20

23 Alrededor de una cabeza

1 Claudia Rebeca Lorenzo
Claudia Rebeca Lorenzo
Alrededor de una cabeza
Alrededor de una cabeza
Claudia Rebeca Lorenzo
4 Conversación entre David Bestué
y Claudia Rebeca Lorenzo

6 Mañana 
[Goiza, Morning]

12 Be Tender Mother Fucker
16 Strange Fruits
22 Rally

34 Tarde [Arratsaldea, Afternoon]

38 Variaciones en solsticio
56 Esculturas

64 Noche [Gaua, Night]

72 Traducciones
78 Bio
Conversación entre David Bestué
y Claudia Rebeca Lorenzo

4 Alrededor de una cabeza

db Claudia, al hablar de esta publicación me
comentaste que la querías articular como
un día. ¿A qué te refieres exactamente?

crl Hace poco realicé una conferencia sobre

mi trabajo en Eremuak y hablando con
Jose Ramón Amondarain surgió la idea
de dividirla en el transcurso de un día,
ya que era el equivalente real de mi
práctica en ese momento. Había un tipo
de trabajos al aire libre que realizaba por
la mañana y otros más de taller, como
los collages o las piezas de metacrilato,
que realizaba por la tarde. La práctica de
la mañana me ha ayudado con la de la
tarde, y la de la tarde me ha ayudado con
la de la mañana, se van retroalimentando.
En realidad, siempre me ha interesado la
variable temporal en mi trabajo. Hay algo
de transcurso del tiempo en él, ligado a
la luz.

[continúa en p. 6 ]

5 Claudia Rebeca Lorenzo

Mañana [Goiza, Morning]

6 Alrededor de una cabeza

db Comencemos entonces por la mañana.
¿Cuándo trabajaste por primera vez al aire libre?

crl En 2019 me surgió la oportunidad de hacerlo

en una chopera, en Santa Lucía de Ocón, un
pueblo de La Rioja. La exposición se llamó
Strange Fruits. Desde entonces consideré que
había cuestiones pendientes en todo lo que
allí sucedió, pero no conseguía encontrar el
momento para poder resolverlas, por lo que el
año pasado busqué una finca particular de mis
familiares en Mendavia, y me dispuse a intentar
retomar el trabajo. De allí salió la exposición
Be Tender Mother Fucker.

Partí de elementos que se han ido desarro-

llando en mi práctica desde entonces y otros
nuevos que fueron apareciendo durante el
proceso. Usando el elemento cabeza o busto
y la idea de variación ejecuté una serie de
piezas en torno a estos conceptos que se
materializaron en gestos concretos. Estos
gestos consistían en usar de base siempre
las mismas formas, moldes de una cabeza de
maniquí o bolas y trabajando por capas, ejecu-
tar diferentes combinaciones entre ellos. En el
proceso de trabajo siempre hay elementos que
se van configurando como significantes en mi
propia práctica, que se van repitiendo y que
van conformando como un tipo de lenguaje.

7 Claudia Rebeca Lorenzo

db Retomando referencias temporales,
parece una exposición de verano, de
haberte pasado mucho tiempo allí
probando cosas y como al trabajar al aire
libre se cuelan inevitablemente restos de
una realidad inmediata.

crl Sí, yo viví en esa finca durante unos tres

meses. Al habitar ese espacio pude intro-
ducir muchas cosas en mi trabajo, los
animales, los árboles o los objetos que
ya había por allí, como los bloques de
cemento y un plástico azul que usé para
hacer una cubierta. Me gustaba trabajar
con la confrontación material. Por un
lado, elementos más orgánicos, tierra,
agua y algas, y por otro la resina o el
metacrilato. El tiempo fluido de lo natural
y el tiempo parado de lo industrial. Había
un juego entre lo parado y el movimiento.

db En alguna ocasión has comentado

tu obsesión por lo antropomórfico
y, más específicamente, a la idea de
cráneo. Es un motivo que va apa-
reciendo en tu trabajo. En el caso
de Mendavia de un modo literal, al
realizar una pieza que se acopla a
una cabeza.

crl Bueno, es lo que te comentaba antes de

trabajar con lo que hay en el lugar de un
modo natural. El hijo de mi primo pasaba
bastante tiempo conmigo en la finca y
casi como un juego le hice una especie de
sombrero, un anexo con celo que después
pinté de un rojo muy vivo. Es muy extraño
porque cuando se lo ponía y daba vueltas
por el terreno, realmente cambiaba el
espacio, era como un nido de abejas.

8 Alrededor de una cabeza

db Tras los trabajos en Santa Lucía
de Ocón y Mendavia decidiste
continuar en Artxanda.

crl Al ser un espacio familiar y de uso, en

Mendavia no podía realizar agujeros y
trabajar la tierra como molde. Entonces
Javier Arbizu y yo encontramos una
escombrera en Artxanda en la que nos
dejaron trabajar allí todo el verano.
Nuestra premisa inicial trataba de gene-
rar una serie de esculturas usando la
escayola como material y la tierra como
hueco, metodología que nos permitió
pensar en los límites de que es molde
y que es material, abriéndose así una
serie de nuevas posibilidades y matices
plásticos. Nos interesaba trabajar figuras
muy geométricas usando de molde la
tierra que es un material de por sí muy
orgánico y muy poco preciso, en el que
es muy difícil que una figura geométrica
se dé con facilidad. Es en ese choque
donde había algo que nos interesaba.

db En Artxanda pudísteis trabajar en otra escala.

crl Sí. Al principio realizábamos agujeros

con una azada, pero era muy laborioso.
Entonces los trabajadores de la escom-
brera nos prestaron una excavadora.
El problema entonces fue que dejaba
una impronta muy marcada de máquina,
como el corte láser en el metacrilato.
Entonces el trabajo era darle un gesto
más manual a esos agujeros y necesita-
mos apilar las piedras una a una para que
la mano empezase a aparecer y equilibra-
se el gesto de la máquina. Que hubiese
un equilibrio entre mano y máquina.

