
infantil y un pequeo busto de mrmol modelado con delicada ciencia por Albert Marque.
El candor de estos bustos sorprende en medio de la orga de tonos puros como un
Donatello entre salvajes.1 Ms tarde, en 1939, en su libro sobre el fauvismo Vauxcelles
reconoce a media voz que esa comparacin le fue inspirada por un crtico desconocido
que al pasar describi lo que acababa de ver a Matisse como Donatello en la jaula de los
salvajes .
Los opositores ponen como pretexto varios puntos considerados como chocantes, en
particular la ausencia de savoir-faire y la visibilidad de la tcnica dando sensacin de falta
de finalizacin. Extraen dos tipos de conclusiones: para unos se trata de una torpeza
propia de un salvaje, un nio o un loco. As Marcel Nicolle, crtico de arte del Journal de
Rouen habla de los juegos brbaros e ingenuos de un nio que se ejercita con la caja de
pinturas. Para otro se trata de charlatanes anarquistas que claman su odio antiburgus.
Los cuadros son vistos no ya como extravagantes sino como directamente
agresivos. Esto es arte? O ms bien es una mistificacin y el Saln de otoo ha
querido sumar al atractivo de sus galeras la sorpresa de una broma pesada? leemos
en La Libert. Del mismo modo Gertrude Stein dice sobre la Femme au chapeau de
Matisse: Los visitantes rean al ver la tela e incluso intentaban rasgarla .
Se reciben tambin, especialmente por parte de intelectuales, crticas favorables. Andr
Gide escribe as: Cuando o gritar delante de Matisse es una locura! tuve ganas de
responder al contrario, caballero, al contrario. Es puro producto de la teora. Todo
puede ser deducido y explicado; la intuicin no tiene nada que hacer. Sin duda cuando el
seor Matisse pinta la frente de esta dama de color manzana y el tronco de ese rbol de
rojo fuerte quiere decirnos: esto es porque S, esta pintura es razonable, e incluso
razonadora. . Al igual que l, Maurice Denis reprocha a los fauvistas un exceso de teora.

Manipulacin?[editar]
Rpidamente surge la idea de una manipulacin orquestada por los creadores del Saln.
En efecto, Vauxcelles es el principal autor de la reputacin de la exposicin, pertenece al
jurado que selecciona las obras y conoce las obras y los artistas (ha incluso felicitado a
Matisse por sus investigaciones y su valenta durante la presentacin de ste en la galera
Barthe-Weill poco tiempo antes) mientras que en su artculo parece descubrirlos. Adems

pese a desatar l la polmica Vauxcelles permanece ms comprensivo que el resto de la


prensa y se mantiene alejado de las burlas que hace, por ejemplo, L'Illustration. Este
escndalo parece haber sido ms orquestado de lo que en un principio puede suponerse.
Lo cual no empaa que el Saln de otoo de 1905 haya marcado la historia del arte
del Siglo XX.

Notas[editar]
1.

Volver arriba En francs fauve, que ha sido traducido como fauvista, significa
salvaje

Louis Vauxcelles

Louis Vauxcelles, 1909 (Jules Chret)

Louis Vauxcelles (1870-1943) fue uno de los crticos de arte ms influyentes de inicios del
siglo XX. Es conocido por haber dado nombre al Fauvismo y al Cubismo.
Con el sobrenombre de Louis Mayer colabor con distintas publicaciones como, L'Art et la
Vie, haciendo crticas de las exposiciones artsticas parisinas. De fuerte espritu
conservador nunca comprendi la causa del Vanguardismo al que desacreditaba en sus
artculos. As escribi una crtica sobre el Saln de otoo de 1905, en la que exponan
artistas como Henri Matisse, titulado Donatello parmi les Fauves (Donatello entre las
fieras), que dio origen al trmino Fauvismo.
En noviembre de 1908 en su crtica de la exposicin de Georges Braque en la galera de
Kahnweiler, Vauxcelles escribi "[...] rduit tout, sites figures maisons, des schmas
gomtriques, des cubes", catalogando el estilo del artista como de "bizarreries
cubiques", expresin de la cual deriva el trmino cubismo.

FAUVISMO

Una explosin de color y libertad:

Fue Louis Vauxcelles el que bautiz el nuevo movimiento como Fauvismo,


escribi el artculo "Donatello entre las fieras" con motivo de lo visto en el Saln de
Otoo de 1905. Ellos recibieron el epteto con gran honor, ya que se sentan ante
todo unas fieras del color. Son "animales" pero con instinto sosegado a la hora de
pintar.
Para hablar de los orgenes, tenemos que recordar a Gauguin y a Van Gogh, ya
que ellos, huyendo del Impresionismo apostaban por obras intensamente
coloreadas. Es revelador el consejo deGauguin al hablar de la importancia del
color puro: "...Esta sombra es ms bien azul?, pntela de azul marino, Las hojas
son rojas?, pngale bermelln..." . Son palabras que constituyen este nuevo modo
de ver, o mejor, de entender la vida. Es por ello que el Fauvismo no se interese por
la introduccin de nuevos temas, se tratan los gneros de siempre: el retrato, el
paisaje, interiores de vivienda, naturalezas muertas... .
El Fauvismo no debe entenderse como movimiento hermtico, sino como
un estallar esttico y sentimental. El Fauvismo es un estado de espritu ligado a
las circunstancias del momento. Se rechaza la existencia de un mtodo riguroso, en
pro de una libertad total ante la naturaleza. La primaca del color obliga a la forma
a ser ms expresiva que fiel a la realidad. El pintor fauve establece una pattica
comunin con la naturaleza, rechaza convencionalismos y descubre un lenguaje
personal para alcanzar el mximo objetivo, la unin de arte y vida. El artista es
un Demiurgo, o un nuevo dios que moldea su obra, la crea segn un principio
generador asimilable a la naturaleza. Esta liberacin fauvista no tiene que ser
entendida como desorden, rechazo de disciplinas o ignorancia, pues la libertad no
se reclama hasta que se tiene plena conciencia de haber alcanzado los medios
necesarios. Antes de lanzarse a la aventura de la innovacin se aprende la tcnica.
Otra de las caractersticas del Fauvismo es el gusto por el arte africanonegro y la influencia que ste ejerci en las obras. Se sabe como Maurice Vlaminck
admiraba profundamente las mscaras procedentes de la Costa de Marfil. Este
gusto por "lo otro" se generaliza en un ambiente que cada vez camina ms hacia
la vanguardia. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un
evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematizacin.
Posteriormente esta influencia sera seguida del Cubismo, basta recordar
las "Seoritas de Avignon" de Picasso. No se debe olvidar la influencia de Czanne.

