Semiótica y Comunicación Visual

Erika Perrusquia Aguirre

Ciclo: Cuarto Cuatrimestre
Semana 6

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 Índice

4. Semiótica visual
4.1. Necesidad visual en el proceso de diseño

4.2. Fundamentos sintácticos de la comunicación visual

4.3. Ícono, índice y símbolo

4.4. Técnicas visuales

4.5. Figuras retóricas

4.5.2 Figuras sustitutivas

4.5.2. Figuras de comparación
4.5.3. Figuras adjuntivas
4.5.4. Figuras supresivas
4.6. El color, aplicaciones y significaciones

Conclusiones
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 4. Semiótica visual

4.1. Necesidad visual en el proceso de diseño

El ser humano vive y reacciona ante su entorno de forma directa a partir de experiencias visuales,
convirtiéndose en una necesidad fundamental para el aprendizaje y la comprensión del mundo que le
rodea, Dondis, D. (1989) dice que buscamos apoyo visual de nuestro conocimiento por muchas razones,
pero sobre rodo por el carácter directo de la información y por su proximidad a la experiencia real…La
experiencia visual humana es fundamental en el aprendizaje para comprender el entorno y reaccionar ante
el: la información visual es el registro más antiguo de la historia humana”. p. 14-15

A partir de la vista, es posible percibir, comprender, analizar, examinar, mirar y descubrir, permite ir de un
pensamiento inductivo a uno deductivo, lo cual genera lo que Dondis (1989) llama connotaciones
multilaterales, que llevan de la identificación de objetos simples hasta el uso de símbolos y lenguaje para
conceptualizar.

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 4. Semiótica visual

4.1. Necesidad visual en el proceso de diseño

Alfabetidad

Todos los miembros de un grupo comparten el significado

asignado a un cuerpo común de información.

Alfabetidad Verbal Alfabetidad visual

Capacidad de una persona hace referencia a la

para hablar y apropiar naturalidad de ver, el hombre
sistemas de escritura como es al habla como a la vista,
soporte físico y perdurar en el ambos como una acción
tiempo. natural del ser humano.
 4. Semiótica visual

4.2. Fundamentos sintácticos de la comunicación visual

Los signos nos brindan la capacidad de evocar, representar o interpretar “algo” estableciendo relaciones de
significante y significado y por lo tanto permite explicar cualquier mensaje visual como un comportamiento social.

Charles Morris identifica 3 dimensiones del signo el cual incide

en la imagen (ver tema 2 semana 3).:

• Dimensión Sintáctica
• Dimensión Semántica
• Dimensión Pragmática

La dimensión sintáctica busca identificar la relación formal de unos signos con otros

Para ello, el profesional gráfico, recurre a la sintaxis como una posibilidad ordenada de signos a partir de reglas en
donde mediante el uso de colores, texturas, formas, entre otros, se interrelaciones generando una composición
visual, cuyos resultados según Dondis (1989), marcan el propósito y el significado de la declaración visual, teniendo
fuertes implicaciones sobre lo que el espectador recibe.
Donis A. Dondis, se cuentan con 6 fundamentos sintácticos mediante los cuales es posible llevar a cabo una
estructura comunicativa visualmente hablando.

1. Percepción
2. Equilibrio
3. Tensión
4. Nivelación y aguzamiento
5. Atracción y agrupamiento
6. Positivo y negativo
Percepción
En los mensajes visuales, el comprender los significados no
depende únicamente en los efectos de los elementos que el
diseñador integre en una composición visual, sino que también
se encuentra sujeto al organismo humano, es decir el sentido
de la vista tanto del emisor como del receptor.

Equilibrio
Técnica visual más fuerte y firme del hombre, su base
consciente e inconsciente para la formulación de juicios
visuales. Lo extraordinario es que, aunque todos los patrones
visuales tienen un centro de gravedad técnicamente calculable,
no hay un método de cálculo tan rápido, exacto y automático
como la sensación intuitiva de equilibrio que es inherente a las
percepciones del hombre. Dondis (1989) p. 36
 Tensión
Constituye el principal factor compositivo de la alfabetividad
visual, se le relaciona con la armonía, regularidad y estabilidad
de una imagen. Este proceso de tensión o estabilización se
consigue ordenando las imágenes y dándoles un punto de
equilibrio con respecto al eje visual, y obteniendo una
respuesta que va desde la tensión al reposo y la relajación.