9 Claudia Rebeca Lorenzo

db En esas intervenciones que
realizasteis en Artxanda se generan
dualidades muy potentes: positivo
negativo, duro blando, blanco
oscuro… Dualidades en las que el
contexto participa de un modo muy
activo. Me intriga pensar como se
verán esas piezas de escayola cuando
las expongas en la sala de Bilbaoarte.

crl Para mí hay una relación de continuidad

de ese paisaje, ya que las piezas nacen
de la materialidad de dicho paisaje y
continúan en el espacio expositivo como
resto de lo que ocurrió en aquel lugar.

[continúa en p. 34 ]

10 Alrededor de una cabeza

11 Claudia Rebeca Lorenzo
Strange Fruits (Santa Lucía de Ocón, 2019)

12 Alrededor de una cabeza

13 Claudia Rebeca Lorenzo
14 Alrededor de una cabeza
15 Claudia Rebeca Lorenzo
16 Alrededor de una cabeza
17 Claudia Rebeca Lorenzo
Be Tender Mother Fucker (Mendavia, 2021)

18 Alrededor de una cabeza

19 Claudia Rebeca Lorenzo
20 Alrededor de una cabeza
21 Claudia Rebeca Lorenzo
Rally con Javier Arbizu (Artxanda, 2022)

22 Alrededor de una cabeza

23 Claudia Rebeca Lorenzo
24 Alrededor de una cabeza
25 Claudia Rebeca Lorenzo
26 Alrededor de una cabeza
27 Claudia Rebeca Lorenzo
28 Alrededor de una cabeza
29 Claudia Rebeca Lorenzo
30 Alrededor de una cabeza
31 Claudia Rebeca Lorenzo
32 Alrededor de una cabeza
4 19 Be Tender Mother Fotografía tomada a
6
Be Tender Mother Fucker, Mendavia 2021 principios de Octubre
Fucker, Mendavia 2021 Fotografía. por Javier Arbizu y
Fotografía. Claudia Rebeca Lorenzo
20
11 Be Tender Mother 21 Be Tender Mother 27 Rally, Artxanda 2022
Fucker, Mendavia 2021 Fucker, Mendavia 2021 Escultura. Escayola,
Escultura. Cello y Vídeo, 2″56′ 520�160�72 cm.
resina epóxica, Fotografía tomada a
50�60�40 cm. 22 Rally, Artxanda 2022 principios de Octubre
Fotografía: Claudia Vista de la exposición. por Javier Arbizu y
Rebeca Lorenzo Fotografía tomada a Claudia Rebeca Lorenzo
principios de Octubre
12 Strange Fruits, Santa por Javier Arbizu y 28 Rally, Artxanda 2022
Lucía de Ocón 2019 Claudia Rebeca Lorenzo Escultura. Escayola,
Escultura. Escayola 195�100�36 cm.
y tierra, 40�226�47 cm. 23 Rally, Artxanda 2022 Fotografías tomadas
Fotografía: Claudia Vista de la exposición. a finales de Agosto
Rebeca Lorenzo Fotografía tomada a por Jorge Isla
principios de Octubre
13 Strange Fruits, Santa por Javier Arbizu y 29 Rally, Artxanda 2022
Lucía de Ocón 2019 Claudia Rebeca Lorenzo Escultura. Escayola,
Conjunto escultórico. 195�100�36 cm.
Cello, resina de epoxi, 24 Rally, Artxanda 2022 Fotografía tomada
tinte plástico, metal y Vista de la exposición. a finales de Agosto,
cinchas, 39�21�32 cm. Fotografía tomada a archivo particular
Fotografía: Claudia principios de Octubre
Rebeca Lorenzo por Javier Arbizu y 30 Rally, Artxanda 2022
Claudia Rebeca Lorenzo Escultura. Escayola,
14 170�80�60 cm.
15 Strange Fruits, Santa Rally, Artxanda 2022 Fotografía tomada
Lucía de Ocón 2019 Escultura. Escayola y a finales de Agosto
Conjunto escultórico. tierra, 170�80�60 cm. por Jorge Isla
Cello, resina de epoxi, Fotografía tomada a
tinte plástico, metal y principios de Octubre 31 Rally, Artxanda 2022
cinchas, 39�21�32cm. por Javier Arbizu y Escultura. Escayola,
Fotografía: Claudia Claudia Rebeca Lorenzo 47�50�257 cm.
Rebeca Lorenzo Fotografía tomada
25 Rally, Artxanda 2022 a finales de Agosto
16 Strange Fruits, Santa Escultura. Escayola y por Jorge Isla
Lucía de Ocón 2019 tierra, 130�70�63 cm.
Vista de la exposición. Fotografía tomada a 32 Rally, Artxanda 2022
Fotografía: Claudia principios de Octubre Fotografía.
Rebeca Lorenzo por Javier Arbizu y
Claudia Rebeca Lorenzo
18 Be Tender Mother
Fucker, Mendavia 2021 26 Rally, Artxanda 2022
Fotografía Escultura. Escayola y
tierra, 275�45�33 cm.