Fieras, teselas de un mosaico:

Bajo este ttulo, hay que entender que los pintores fauves no responden a los
mismos planteamientos, aunque todos sean amantes del color. Podemos entender
a Matisse como el representante ms puro de la tendencia, seguido de Andr
Derain. Cada artista adapta el color a su forma de vida. Este es el caso de artistas
como Dufy, Friesz, Braque, Rouault, Van Donguen... . La obra de Rouault debe
relacionarse con el Expresionismo por sus contenidos de proclamas de fe y de
acusacin, sus obras estn dominadas por un ntimo impulso dominado por el
drama y por el fervor cristiano. Friesz apuesta por la sensualidad de temperamento,
Van Donguen por la exageracin, Braque se ver seriamente influido por
el Cubismo... .
El Fauvismo constituy un momento extraordinario por la integracin de artistas
de tan diferente origen y carcter. Por lo general los fauves franceses no se

detienen en investigaciones psicolgicas o sociales, mientras que los alemanes


otorgan un contenido ms sentimental a sus videncias.
Mientras que la fecha de 1905 puede considerarse como la de un Fauvismo
puro, la de 1907 responde al desbordamiento de otros planteamientos.

Representantes:

Matisse
Andr Derain

Cubismo

Pablo Picasso, el iniciador del cubismo,retratado por Juan Gris, 1912, leo sobre lienzo, 93,3 x
74,4 cm, Instituto de Arte de Chicago.

El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido


en Francia y encabezado por Pablo Picasso,Georges Braque, Jean Metzinger, Albert
Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.1 Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de
las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura
definitiva con la pintura tradicional.
El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que
haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y
sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura
compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo. El cubismo
literario es otra rama que se expresa con poesas cuya estructura forma figuras o
imgenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y ni tienen una mtrica especfica ni
se organizan en versos.

ndice
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1 Caractersticas
2 Historia
o

2.1 Cubismo analtico o hermtico (1909-1912)

2.2 Cubismo sinttico (1912-1914)

2.3 El cubismo en otras artes

3 Los principales artistas del cubismo

4 Otros pintores del cubismo

5 Vase tambin

6 Referencias

7 Bibliografa

8 Enlaces externos

Caractersticas[editar]
Cuando hacamos cubismo, no tenamos ninguna intencin de hacer cubismo, sino nicamente de
expresar lo que tenamos dentro.
Pablo Picasso.2

Juan Gris: Guitarra y mandolina, 1919, Galerie Beyeler, Basilea.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ltimo


estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, laperspectiva. En los cuadros
cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por
medio de figurasgeomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la llamada
perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

La representacin del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la apariencia de


las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso
aparecan al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se
representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz est de perfil y el ojo de
frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto
de vista nico. No hay sensacin de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces
acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines,
insinuados slo por la presencia de la cola del mismo.
A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre
ellos se encuentran sobre todo bodegones,paisajes y retratos.
Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o el fauvismo.
En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados los grises, verdes y marrones. El
monocromatismo predomin en la primera poca del cubismo, posteriormente se abri
ms la paleta.
Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condicin de arte, y permite que esta
condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la misma. El cuadro cobra
autonoma como objeto con independencia de lo que representa, por ello se llega con el
tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.
La obra resultante es de difcil comprensin al no tener un referente naturalista inmediato,
y ello explica que fuera el primero de los movimientos artsticos que necesit una exgesis
por parte de la "crtica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la
misma prctica artstica. De ah en adelante, todos los movimientos artsticos de
vanguardia vinieron acompaados de textos crticos que los explicaban.

Historia[editar]
El cubismo tuvo como centro neurlgico la ciudad de Pars, y como jefes y maestros del
movimiento figuraban los espaoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges
Braque y Fernand Lger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro Las
seoritas de Avin (Demoiselles D'Avignon) de Pablo Picasso. Como elemento precursor
del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones
retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Czanne (1907).
El cubismo surge en la primera dcada del siglo XX, constituyendo la primera de
las vanguardias artsticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se
ha sealado tradicionalmente tanto la obra de Czanne como el arte de otras culturas,
particularmente la africana. En efecto, Czanne pretendi representar la realidad
reducindola a sus formas esenciales, intentando representar los volmenes sobre la
superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por los
cubistas. Ya antes que l, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurar
geomtricamente sus cuadros. Lo que Picasso y Braque tomaron de Czanne fue la
tcnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuracin de las cosas, dando a
los objetos solidez y densidad, apartndose de las tendencias impresionistas que haban
acabado disolviendo las formas en su bsqueda exclusiva de los efectos de la luz.
Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizaciones con un
arte propio y distinto del europeo. A travs de diversas exposiciones, Picasso conoci
la escultura ibrica y la africana, que simplificaban las formas y, adems, ponan en
evidencia que la pintura tradicional obedeca a una pura convencin a la hora de
representar los objetos conforme a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y area.
Lo que parece actualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una influencia
directa de las mscaras africanas con la obra picassiana.
Todo ello no hubiera sido posible sin la aparicin de la fotografa pues esta, al representar
la realidad visual de manera ms exacta que la pintura, liber a este ltimo arte de la
obligacin de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forz a los
artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripcin a las dos dimensiones de la