33 Claudia Rebeca Lorenzo

Tarde [Arratsaldea, Afternoon]

34 Alrededor de una cabeza

db Pasemos ahora a la tarde, al trabajo en
el estudio. En la exposición incluyes una
serie de collages que llevas bastante
tiempo realizando y esculturas que has
realizado durante tu residencia.

crl Para los collages parto de unos

dibujos matriz que tienen relación con
figuras más o menos reconocibles
de la naturaleza, casi siempre flores.
Pintando previamente con rotuladores
acrílicos encima de fotocopias de los
dibujos matrices voy recortando formas
más abstractas y que posteriormente
son articuladas o combinadas
centrándome únicamente en el color y
la forma. Este gesto a priori sencillo me
acerca a la escultura ya que tanto en
ellos como en mi proceso escultórico
intento abordar cuestiones de forma
y de espacio, de contorno y de color,
de estructura y de organización. Me
interesa esta técnica por lo directa
que es, ya que el papel recortado me
facilita el dibujo sobre el color y una
construcción directa mediante la
confrontación de colores.

35 Claudia Rebeca Lorenzo

db Tanto en este como en otros casos te
gusta operar por variaciones. De hecho,
estos dibujos tienen algo de excavación,
de ir dándole vueltas a un mismo motivo,
como si se quisiera extraer algo de él.
Me interesa como esa insistencia en
esos collages te ha llevado a la tercera
dimensión mediante el metacrilato,
como una evolución natural. ¿Porqué
decidiste trabajar con este material?
parece muy poco manejable a priori.

crl Sí, es bastante incómodo, la verdad, pero

tiene que ver con lo que comentas. Me
gusta darle vueltas a una serie de elemen-
tos como bustos o esferas y repetirlos,
meterles capas, abrirlos. En un momento
dado quise darle un espacio a las matri-
ces de los collages. Entonces recorté en
laser varias placas de metacrilato con la
forma de los pétalos, de los elementos
que había empleado para hacer los colla-
ges. El metacrilato es un material que
yo nunca había trabajado hasta ahora y
realmente es un material muy incómodo.
Al principio lo pasé mal porque no sabía
cómo abordarlo. Lo pinté encima, lo
quemé, lo corté, y un día desesperada en
el estudio empecé a ordenar las piezas y
de repente comenzaron a encajar.

Al introducir en las piezas de metacrilato

otros materiales como la plastilina y la
arcilla, la obra va a un lugar más orgánico,
como pasó en Artxanda con la excava-
dora. Me di cuenta que la pieza va a otro
lugar y que me empezaba a interesar un
poco más lo que estaba sucediendo.

36 Alrededor de una cabeza

db A parte de estas piezas de metacrilato has
realizado otras esculturas.

crl Sí, al ser tan plano, necesitaba trabajar con

otros materiales a parte del metacrilato.
Echaba de menos el modelado directo con
la escayola y también empecé a incluir
materiales más naturales y orgánicos
como es la cera de abeja. Me interesa
muchísimo el equilibrio matérico también
en ese choque de algo muy industrial,
equivaldría al no movimiento (metacrilato)
conviviendo con materiales que provienen
directamente de la naturaleza y pueden
llegar a cambiar durante el paso del tiem-
po, movimiento (cera de abeja).

[continúa en p. 64 ]

37 Claudia Rebeca Lorenzo

Variaciones en solsticio (Bilbao, 2022)

38 Alrededor de una cabeza

39 Claudia Rebeca Lorenzo
40 Alrededor de una cabeza
41 Claudia Rebeca Lorenzo
42 Alrededor de una cabeza
43 Claudia Rebeca Lorenzo
44 Alrededor de una cabeza
45 Claudia Rebeca Lorenzo
46 Alrededor de una cabeza
47 Claudia Rebeca Lorenzo
48 Alrededor de una cabeza
51 Claudia Rebeca Lorenzo
52 Alrededor de una cabeza
53 Claudia Rebeca Lorenzo
54 Alrededor de una cabeza
55 Claudia Rebeca Lorenzo
Esculturas (Bilbao, 2022)

56 Alrededor de una cabeza

57 Claudia Rebeca Lorenzo
58 Alrededor de una cabeza
59 Claudia Rebeca Lorenzo
60 Alrededor de una cabeza
61 Claudia Rebeca Lorenzo
62 Alrededor de una cabeza
34 Sin título, Bilbao 2022 Collage. Rotuladores
Fotografía. acrílicos y fotocopias,
29,7�21 cm.
37 Piezas matriz,
Metacrilato. 47 Variaciones en
solsticio, Bilbao 2021
39 Variaciones en Collage. Rotuladores
solsticio, Bilbao 2021 acrílicos y fotocopias,
Collage. Rotuladores 29,7�21 cm.
acrílicos y fotocopias,
29,7�21 cm. 48 Variaciones en
solsticio, Bilbao 2021
40 Variaciones en Collage. Rotuladores
solsticio, Bilbao 2021 acrílicos y fotocopias,
Collage. Rotuladores 29,7�21 cm.
acrílicos y fotocopias,
29,7�21 cm. 51 Variaciones en
solsticio, Bilbao 2021
41 Variaciones en Collage. Rotuladores
solsticio, Bilbao 2021 acrílicos, fotocopias y
Collage. Rotuladores plástico, 29,7�21 cm.
acrílicos y fotocopias,
29,7�21 cm. 52 Variaciones en
solsticio, Bilbao 2021
42 Variaciones en Collage. Rotuladores
solsticio, Bilbao 2021 acrílicos y fotocopias,
Collage. Rotuladores 29,7�21 cm.
acrílicos y fotocopias,
29,7�21 cm. 53 Variaciones en
solsticio, Bilbao 2021
43 Variaciones en Collage. Rotuladores
solsticio, Bilbao 2021 acrílicos y fotocopias,
Collage. Rotuladores 29,7�21 cm.
acrílicos y fotocopias,
29,7�21 cm. 54 Variaciones en
solsticio, Bilbao 2021
44 Variaciones en Collage. Rotuladores
solsticio, Bilbao 2021 acrílicos y fotocopias,
Collage. Rotuladores 29,7�21 cm.
acrílicos y fotocopias,
29,7�21 cm. 55 Variaciones en
solsticio, Bilbao 2021
45 Variaciones en Collage. Rotuladores
solsticio, Bilbao 2021 acrílicos y plástico,
Collage. Rotuladores 29,7�21 cm.
acrílicos y fotocopias,
29,7�21 cm. 56
57 Tan sólo cimbrea,
46 Variaciones en Bilbao 2022.
solsticio, Bilbao 2021 Escultura. Resina
epóxica, tela plástica,
escayola, cerámica
y cera de abeja,
57�47�54 cm.
Fotografía de
Aitor Arakistain
58 Tan sólo cimbrea,
Bilbao 2022.
Escultura. Metacrilato,
rotuladores acrílicos
y clavos, 67�59 cm.
Fotografía de
Aitor Arakistain
59 Tan sólo cimbrea,
Bilbao 2022.
Escultura. Metacrilato,
metal y resina epóxica,
70�54�41 cm.
Fotografía de
Aitor Arakistain
60 Tan sólo cimbrea,
Bilbao 2022.
Escultura. Cera de
abeja y escayola,
73�102�91 cm.
Fotografías de
Aitor Arakistain
61 Tan sólo cimbrea,
Bilbao 2022.
Escultura. Metal,
metacrilato, rotuladores
acrílicos, resina
epoxi y cera de abeja,
67,5�205�97 cm.
Fotografías de
Aitor Arakistain
62 Sin título, Bilbao 2022
Fotografía de proceso,
archivo particular

63 Claudia Rebeca Lorenzo

Noche [Gaua, Night]

64 Alrededor de una cabeza

db Esta publicación recoge sobre todo
el día y la tarde, cual sería el papel
de la noche en tu trabajo?

crl Bueno, quizás ese papel nocturno

recaería en la música. Yo escribía mucho
y un amigo, Joel, me dijo de hacer una
canción con esas letras. Siempre me ha
interesado mucho la música, pero hasta
ahora no me había propuesto generar
un cuerpo de canciones con un sentido.
Poco a poco han ido saliendo algunas y
es algo que, como me sucede al dibujar,
me genera mucho placer.

db En tus obras se nota mucho esa

tensión entre lo costoso y lo alegre,
entre el agotamiento y la alegría de
un atreverse.

crl Claro. Para mi la música y el dibujo son

un poco lo mismo: el placer del dibujo
con ceras, de la escayola fraguando…
Las canciones las he ido componiendo
de noche, casi a escondidas. Me gusta
crearme espacios así, de puro goce, para
desahogarme.

65 Claudia Rebeca Lorenzo

66 Alrededor de una cabeza
67 Claudia Rebeca Lorenzo
68 Alrededor de una cabeza
69 Claudia Rebeca Lorenzo
70 Alrededor de una cabeza
64
66
67 Be Tender Mother
Fucker, Mendavia 2021
Conjunto fotográfico.

68
69 Turca, Bilbao 2021
Canción.

70 Rally, Artxanda 2022

Fotografía.