apariencia externa de las cosas. La aparicin del cubismo se ha relacionado, adems, con
otros dos hechos acontecidos en la misma dcada que revelan que las cosas pueden ser
diferentes a como aparentan ser: el psicoanlisis al evidenciar que pueden existir
motivaciones ms profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teora de la
relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como
lo presentaba la geometra euclidiana.

Cubismo analtico o hermtico (1909-1912)[editar]


Georges Braque en 1908.

En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva


tendencia. Juntos crearon las dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo
analtico (1909-1912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores
en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la
geometrizacin, no el cromatismo. Fueron elaborando un nuevo lenguaje que analiza la
realidad y la descompone en mltiples elementos geomtricos. Los puntos de vista se
multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del punto de vista de
la perspectiva renacentista. Se introducen en la pintura los pasos, definidos como
ligeras interrupciones de la lnea del contorno. Los volmenes grandes se fragmentan en
volmenes ms pequeos. Entre las obras de esta fase del cubismo se encuentra
el Retrato de Kahnweiler (1910, Instituto de Arte de Chicago).
A este perodo tambin se le llama de cubismo hermtico, pues por la cantidad de puntos
de vista representados, algunas obras parecen casi abstractas. Al hermetismo se llega
porque los planos acaban independizndose en relacin al volumen de manera que es
difcil descodificar la figuracin, reconstruir mentalmente el objeto que esos planos
representan. El color no ayudaba, al ser prcticamente monocromos y muchas veces
convencionales, no relacionados con el autntico color del objeto. La imagen
representada, en definitiva, era ilegible, casi imposible de ver, a no ser por algunos objetos
como una pipa, o letras de peridico, que permiten distinguir lo que se est representando.
Es en esta fase cuando el cubismo se presenta en pblico. Pero no por obra de Picasso y
Braque, que exponan privadamente en la galera Kahnweiler, sino por otros pintores que
conocieron la obra de aquellos en sus talleres. Se presentaron al Saln de los
Independientes de 1911. En su sala 41 aparecieron obras de Jean Metzinger, Albert
Gleizes, Henri Le Fauconnier, Fernand Lger yRobert Delaunay. Provocaron el escndalo
y rechazo de pblico y crtica. Ello llev a que se construyera ya una obra doctrinal de
primera hora explicando los hallazgos de la nueva tendencia. As, el primer estudio terico
del cubismo lo hicieron en 1912 Gleizes y Metzinger: Du "Cubisme" (en) (Sobre el
cubismo). Apollinaire, por su parte, escribiLes peintres cubistes (Los pintores cubistas.
Meditaciones estticas) en 1913. Hubo otras adhesiones, como la de la
mecenas Gertrude Stein o los marchantes comoAmbroise Vollard y Henry Kahnweiler.
Otros poetas, adems de Apollinaire, defendieron el nuevo estilo: Pierre Reverdy y Max
Jacob.
Adems del rechazo de los tradicionalistas de la pintura, hubo posteriormente crticos que
venan de la propia vanguardia, centradas en dos problemas que planteaba el cubismo: su
estatismo y su adhesin a lo figurativo. En efecto, sobre todo los futuristas objetaron al
cubismo que en sus obras el movimiento estuviera ausente, siendo as que el mundo
actual es esencialmente dinmico. Guido Severini, a quien se considera el ms cubista
dentro del futurismo, lo critic en Del Cubismo al Clasicismo (1921), aunque con el tiempo
(1960) reconoci que deba al cubismo gran parte de su tcnica. Algunos cubistas fueron
sensibles a esta crtica y crearon obras influidas por el futurismo, como hizo Marcel
Duchamp con su primera versin de Desnudo bajando una escalera (1911, Museo de Arte
de Filadelfia, col. Arensberg). Por otro lado, aunque en su poca no resultaba fcil
deslindar el cubismo de la abstraccin, hoy resulta evidente que siguen sujetos a una
representacin figurativa de las cosas reales. Se seguan representandosillas, botellas o
figuras humanas, aunque las descompusieran en planos y volmenes geomtricos. No se

apartaban de representar la realidad, sino que queran representarla en el cuadro con un


nuevo lenguaje.
El camino trazado por Picasso y Braque pronto fue seguido por los pintores Juan
Gris (Jos Victoriano Gonzlez) y Louis Marcoussis, el primero influido por Picasso, el
segundo por Braque. Gris, tercer gran nombre del cubismo. Este madrileo malviva
en Pars dibujando para revistas y peridicos. A partir de 1911 se interes por el problema
de la luz sobre los objetos, creando cuadros con iluminacin naturalista, en los que los
rayos luminosos oblicuos y paralelos entre s inciden sobre formas rgidas, como puede
verse en su Retrato de Picasso de 1912. l mismo dijo haber adoptado el cubismo
analtico, multiplicando los puntos de vista y usando colores vivos. Para el ao 1912,
Braque y Picasso ya haban realizado collages, y Gris comenz a introducir en sus obras
diversos materiales como la madera o la tapicera, bien imitndolos, bien pegndolos (El
lavabo, 1912).
Braque, por su parte, influy en el polaco Marcoussis (Ludwig Markus). Ms ortodoxo y
menos original que Gris, cre una obra con colores intensos y cercana a veces alfuturismo.
Comenz en 1912 a trabajar el cubismo analtico, con obras como Naturaleza muerta con
damero (1912, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou).