71 Claudia Rebeca Lorenzo

eus David Bestué eta Claudia
Rebeca Lorenzoren
arteko elkarrizketa
db Claudia, argitalpen honi buruz
hitz egiten ari ginela esan zenidan
egunaren atalen arabera banatu nahi
zenuela. Zer esan nahi duzu, zehazki?
crl Duela gutxi hitzaldi bat eskaini nuen
Eremuak espazioan nire lanari buruz, eta
Jose Ramón Amondarainekin solasean
ari nintzela ideia bat sortu zitzaidan:
argitalpena egun batek dituen ataletan
banatzea, izan ere, une horretan nera-
bilen praktikaren benetako baliokidea
zen. Lan jakin batzuk aire zabalean
egiten nituen, goizean, eta beste batzuk,
hala nola collageak eta metakrilatozko
piezak, tailerren egiten nituen, arratsal-
dez. Goizeko praktikak arratsaldekoare-
kin lagundu dit, eta arratsaldekoak
goizekoarekin, hau da, atzeraelikatu
egiten dira. Egia esan, betidanik izan
dut interesa nire lanaren denbora-al-
dagaiarekiko. Denboraren igarotzea
nabari da bertan, eta argiari lotuta dago.
db Has gaitezen, bada, goizetik. Noiz egin
zenuen lan lehen aldiz aire zabalean?
crl 2019an makaldi batean lan egiteko
aukera sortu zitzaidan, Santa Luzia de
Ocon izeneko Errioxako herri batean,
hain zuzen ere. Erakusketari Strange
fruits izena eman nion. Harrezkero,
han gertatutakoari buruzko kontu
batzuk argitzeke zeudela pentsatu
nuen, baina ez nuen horiek ebazteko
unea aurkitzea lortzen. Horregatik,
iaz, nire senideen lursail partikular bat
72
bilatu nuen Mendabian, eta berriro
ekin nion lanari. Hortik atera zen Be
tender motherfucker erakusketa.
Nire praktikan harrezkero garatzen
joan naizen elementuak eta prozesuan
zehar agertzen joan diren elementu
berriak hartu nituen abiapuntu gisa.
Buruaren edo bustoaren elementua
erabiliz eta aldakuntzaren ideia baliatuz,
kontzeptu horien inguruan pieza batzuk
egin nituen, keinu zehatzetan gauzatu
zirenak. Keinu horiek egiteko forma
berberak erabili nituen beti oinarri
gisa: maniki-buru baten moldeak edo
bolak erabiltzen nituen eta geruzaka lan
egiten nuen, horien arteko konbinazio
desberdinak eginez. Lan-prozesuan
beti daude nire praktika propioan
adierazle gisa konfiguratzen diren
elementuak, errepikatzen direnak eta
lengoaia moduko bat eratzen dutenak.
db Denborazko erreferentziei berriro
helduz, udako erakusketa bat dirudi.
Badirudi denbora luze eman zenuela
han gauzak probatzen, eta aire zabalean
lan egitean errealitate hurbilaren
aztarnak ezinbestean ageri direla.
crl Bai, hiru hilabetez bizi izan nintzen
finka hartan. Espazio horretan bizi
nintzenean gauza asko jaso ahal izan
nituen nire lanean: animaliak, zuhaitzak
eta lehendik han zeuden objektuak, hala
nola zementuzko blokeak eta estalki
bat egiteko erabili nuen plastiko urdin
bat. Materialak aurrez aurre jartzea
gustatzen zitzaidan. Batetik, elementu
organikoagoak, lurra, ura eta algak, eta,
bestetik, erretxina edo metakrilatoa.
Naturala denaren denbora arina eta
industriala denaren denbora geldoa.
Jolas moduko bat zegoen gelditut-
akoaren eta mugimenduaren artean.
db Inoiz esan izan duzu antropo-
morfikoarekiko obsesioa duzula,
zehazki, garezurraren ideiarekikoa.
Zure lanetan agertu ohi den motibo
Alrededor de una cabeza
 bat da. Mendabiaren kasuan, modu
literalean ageri da, buru bati akoplatzen
zaion pieza bat egin baituzu.
crl Beno, arestian esan bezala, tokian
bertan dagoenarekin modu naturalean
lan egitearekin du zerikusia. Nire
lehengusuaren semeak denbora luze
ematen duen nirekin finkan, eta ia jolas
bat bailitzan, kapela moduko bat egin
nion, zelodun eranskin bat, eta gero
gorri kolore bizi-biziarekin margotu
nuen. Zinez arraroa da, izan ere, kapela
janzten zuenean eta lursailetik bueltaka
hasten zenean, espazioa erabat aldatzen
zen, erleen habia baten modura.
db Santa Lucía de Ocón-en eta Mendabian
egindako lanen ostean, Artxandan
jarraitzea erabaki zenuen.
crl Erabiltzeko espazio familiar bat zenez,
Mendabian ezin nuen zulorik egin lurra
molde gisa erabiltzeko. Orduan, Javier
Arbizuk eta nik hondakindegi bat aurkitu
genuen Artxandan, eta uda osoan
bertan lan egiten utzi ziguten. Gure
hasierako premisa eskultura batzuk
sortzea zen, eskaiola material gisa eta
lurra hutsune gisa erabiliz. Metodologia
horri esker, moldearen eta materialaren
mugetan hausnartu ahal izan genuen.
Horrela, aukera eta ñabardura plastiko
berriak zabaldu ziren. Irudi oso
geometrikoak landu nahi genituen lurra
molde gisa erabiliz, berez oso organikoa
eta oso zehatza ez den materiala baita,
eta oso zaila da irudi geometriko bat
erraz sortzea. Talka horretan zegoen
interesatzen zitzaigun zerbait.
db Artxandan beste eskala batera
lan egin ahal izan zenuten.
crl Bai. Hasieran, aitzurrarekin egiten
genituen zuloak, baino oso lan
nekeza zen. Orduan, hondakindegiko
langileek hondeamakina bat utzi
ziguten. Beste arazo bat sortu zen
orduan, izan ere, makinaren aztarna
73
oso nabarmena zen, metakrilatoan laser
bidezko ebaketak egitean gertatzen
den bezala. Horiek horrela, zulo horiei
eskulan-itxura emateko lanari ekin
genion. Horretarako, harriak banan
banan pilatu genituen, eskua agertzen
has zedin eta makinaren keinua
orekatu zezan. Eskuaren eta makinaren
artean oreka bat sortzea zen asmoa.
db Artxandan egin zenituzten esku-
hartze horietan dualtasun oso
indartsuak sortu dira: positiboa
eta negatiboa, gogorra eta biguna,
zuria eta iluna... Testuinguruak oso
modu aktiboan parte hartzen du
dualtasun horietan. Bilboarteko
aretoan igeltsuzko pieza horiek ikusgai
jartzen dituzunean nola ikusiko ote
diren jakiteko kuriositatea daukat.
crl Nire ustez, paisaia horren jarrai-
tutasun-harreman bat dago, izan
ere, piezak paisaia horren material-
tasunetik jaio dira eta erakusketaren
espazioan jarraituko dute, toki hartan
gertatu zenaren aztarna gisa.
db Igaro gaitezen orain arratsaldera, estu-
dioan egindako lanera. Luzaroan lantzen
ibili zaren collage batzuk barne hartu
dituzu erakusketan, baita egoiliar izan
zaren bitartean egindako eskulturak ere.
crl Collage-ak egiteko matrize-irudi batzuk
hartzen ditut abiapuntu gisa, naturaren
figura gutxi gorabehera ezaguterrazekin
zerikusia dutenak; ia beti loreak
izaten dira. Aldez aurretik, errotulagailu
akrilikoekin margotzen dut matrize-iru-
dien fotokopien gainean, eta, ondoren,
forma abstraktuagoak mozten ditut,
gero, kolorearen eta formaren arabera
artikulatzen edo konbinatzen ditudanak.
Hasiera batean erraza dirudien keinu
horrek eskulturara hurbiltzen nau,
izan ere, bai eskulturan bai prozesu
eskultorikoan, formaren eta espazi-
oaren, ingurunearen eta kolorearen
eta egituraren eta antolamenduaren
Claudia Rebeca Lorenzo
 inguruko alderdiak jorratzen saiatzen
naiz. Teknika hori interesgarria
iruditzen zait oso zuzena delako, izan
ere, ebakitako paperak kolorearen
gainean marrazteko lana errazten dit
eta koloreak aurrez aurre jartzearen
bidez zuzenean eraikitzen da pieza.
db Kasu honetan eta beste batzuetan,
aldakuntzen arabera jardutea gustatzen
zaizu. Izan ere, marrazki hauek indus-
ketari lotutako zerbait dute, motibo
berari bueltak emateari buruzkoa, hortik
zerbait atera nahiko balitz bezala. Jakin
nahiko nuke collage horietan tematzeak
nola eraman zaituen hirugarren diment-
siora metakrilatoaren bidez, eboluzio
natural baten gisara. Zergatik erabaki
zenuen material horrekin lan egitea? A
priori ez dirudi oso erabilerraza denik.
crl Bai, egia esan, nahiko deserosoa da,
baina aipatu duzunarekin zerikusia du.
Hainbat elementuri, hala nola bustoei
edo esferei, bueltak ematea gustatzen
zait eta horiek errepikatzea, zabaltzea
eta geruzak sartzea. Halako batean,
collage-en matrizeei tarte bat eman
nahi izan nien. Orduan, collage-ak
egiteko erabili nituen metakrilatozko
plaka batzuk laserrarekin ebaki nituen,
petaloen forma emanez. Landu gabeko
materiala nuen metraklilatoa eta mate-
rial deserosoa da oso. Hasieran gaizki
pasatu nuen, ez nekielako metrakilatoari
nola heldu. Haren gainean margotu
nuen, erre eta moztu egin nuen, eta
egun batean, estudioan dagoeneko
etsita nengoela, piezak ordenatzen
hasi eta bat etortzen hasi ziren.
Metakrilatozko piezetan plastilina eta
buztina bezalako beste material batzuk
sartzean, obra leku organikoago batera
doa, hondeamakinarekin Artxandan
gertatu zen bezala. Konturatu nintzen
pieza beste leku batera doala, eta
zertxobait gehiago interesatzen hasi
zitzaidan bertan gertatzen ari zena.
74
db Metakrilatozko pieza horiez gain, beste
eskultura batzuk ere egin dituzu.
crl Bai, hain laua zenez, metakrilatoaz
gain beste material batzuekin lan egin
behar nuen. Igeltsuarekin zuzenean
modelatzearen falta sumatzen nuen,
eta material naturalagoak eta organi-
koagoak ere sartzen hasi nintzen, hala
nola erle-argizaria. Materialen arteko
oreka oso interesgarria iruditzen zait.
Talka horretan, oso industriala den
zerbait mugimendurik ezaren baliokidea
izango litzateke (metakrilatoa), eta
naturatik zuzenean datozen eta
denboraren joanarekin batera aldatzen
diren materialak, aldiz, mugimendua
irudikatzen dute (erle-argizaria).
db Argitalpen honetan batez ere goiza eta
arratsaldea jaso dira. Zein izango litza-
teke gauaren eginkizuna zure lanean?
crl Bada, gauaren zeregina musikari
dagokio. Asko idatzi ohi nuen eta lagun
batek, Joelek, letra horiekin abesti bat
egitera bultzatu ninduen. Betidanik
interesatu izan zait musika, baina orain
arte sekula ez nion nire buruari proposa-
tu zentzu batekin abesti-sorta bat egitea.
Pixkanaka ideia batzuk atera dira, eta,
marrazten dudanean gertatu ohi zaidan
bezala, horrek plazer handia eragiten dit.
db Zure obretan asko nabari da
pozgarriaren eta neketsuaren arteko
tentsio hori, ausartzeak dakarren
poztasunaren eta nekearen artekoa.
crl Noski. Niretzako, musika eta marrazketa
gauza bera dira: argizariekin marraz-
tearen plazera, fraguatzen doan igeltsu-
arena... Abestiak gauez konposatu ditut,
ezkutuan ia. Gustuko dut horrelako
espazioak sortzea, plazer hutsa sortzen
didatenak, nire barruak husteko.
Alrededor de una cabeza
eng Conversation between
David Bestué and Claudia
Rebeca Lorenzo
db Claudia, when we were talking about
this publication, you mentioned to me
that you wanted to structure it as one
day. What were you referring to exactly?
crl A short time ago, I held a conference
on my work at Eremuak and, talking to
Jose Ramón Amondarain, the idea came
up to divide it into one day, because
that was the exact equivalent of how I
worked at the time. In the morning, the
type of work involved being outdoors
while, in the afternoon, I really needed
to be in the studio to work on things
such as collages or methacrylate
pieces. My work in the morning helped
me with that in the afternoon, and my
work in the afternoon helped me that
in the morning, in a constant feedback
loop. In actual fact, I have always
been interested in the time variable
of my work. There is something of the
passage of time in it, relating to light.
db So let’s start with the morning.
When did you start to work
outdoors for the first time?
crl In 2019, the opportunity arose to do
so in a poplar grove, in Santa Lucía
de Ocón, a village in La Rioja. The
exhibition was called Strange fruits.
Since then, with regard to everything
that happened there, I’ve always thought
that there were things that still needed
to be considered, but I couldn’t find
time to deal with them. As a result,
75
last year, I found a private plot of land
owned by my relatives in the village
of Mendavia, and I set about trying to
restart the work. The result of this was
the exhibition Be tender motherfucker.
I started from elements that have
progressively been developed in my
work since then and other new ones that
gradually appeared during the process.
Using the head or bust element and
the idea of variation, I created a series
of pieces around these concepts, that
took the form of specific expressions.
These expressions consisted in always
using as a basis the same forms, moulds
of a mannequin head or balls, and
working in layers, executing different
combinations between them. In the
work process, there are always elements
that take on significance in my own
practice, things that are often repeated
to gradually form a type of language.
db To go back to time references, it appears
to be a summer exhibition, where you’ve
spent a lot of time there trying out things
and, like outdoor work, inevitably the
remnants of an immediate reality slip in.
crl Yes, I lived on that property for around
three months. As I lived in that space,
I was able to introduce a great many
things in my work, the animals, trees
and objects that could be found there,
such as the cement blocks and a piece
of blue plastic that I used to make a
roof. I enjoyed working with material
confrontation. On the one hand, the
more organic elements, earth, water,
seaweed and, on the other hand, resin
or methacrylate. The fluid time of nature
and the standstill time of industry. There
was a play between those elements
standing still and those in movement.
db On some occasions you’ve mentioned
your obsession with anthropomorphic
things and, more specifically, the idea of
the skull. It’s a theme that is progressively