Cubismo sinttico (1912-1914)[editar]


En El Portugus (1911) de Braque aparecen palabras y nmeros, lo que abri una nueva
va que llev al segundo perodo del cubismo, el cubismo sinttico (1912-1914). Braque,
que haba sido el primero en utilizar la caligrafa, y que ms de una vez intent imitar
la madera o el mrmol, fue quien inici esta ltima fase del cubismo al realizarpapier
colls, pegando directamente papeles decorados en la
pintura. Picasso y Braque comenzaron a incorporar material grfico como pginas de
diario y papeles pintados, tcnica que se conoce como collage. En 1912 Picasso realiz su
primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, Pars), en el que
aade al lienzo pasta de papel y hule. El color es ms rico que en la fase anterior, como
puede verse en los rojos y azules de Botella de Suze (1913, Saint Louis, Misuri,
Universidad Washington). Estas obras sintticas son ms simples, ms sencillas de
entender en cuanto a que son ms figurativas, se ve claramente lo que se pretende
representar. Los objetos ya no se reducen a volmenes y planos expuestos en diversas
perspectivas hasta ser irreconocibles, sino que se reducen a sus atributos esenciales, a
aquello que los caracteriza de manera inequvoca sin lo cual no seran lo que son. Por ello,
aunque reducido a lo esencial, queda claro en todo momento lo que son. Para representar
los objetos tipo de manera objetiva y permanente, y no a travs de la subjetividad del
pincel, se recurre a lo que parece un ensamblaje. Los cuadros estn formados por
diversos materiales cotidianos que se pegaban o clavaban a la tela, como tiras de papel
de tapiceras, peridico, partituras, naipes, cajetillas de cigarros o cajas de fsforos. El
cuadro se construye con elementos diversos, tanto tradicionales (la pintura al leo) como
nuevos (como el papel de peridico). Los cafs y la msica inspiraron estos bodegones.
Otras obras de Picasso pertenecientes a esta fase del cubismo sinttico son El jugador de
cartas (1913-14) o Naturaleza muerta verde (1914). Braque realiza en esta poca El
clarinete (1913), el Correo (1913), Aria de Bach (1913-14) o Violeta de Parma (1914).
En este perodo Juan Gris realiza una pintura ms libre y colorista. Emblemtica es
su Place Ravignan, naturaleza muerta ante una ventana abierta (1915), donde el exterior
se representa a la manera tradicional, con perspectiva renacentista, mientras que el
interior de formas deconstruidas y compuestas desde diversos puntos de vista con planos
quebrados. Por su parte, Marcoussis llega a la cumbre de su tarea creadora con obras
ms poticas y personales como Msico (1914, Galera Nacional de Washington, col.
Chester Dale)
Mara Blanchard nunca lleg a la total descomposicin de la forma pero dej su
manufactura en forma de ricos colores. Su famosa "Mujer con abanico" (1916, Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa),"Naturaleza muerta" (1917, Fundacin telefnica) o
"Mujer con guitarra" (1917, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa) son ejemplos del

intenso estudio que realiza sobre la anatoma de las cosas, como seal Ramn Gmez
de la Serna y del peso del color en su pintura. Tras esta etapa regresa a las tcnicas
figurativas donde queda impresa la influencia de las vanguardias.
La Primera Guerra Mundial puso fin a la fase ms creadora del cubismo. Muchos de los
pintores cubistas, al ser franceses, fueron llamados a la lucha (Braque, Lger, Metzinger,
Gleizes, Villon y Lhote). En la posguerra, slo Juan Gris sigui trabajando el cubismo ms
o menos ortodoxo, aunque en un estilo ms austero y simple, en el que los objetos
quedaron reducidos a su esencia geomtrica. Marcoussis cre una obra ms potica.
Braque sigui trabajando en la misma lnea del cubismo sinttico, con papel encolado.
Nuevos pintores adoptaron un lenguaje cubista, como Mara Blanchard. Pero la mayora
de los pintores hasta entonces cubistas, empezando por el propio Picasso, fueron
adoptando nuevas tendencias, como ocurre con Duchamp y Picabia, que crearon
el dadasmo o Mondrian que se adhiri a la abstraccin. El cubismo, como movimiento
pictrico, se puede dar por terminado hacia 1919.

Escultura de Picasso Homme aux bras carts (1961) erigida en la plaza Picasso de Basilea

El cubismo en otras artes[editar]


Fue el francs Apollinaire quien lo adapt en la literatura. Busca recomponer la realidad
mezclando imgenes y conceptos al azar. Una de sus aportaciones fue el caligrama.
El cubismo repercuti en la escultura, a travs de tcnicas similares al collage del cubismo
sinttico. La escultura empez a construirse con materiales de desecho, elaborndose con
piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mrmol. Con ello se crea
la llamada esttica de ausencia de masa, al surgir huecos y vacos entre las superficies.
Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean espacios.
El propio Pablo Picasso realiz esculturas cubistas. Escultores que crearon obras cubistas
fueron Alexander Archipenko, Jacques Lipchitzy Henri Laurens, adems de los
espaoles Pablo Gargallo y, sobre todo, Julio Gonzlez, pionero en el uso
del hierro gracias a lasoldadura autgena, lo que abri todo un mundo de posibilidades a la
escultura del siglo XX.

Los principales artistas del cubismo[editar]

Alexander Archipenko
Constantin Brancusi

Georges Braque

Joseph Csaky

Robert Delaunay

Sonia Delaunay

Marcel Duchamp

Raymond Duchamp-Villon

Henri Le Fauconnier

Roger de La Fresnaye

Albert Gleizes

Juan Gris

Emilio Pettoruti

Auguste Herbin

Henri Laurens

Fernand Lger

Jacques Lipchitz

Andr Lhote

Louis Marcoussis

Jean Metzinger

Piet Mondrian

Pablo Picasso

Alfred Reth

Jacques Villon

Otros pintores del cubismo[editar]


Adems de Pablo Picasso y Braque, a los que se considera fundadores del cubismo,
y Juan Gris y Marcoussis, sus ms directos seguidores, el cubismo fue seguido por una
multitud de artistas entre 1911 y 1914. Algunos de ellos se agruparon bajo la denominacin
de Section d'Or o Grupo de Puteaux: Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris,Fernand
Lger y Andr Lhote. De este colectivo surgi, en 1912 el orfismo, cuyos mximos
representantes son Robert Delaunay y Frantiek Kupka, quienes acabaron renunciando a
la representacin figurativa y centrndose en el color se aproximaron a la abstraccin
geomtrica, como anticip ya su Villa de Pars, de Delaunay (1910). El tema acab
desapareciendo totalmente en obras como Formas circulares (1912-13). Se ha
denominado a este estilo como cubismo abstracto o rayonismo. Kupka, prximo al
cubismo, comenz a estudiar, a partir de 1912, la forma en que el espacio poda
representarse mediante planos de color (Planos verticales Amorpha, 1912) o lneas
sinuosas. Tambin Francis Picabia recre los volmenes de la realidad de manera
bastante abstracta (Procesin en Sevilla, 1912) lo que le llev, a partir de 1913, a la nofiguracin.

Gleizes cultiv un cubismo cezaniano ms figurativo que el resto y en el que apareca la


figura humana esquematizada; no obstante, tambin tuvo una fase analtica. Obras
destacadas de Gleizes son: rbol (1910, Pars, col. part.), Caza (1911, Pars, col.
comandante Houot), Hombres en el balcn (1912, Museo de Arte de Filadelfia, col.
Arensberg),Desgranado de la cosecha (1912, Museo Guggenheim de Nueva York),
Baistas (quiz su obra ms conocida, de 1912, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de
Pars), Retrato de Figuire (1913, museo de Lyon) y Mujeres cosiendo (Otterlo, Museo
Krller-Mller).

Roger de La Fresnaye: Conquista del aire, 1913, leo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno, Nueva
York.

Su amigo Metzinger, con quien escribi Sobre el cubismo tuvo una primera fase analtica
en la que predomina el estudio de la estructura, para pasar luego a una fase cezaniana en
la que predomina el estudio de los volmenes. De Metzinger destacan susDesnudos de
1910-1911, la Merienda (1910-11, Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg), el Pjaro
azul (1913, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Pars), Baistas (1913, Museo de Arte
de Filadelfia) y Mujer haciendo calceta (1919, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro
Georges-Pompidou).
Henri Le Fauconnier (1881-1946) realiz estudios de desnudos cuyos volmenes fue
fragmentando, explorando la incidencia de la luz sobre ellos. Cre una especie de de
Impresionismo cubista bastante personal que puede verse en obras como Retrato de
Paul Castiaux (1910), Abundancia (1910-11) o Cazador (1912).
Ms original que todos ellos fue Fernand Lger. Desarroll un estilo personal que refleja su
atraccin por la mquina. Clebre es su obra Figuras desnudas en el bosque [1](19091910, Otterlo, Museo Krller-Mller), que se puede considerar obra intermedia entre el
cubismo y el futurismo, movimiento este ltimo fascinado con la mquina y el movimiento.
En esta obra se aprecia igualmente su predileccin por las formas y los volmenes, propia
del cubismo cezaniano. Despus de experimentar con los volmenes, comienza a dar
preponderancia al color a partir de 1913, en composiciones llenas de dinamismo.
Por una fase cubista pas el gran pintor holands Piet Mondrian al instalarse
en Pars en 1911. Cultiv el cubismo analtico en el perodo 1911-1914. Sus estudios sobre
el ngulo recto, y las formas planas acabaron llevndole a la abstraccin. Al volver
amsterdam fund, junto a Van Doesburg, el grupo De Stijl (1917). En torno a su revista se
constituyeron artistas directamente influidos por el cubismo.

Hubo otros que adaptaron el cubismo a su temperamento. Entre ellos cabe citar, en primer
lugar, a Jacques Villon, que conoci el cubismo a travs de su hermano Marcel Duchamp.
Estudi los volmenes, compuso sus cuadros en estructuras piramidales y emple colores
vivos. Su cubismo fue moderado, como el de Roger de la Fresnaye, que aunque adopt la
superposicin de planos, no lleg a romper de manera clara con la figuracin y
la perspectiva. Se vio influido por Delaunay, lo que le llev a realizar sus mejores obras
construidas sobre todo con el color: Conquista del aire (1913) y muchas Naturalezas
muertas (1913-14). Despus de la guerra volvi al clasicismo. Finalmente, Andr Lhote se
enmarca en una tendencia a adaptar el estilo cubista a las reglas de la composicin
clsica.
Adems de los ya citados, se puede considerar que hicieron obras cubistas: Marcel
Duchamp, Sonia Delaunay, Emilio Pettoruti, Carlos Sotomayor y Enrique Sobisch.
El purismo de Charles Edouart Jeanneret y Amade Ozenfant surgi en 1918 como una
derivacin del cubismo.