Claudia Rebeca Lorenzo
 appearing in your work. In the case of
Mendavia, in a literal sense, as you
created a piece that attaches to a head.
crl Well, It’s what I was saying earlier, about
working with what there is in a place,
and doing this naturally. My cousin’s
son used to spend quite a lot of time
with me at the property and, almost as
a game, I carefully made him a kind of
hat, an appendix, which I then painted
a very bright red. It’s really strange
because, when he put it on and ran
around the land, it really changed
the space, it was like a bees nest.
db After working at Santa Lucía de
Ocón and Mendavia you decided
to carry on at Artxanda.
crl As it was a family space and in use, I
couldn’t dig any holes at the property
in Mendavia and work the earth as a
mould. So, Javier Arbizu and I found a
tip at Artxanda, where they let us work
all summer. Our initial premise aimed
to create a series of sculptures using
plaster as a material and the earth as a
cast, a methodology that allowed us to
think about the limits of it being a mould
and a material, thereby opening up a
series of new possibilities and plastic
nuances. We were interested in working
highly geometric figures using earth as
a mould, which is a very organic material
in itself and not very precise, and so
it is very difficult to easily achieve a
geometric figure. There was something
that interested us in this clash.
db At Artxanda you were able to
work at a different scale.
crl Yes. At first we dug holes with a spade,
but it was really hard work. Then the
workers at the tip lent us a digger. The
problem then was that this left a really
marked imprint of the machine, like
a laser cut on methacrylate. So the
work then was to give a more manual
76
expression to these holes and we
needed to pile up the stones, one
by one, so that the work by hand
started to appear and balance the
expression of the machine. To get a
balance between hand and machine.
db Your work at Artxanda generated
some extremely powerful dualities:
positive negative, hard soft, white dark...
Dualities in which the context plays a
very active part. I’m intrigued to think
how these plaster pieces will be seen
when you exhibit them at Bilbaoarte.
crl For me, there’s a relationship of
continuity with that landscape, given
that the pieces were born from the
materiality of the said landscape and
continue in the exhibition space as a
relic of what happened in that place.
db Let’s go on to the afternoon, to the
work in the studio. In the exhibition
you include a series of collages that
you’ve been doing for quite some
time and sculptures that you created
during your time as a resident.
crl For the collages, I start from master
drawings that are related to figures that
are more or less recognisable, taken
from nature, almost always flowers. After
first painting with acrylic markers on
photocopies of the master drawings, I
progressively cut out more abstract
forms and which are then structured
or combined, when I solely focus
on colour and form. This expression,
which seem simple, a priori, brings me
closer to sculpture given that, in the
collages and in my sculpture process,
I am trying to address questions of
form and space, of outline and colour,
of structure and organisation. I’m
interested in this technique because
of its directness, given the fact that the
paper cut-outs make it easier to draw
on colour and to directly construct
through the confrontation of colours.
Alrededor de una cabeza
db Both in this case and in others, you like
working on variations. In fact, these
drawings have some element of excava-
tion in them, of circling around the same
theme, as if you wanted to get some-
thing out of it. I’m interested in how this
insistence in these collages has taken
you to a third dimension through meth-
acrylate, as a natural evolution. Why did
you decide to work with this material?
A priori, it seems to be really unwieldy.
crl Yes, to tell the truth, it’s not easy to
handle, but it has something to do with
what you were saying. I like to look at all
the aspects of a series of elements such
as busts or spheres and repeat them,
put layers on them, open them up. At a
given moment, I wanted to give space
to the master drawings of the collages.
So I laser cut a number of methacrylate
plates with the shape of the petals, of
the elements that I’d used to make the
collages. Methacrylate is a material
that I’d never worked on until now and it
really is a very awkward material. I had
a bad time at first because I didn’t know
haw to handle it. I painted on it, I burnt it,
I cut it and, one day in desperation in the
studio, I started to arrange the pieces
and all of a sudden they started to fit in.
By putting other materials into the
methacrylate parts, such as plasticine
and clay, the work goes to a more
organic place, as happened in Artxanda
with the digger. I realised that the
piece was going to another place and
I was starting to become a little more
interested in what was happening.
db Apart from these methacrylate pieces,
you’ve created other sculptures.
crl Yes, as it’s so flat, I needed to work with
other materials apart from methacrylate.
I missed direct modelling with plaster
and I also started to include more natural
and organic materials such as beeswax.
I’m really interested in material balance,
77
in this clash of something very industrial,
equivalent to non-movement (meth-
acrylate), that co-exists with materials
that directly come from nature and may
change over time, movement (beeswax).
db This publication covers, above all,
morning and afternoon, what would
role would night have in your work?
crl Well, perhaps the part played by night
would go to music. I used to write a lot
and a friend, Joel, told me to turn the
words into a song. I’ve always been
really interested in music, but until
now I hadn’t put my mind to creating
a body of songs with a direction. Little
by little, some have started to come out
and this is something that gives me a
great deal of pleasure, as does drawing.
db Your works really show that
particular tension between effort
and joyfulness, between the
exhaustion and joy of a venture.
crl Of course. For me, music and drawing
are a little of the same: the pleasure
of drawing with waxes, of the plaster
setting...I ‘ve been composing my
songs at night, almost in secret. I
like to create my own spaces in this
way, of pure joy, to vent my feelings.
Claudia Rebeca Lorenzo
Claudia Rebeca Lorenzo Bio