Vase tambin[editar]

Orfismo
Guernica

Referencias[editar]
1.
2.

Volver arriba Cubism (en ingls). Consultado el 23 de junio de 2014.


Volver arriba Diccionario Larousse de la Pintura, tomo I.

Bibliografa[editar]

Carrassat, P.F.R. y Marcad, I.: CUBISMO (analtico, sinttico), en Movimientos


de la pintura, pgs. 102-105, coleccin Reconocer el arte, Larousse, Barcelona,
Spes Editorial, S.L., 2004, ISBN 84-8332-596-9
Essers, V.: La modernidad clsica. La pintura durante la primera mitad del siglo
XX, en Los maestros de la pintura occidental, volumen II, Taschen, 2005. ISBN 38228-4744-5, pg. 546-547

Habasque, Guy: CUBISMO, en Diccionario Larousse de la pintura, tomo I, pgs.


438-442, Barcelona, Editorial Planeta-De Agostini, S.A., 1987, ISBN 84-395-0649-X

Laneyrie-Dagen, Nadeije: Los inicios de la abstraccin, en Leer la pintura,


pgs.256, coleccin Reconocer el arte, Larousse, Barcelona, Spes Editorial, S.L.,
2005, ISBN 84-8332-598-5

Marchn Fiz, Simn: Nacimiento y evolucin del cubismo (1907-1914): Braque,


Picasso y J. Gris, en Summa Artis. Historia general del arte (Antologa, vol. XII), pgs.
53-92, Madrid, Espasa Calpe, S.A., 2004; Simn Marchn, 1994, 1995, ISBN 84670-1363-X

Ramrez Domnguez, Juan Antonio: El cubismo, en Historia del Arte, pgs. 776784, Anaya, Madrid, Jos Mara de Azcrate Ristori, Alfonso Emilio Prez Snchez y
Juan Antonio Ramrez Domnguez, Ediciones Anaya, S.A., 1986, Madrid, ISBN 84-2071408-9

CUBISMO

Introduccin:

La fecha de 1907, puede tomarse como referencia para hablar de Cubismo. Este
es el ao de encuentro entre Braque y Picasso. Los crticos contemporneos, fueron
unnimes a la hora de proclamar a Picasso como lder del movimiento. Es curioso el
hecho de que las primeras obras cubistas fueran pintadas por Braque. Puede
afirmarse que Picasso es al Cubismo lo que Matisse alFauvismo.
"Las seoritas de Avignon" en 1907 se consideran la piedra angular del arte
del arte del siglo XX. Una obra maestra marcaba un nuevo punto de partida. A partir
de aqu Picasso elimina todo lo sublime de la tradicin. El Cubismo slo es
comprensible si rompemos con lo anterior.

Origen del trmino "Cubismo":

Louis Vauxcelles habl de cubos en su comentario acerca de la exposicin de


Braque en la galera de Kahnweiler en noviembre de 1908. Vauxcelles tambin habla
de bizarreries cubiques, expresin de la que deriva el nombre del estilo. Despus se
refiri a algunos de los pintores de los Indpendants de 1910 que trabajan bajo la
influencia de Czanne como gemetras ignorantes, que reducen el paisaje y el
cuerpo humano a nsipidos cubos. Se dice que Matisse tambin habl de petits
cubes.

Las caractersticas de un nuevo lenguaje:


En el Cubismo no hay nada de terico, sino que todo son descubrimientos:
1. Independencia y autonoma de planos, estallido del volumen: Los planos
son objeto de estudio en s mismos, y no en visin global del volumen, de ah
que ste se disuelva. Los grandes volmenes se rompen en otros ms
pequeos. As, queda rota tambin la lnea de contorno, se interrumpe el
trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en
un espejo roto o con la visin a travs de un caleidoscopio.
2. Perspectiva mltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su
autonoma. Se rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se
ha liberado del yugo de la tradicional visin monocular. Se multiplican los
ngulos de visin de un mismo objeto. As se ofrece una visin compleja del
mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o
desde cualquier otro ngulo significativo.

3. Desaparicin de gradaciones de sombra y luz: Esto vien dado por la


descomposicin del volumen.

4. Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo


general se aplicaba por pequeos toques. Esto se ha dado en llamar Color
Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el
verdadero color de ninguno de ellos

5. Geometrismo: Los formas geomtricas invaden las composiciones. Las


formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos,
esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las

simplifica. Czanne ya redujo sus composiciones a las formas geomtricas,


por eso ejercer tanta influencia en el Cubismo.

6. Base filosfica: Las aportaciones filosficas de Bergson son muy


importantes para el Cubismo. l afirma que el observador acumula en su
memoria una gran informacin sobre un objeto del mundo visual externo.
Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores
cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo
paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de
realidad que posee el artista.

Representantes del Cubismo:

Hay tres artistas cuyo estilo de pintura cubista resulta coherente: Pablo
Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Hay otros muchos considerados cubistas,
cuya obra difiere notablemente de los anteriores, Gleizes y Metzinger, autores del
primer texto en torno al Cubismo, Du Cubisme. Tambin trabajaron Marcel
Duchamp y Francis Picabia, ambos luego empezaron pronto en elDadasmo. Otros
de mayor inventiva fueron Robert Delaunay y Fernand Lger.
Etapas del Cubismo, una lgica evolucin
Picasso

Braque

Juan Gris

Divisionismo

Detalle del cuadro Eitelkeit (1897) de G. Segantini donde se aprecian los trazos tpicos que lo
diferencian del puntillismo puro.

El divisionismo (tambin conocido como el cromoluminarismo) fue el estilo


caracterstico en la pintura neoimpresionista, definido por la separacin de colores en
puntos individuales que interactan pticamente.1 2
Por requerir que el visor combine los colores pticamente en vez de mezclar
los pigmentos fsicamente, los divisionistas creyeron que lograban la luminosidad mxima
posible cientficamente. Georges Seurat fund el estilo alrededor de 1884 como
cromoluminarismo, inspirndose en su propio entendimiento de las teoras cientficas
de Michel Eugne Chevreul, Ogden Rood y Charles Blanc, entre otros. El divisionismo

desarroll junto con otro estilo, el puntillismo, que se define especficamente por el uso de
puntos de pintura y no tiene como enfoque la separacin de colores. 1 3
ndice
[ocultar]

o
o

1 Fundaciones tericas y desarrollo


1.1 Fundacin por Georges Seurat
1.2 Teora de color

2 Paul Signac y otros artistas

3 Pintores divisionistas

4 Referencias

5 Bibliografa

6 Enlaces externos

Fundaciones tericas y desarrollo[editar]


El divisionismo se desarroll en la pintura del siglo XIX cuando Georges Seurat descubri
las teoras cientficas de visn que fomentaron una desviacin de los principios
delimpresionismo, que en este momento haba sido muy desarrollado. Las teoras
cientficas y reglas de contraste de colores que guiaran la composicin para los
divisionistas pusieron el movimiento de neoimpresionismo en contraste con el
impresionismo, es caracterizado por el uso de instinto e intuicin. Los cientficos o artistas
cuyas teoras de luz o color tuvieron algn impacto en el desarrollo del divisionismo
incluyeron Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de
Superville, David Sutter, Michel Eugne Chevreul, Ogden Rood y Hermann von
Helmholtz.2

Fundacin por Georges Seurat[editar]


El divisionismo, junto con el movimiento neoimpresionista en general, encontr sus
comienzos en la obra maestra de Georges Seurat, Tarde de domingo en la isla de la
Grande Jatte. Seurat fue formado clsicamente en la cole des Beaux-Arts, y, como tal,
sus obras iniciales reflejaron el estilo Barbizon. En 1883, Seurat y sus colegas empezaron
explorar maneras para expresar toda luz posible en el lienzo. 4 Por el ao 1884, con la
exposicin de su primera obra importante, Un bao en Asnieres, su estilo empez tomar
forma con una conciencia del impresionismo, pero no estableci su teora de
cromoluminarismo hasta la finalizacin de La Grande Jatte en 1886. De hecho, La Grande
Jatte no fue inicialmente pintado en el estilo divisionista, sino que Seurat revis el cuadro
en el invierno de 1885-6, realzando sus propiedades pticas segn su interpretacin de las
teoras cientficas de color y luz.5

Teora de color[editar]
Grammaire des arts du dessin por Charles Blanc introdujo Seurat a las teoras de color y
visin que estimulara el cromoluminarismo. La obra de Blanc, recurriendo de las teoras
de Michel Eugne Chevreul y Eugne Delacroix, expuso que la mezcla ptica producira
colores ms vibrantes y puros que el proceso tradicional de mezclar pigmentos. 4Mezclar
los pigmentos fsicamente es un proceso sustractivo, con rojo, amarillo y azul los colores
primarios. Por otro lado, si se mezcle luz de color, una mezcla aditiva resulta, un proceso
en el cual los colores primarios son rojo, verde y azul. La mezcla ptica que caracteriz el
divisionismo - el proceso de mezclar color por yuxtaponer pigmentos - es distinta de las
mezclas sustractivas y aditivas, aunque combinar colores en mezclas pticas funciona en
la misma manera que una mezcla aditiva, i.e. los colores primarios son los mismos. 2 En

realidad, los cuadros de Seurat no lograron mezcla ptica verdadera; para l, la teora fue
ms til para causar vibraciones de color, donde los colores opuestos puestos cerca
intensificaran la relacin entre los colores mientras preservaran su identidad singular.4
En la teora de color divisionista, los artistas representaron la literatura cientfica tras hacer
la luz operar en uno de los contextos siguientes:4

Color local: Como el elemento dominante del cuadro, el color local refiere al color
verdadero de sujetos, por ejemplo csped verde o cielo azul.
Sol directo: Segn corresponda, los colores amarillos-naranjas representando la
accin del sol se intercalaran con colores naturales para emular el efecto del sol
directo.

Sombra: Se puede utilizar colores como azules, rojos y morados para simular
oscuridad y sombras.

Luz reflejado: Un objeto que est al lado de otro en un cuadro podra proyecta
colores reflejados.

Contraste: Para aprovecharse de la teora del efecto contraste de Chevreul, se


puede poner los colores opuestos muy prximos.