Fotografía por Javier Arbizu

78 Alrededor de una cabeza

es
El trabajo de Claudia se
desarrolla desde una lógica
procesual; una necesidad de
hacer, donde las constantes
decisiones se gestionan desde
dedicar una vida al deseo desde
el arte. Y desde esta premisa su
trabajo se aleja de las inercias
para encontrarse en la creación
de distintos potenciales más
allá de la idea de proyecto, de
concepciones preestablecidas.
Un deseo de forma que intenta
desvelar algo de la estructura
de la realidad tratando con
distintos materiales y sus
resistencias.
Claudia reside en Bilbao, Realizó
un Master de investigación y
creación en la UPV/EHU.2014,
ha participado en la escuela de
arte experimental KALOSTRA
en Donostia en 2015 y en
el programa de Estudios
Independientes del MACBA en
Barcelona P.E.I. dirigido por Paul
B. Preciado en 2013. En 2022
ha sido residente en Bilbaoarte
(Bilbao), 2020 ha sido residente
en Villavergerie (Huesca) y
en 2019 ha sido artista en
residencia en Tabakalera
(San Sebastián). Entre sus
exposiciones más recientes
destacan; Talud mediodía,
Alhóndiga (Bilbao); El sentido
de la escultura, Fundación Miró
(Barcelona); Pala de plata, Sala
Amadís, (Madrid); Generaciones
2020, La CasaEncendida,
(Madrid).
—Texto de José Ramón
Amondaráin leído en el contexto
jornadas Eremuak 2022.
79
eus
Claudiaren lana logika prozesual
batetik abiatuta garatzen
da; egiteko behar batetik,
non etengabeko erabakiak
kudeatzeko, desioari bizitza bat
dedikatzen zaion artearen bidez.
Eta premisa horretan oinarrituta
bere lana inertzietatik urruntzen
da, eta aurrez ezarritako
sorkuntzetatik edo proiektuaren
ideiatik haratago potentzial
ezberdinen sorkuntzan bat
egiten du. Formaren desira
bat, errealitatearen egituratik
zerbait argitzen saiatzen dena,
material desberdinekin eta haien
erresistentziekin tratatuz.
Claudia Bilbon bizi da, Ikerketa
eta Sorkuntza Masterra egin
zuen UPV/EHUn 2014n eta
Donostiako KALOSTRA arte
esperimentaleko eskolan
parte hartu zuen 2015ean.
Halaber, Paul B. Preciadok
zuzendutako MACBA Ikerketa
Independenteen Bartzelonako
Zentroan parte hartu zuen
2013an. 2022an egoiliar gisa
aritu da Bilbaoarten (Bilbao) eta
2020an Villavergerien (Huesca),
baita 2019an Tabakaleran
ere (Donostia). Artista honen
erakusketa berrienen artean
nabarmentzekoak dira: Talud
mediodía, Alhóndiga (Bilbo);
El sentido de la escultura,
Fundación Miró (Bartzelona);
Pala de plata, Sala Amadís
(Madril); Generaciones 2020,
La CasaEncendida (Madril).
—José Ramón Amondaráinen
testua, Eremuak 2022
jardunaldien esparruan
irakurritakoa.
Claudia Rebeca Lorenzo
eng
Claudia's work is based on
process logic; a need to do,
where constant decisions are
managed from the point of view
of dedicating a life to desire
through art. And, from this
premise, her work distances
itself from inertia in order to find
itself in the creation of different
potentials beyond the idea of
a project, of pre-established
conceptions. A desire of
form that attempts to reveal
something of the structure of
reality, working with different
materials and their resistances.
Claudia is a resident of Bilbao.
She has a Master's Degree in
Investigation and Creation from
the UPV/EHU (University of the
Basque Country) 2014, she
participated in the KALOSTRA
experimental art school in
Donostia-San Sebastian in 2015
and in the MACBA Independent
Studies Programme (PEI)
directed by Paul B. Preciado
in 2013. In 2022 she was a
resident at Bilbaoarte (Bilbao).
In 2020 she was a resident at
Villavergerie (Huesca) and, in
2019, she was a resident artist
at Tabakalera (San Sebastián).
Among her most recent
exhibitions, the following are
highlighted; Talud mediodía,
Alhóndiga (Bilbao); El sentido
de la escultura, Fundación Miró
(Barcelona); Pala de plata, Sala
Amadís, (Madrid); Generaciones
2020, La CasaEncendida,
(Madrid).
—Text by José Ramón
Amondaráin, read in the
context of the Eremuak 2022
conferences.
Bilboko Udala FUNDACIÓN Biel Studio
Ayuntamiento de Bilbao BILBAOARTE Diseinua
Bilbao City Hall FUNDAZIOA Diseño
Edizioa
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Bilboko Alkatea Edition Arbizu, Jorge Isla, Claudia
Alcalde de Bilbao Rebeca Lorenzo
Mayor of Bilbao Javier Riaño Argazkiak eta ilustrazioak
Zuzendaria Fotografías e ilustraciones
Gonzalo Olabarria Director
Kultura Zinegotzia Director David Bestúe, Jose Ramón
Concejal de Cultura Amondarain
Councilor of Culture Aitor Arakistain Testuak
Jon Bilbao Textos
Koldo Narbaiza Koordinazioa
Yolanda Díez Coordinación Hori-hori 
Alba Fatuarte Coordination Euskara Itzultzea
Ana Viñals Traducción Euskera
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Fundación BilbaoArte Muntaia Hori-hori 
Fundazioko patronatuaren Montaje Inglesa Itzultzea
kideak Assembly Traducción Inglés
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