Paul Signac y otros artistas[editar]


Las teoras de Seurat intrigaron muchos de sus contemporneos, y muchos artistas que
buscaban una reaccin contra el Impresionismo se asociaron con el movimiento neoimpresionista. Paul Signac, en particular, se convirti en uno de los defensores principales
de la teora divisionista, especialmente despus de la muerte de Seurat en 1891. De
hecho, el libro de Signac, DEugne Delacroix au No-Impressionnisme, publicado en
1899, acu el trmino divisionismo y fue muy reconocido como el manifiesto del NeoImpresionismo.3

Pintores divisionistas[editar]

Giacomo Balla
Giovanni Segantini

Giuseppe Pellizza da Volpedo

Gaetano Previati

Referencias[editar]
Saltar a:a b Tosini, Aurora Scotti, Divisionism, Grove Art Online, Oxford Art

1.
Online.
2.

Saltar a:a b c Homer, William I. Seurat and the Science of Painting. Cambridge,
MA: The MIT Press, 1964.

3.

Saltar a:a b Ratliff, Floyd. Paul Signac and Color in Neo-Impressionism. New York:
Rockefeller UP, 1992. ISBN 0-87470-050-7.

4.

Saltar a:a b c d Sutter, Jean. The Neo Impressionists. Greenwich, CT: New York
Graphic Society, 1970. ISBN 0-8212-0224-3.

5.

Volver arriba Smith, Paul. "Seurat, Georges." Grove Art Online. Oxford Art Online.
[2].

Bibliografa[editar]

El impresionismo. Editado por Igor F. Walter. Editora Ocano de Mxico.


2003. ISBN 970-651-766-9

Paul Rosenberg (comerciante de arte)


Para personas del mismo nombre , vase Paul Rosenberg.

Paul Rosenberg
Nacimiento

1881
Pars

Fallecimiento

1959
Neuilly-sur-Seine

Nacionalidad

Francesa

Etnia

asquenaz

Ciudadana

Francs - estadounidense

Ocupacin

Comerciante de Arte francs, conocido por


representar aPablo Picasso, Braque, y Henri Matisse

Creencias
religiosas

Judasmo

[editar datos en Wikidata]

Paul Rosenberg (29 de diciembre de 1881 29 de junio de 1959) fue un comerciante de


arte francs, conocido por representar a Pablo Picasso, Braque y Henri Matisse.1
ndice
[ocultar]

1 Comerciante de arte
2 El ojo de Jean Cocteau

3 Anne Sinclair

4 Referencias

5 Enlaces externos

Comerciante de arte[editar]
Comenz su carrera en Francia en el negocio de antigedades de su padre. Abri una
galera de arte en Pars en 1911 y otra enInglaterra en 1935. Se traslad en 1940 a
los Estados Unidos escapando de los nazis,2 donde abri una galera de arte enNueva
York, Paul Rosenberg & Co. l y su hijo Alexandre pasaran el resto de sus vidas
intentando demostrar el saqueo nazi. La historia de "El sabio de bolsa," es un thriller
escrito por su hija Elaine Rosenberg, quien tras la muerte de Alexandre en 1987 dirigi la
compaa junto a Madison Avenue. Su historia habla del Reichmarschall Hermann
Goering, que se apodera de su propia tercera Micheline Picasso en el regazo de su
madre y le cambi el nombre "Madre y el Nio", en el sur de Francia, donde un juez
protegi el acaparamiento de un Matisse Rosenberg, y luego a la Interpol y un distribuidor
alemn que hasta hoy niega la propiedad de un Degas Rosenberg que desapareci
cuando la polica fue llamada.

El ojo de Jean Cocteau[editar]


Artculo principal: Jean Cocteau

En su Journal3, Jean Cocteau, relata una escena con el marchante de arte (Paul
Rosenberg):
El da de la muerte de Renoir, me encontr con Paul Rosenberg. l me dijo: "Yo soy comerciante de
arte, el que vivi de sus cuadros, y le doy una pequea cantidad para su casa". Tras la muerte de
Renoir, me lo dijo antes que los dems. Ella me telefone esta maana. "
Un hombre llega a la calle La Botie y supongo que ,de inmediato , "sabe" y se imagina que "no s".
En pocas palabras, quiere "comprar mi vida" y pretender que porque viven se tienen que vender ....
"la venta de la muerte". Que seguir? El hombre cree que me enrollo. Paul Rosenberg comenz a
darse cuenta, que en mi cabeza,su historia es srdida. Y aade: "Alguien tuvo una buena risa all.
Fue Renoir padre. "
Crees que hay gente despreciable, son las personas que se aprovechan de todo e incluso de
nuestras muertes??
Jean Cocteau Le Pass dfini, Gallimard, 1954, Tomo III.

Cocteau dibuja un personaje bastante srdido de Rosenberg. Nada tiene que envidiar
de Shylock , del Mercader de Venecia de William Shakespeare .

Anne Sinclair[editar]
Vanse tambin: Anne Sinclair y Dominique Strauss-Kahn.

Su nieta y heredera es Anne Sinclair, anfitrin de programas de poltica y actual esposa


de Dominique Strauss-Kahn.3

Referencias[editar]
1.

Volver arriba Paul Rosenberg, en InfoPlease.com, consultado el 26 de diciembre


2005.

2.

Volver arriba Masterpiece Plunder As Paul Rosenberg Fled Europe In 1940, The
Nazis Snatched His Priceless Art Holdings. The Search For The Treasure Is Carried On By
His Descendants.

3.

Volver arriba Paul Rosenberg y su nieta Anne Sinclair, consultado el 19 de mayo


de 2011.

Bibliografa

Pierre Assouline, L'Homme de l'Art. D. H. Kahnweiler, 1884-1979, d.


Balland, 1988