Nivelación y aguzamiento

Hay una claridad de propósitos. A través de nuestras

percepciones automáticas podemos establecer un equilibrio o
una acusada falta de equilibrio, podemos reconocer fácilmente
las condiciones visuales abstractas.
Atracción y agrupamiento

Concentración aleatoria de formas

Positivo y negativo

En otras palabras, lo que domina la mirada en la experiencia

visual se considera elemento positivo, y elemento negativo
aquello que actúa con mayor pasividad. La visión positiva y
negativa a veces engaña al ojo. Al mirar algunas cosas, vemos
en las claves visuales lo que no está· realmente allí.
4.3. Ícono, índice y símbolo

Retomando lo que vimos en el Tema 2, relativo a los conceptos de Charles Sanders Pierce, quien en su triada
identifica 3 elementos:

Peirce, concibe al signo como: Algo que está para alguien en

lugar de otra cosa.
Es posible encontrar ese “algo” en una imagen y por lo tanto un
representamen del lenguaje visual, es por ello que Peirce
presenta una clasificación del signo con relación a ese
representamen a través de 3 componentes:

• Ícono
• Índice
• Símbolo
Ícono. Significado similar al objeto representado.
Se trata de cualquier signo que tenga una relación con el objeto representado, considerando las mismas
características visuales y de estructura. De esta forma el ícono toma forma del representamen sustituido por
la semejanza del otro.

Es un cualisigno, el cual es la cualidad del signo.

El icono considera 3 tipos:

• Imágenes. Íconos que comparten cualidades simples del objeto
• Diagramas. Comparten relaciones de las partes por su objeto, aunque no necesariamente de semejanza,
en este caso, el diagrama cumple la función de representar la relación entre las diferentes partes del
objeto.
• Metáforas. Íconos que guardan su paralelismo con el objeto, este es más difícil de distinguir, incluso de
concebir, derivado a que se relación en su mayoría con los sentimientos y emociones humanas.
Índice. Signo que entabla con el objeto una relación existencial, es decir, el signo se relaciona con su
objeto por causalidad, como índice, señal o rastro, su distinción se basa en una “causa-efecto”.
Por ejemplo, un síntoma médico, tener temperatura o moco nasal es indicio o indica una enfermedad
respiratoria.
Es un sinsigno, el cual establece su equivalencia con el objeto.
Símbolo. Refiere a un objeto dinámico por convención, hábito o ley. El signo se relaciona con su objeto por una
convención.
Peirce dice que el símbolo es un signo terminado por su objeto dinámico, solo en el sentido de que se interpreta
como tal, de esta forma depende de una convención social, de un hábito o disposición natural dependiendo del
interpretante, es por ello que todo símbolo es un legisigno.

Un legisigno es una ley generalmente establecida por los hombres.

Hablar de un símbolo es hacerlo de algo general, reconocido y ampliamente utilizado, su comprensión se vuelve
universal y de naturaleza general, por lo cual tiene que ser aprendido.
4.4. Técnicas visuales

Una vez que ha sido posible el identificar los fundamentos sintácticos de la comunicación y los signos, ahora es
momento de comprender el efecto visual, para lo cual es necesario llevar a cabo la comprensión de la relación que
se da entre mensajes y significados con las técnicas visuales.

Serie de opciones de medios para la expresión visual de contenido, mismas que son meramente descriptivas, pero
no exhaustivas en las que aclara que se conciben como contraposición como dipolos, mismas que a continuación
se describen.
• Equilibrio-Inestabilidad • Neutralidad – Acento
• Simetría – Asimetría • Transparencia – Opacidad
• Regularidad – Irregularidad • Coherencia – Variación
• Simplicidad – Complejidad • Realismo – Distorsión
• Unidad – Fragmentación • Plana - Profunda
• Economía - Profusión • Singularidad – Yuxtaposición
• Reticencia - Exageración • Secuencialidad – Aletoriedad
• Predictibilidad – Espontaneidad • Agudeza – Difusividad
• Sutileza - Audacia
4.5. Figuras retóricas
Metáfora,
Figuras Figuras Alegoría,
retóricas Metonimia,
Posibilidades expresivas y sustitutivas Sinécdoque
comunicativas con base en Prosopopeya
estrategias de composición de Paralelismo
la imagen que, vinculadas a Figuras de
estrategias de significación y comparación
la organización semántica de Oposición o antítesis
los mensajes abre las
Hipérbole
posibilidades de influencia de Figuras
una imagen en la llamada
psicología colectiva adjuntivas Repetición

Elipsis
Figuras
supresivas Perífrasis
4.5.4. Figuras supresivas
4.6. El color, aplicaciones y significaciones

Así como las imágenes transmiten una serie de signos que son interpretados por una audiencia, el color juega
un papel importante en el diseño, los colores transmiten emociones, sensaciones y comunican ideas. El color
utilizado de una forma adecuada con la composición gráfica adecuada garantiza el impacto del contenida que
se va a transmitir, es por ello que se hace necesario identificar bien el objetivo que se busca para lograrlo.
Azul • Expresa profesionalismo, conocimiento, seriedad y confianza
Es utilizado principalmente por empresas del sector bancario y de la salud
Rojo • Peligro, atracción, pasión, dinamismo, calidez y agresividad
puede causar fatiga en las personas, es utilizado en muchas partes debido a su gran particularidad de llamar mucho la
atención
Es utilizado en su gran mayoría en marcas de consumo humano y en marcas que quieren influir dinamismo en las personas.
Verde • Relajación, naturaleza, frescura y dinamismo, está muy relacionado con la naturaleza, la vida y la salud
Naranja • Dinamismo, juventud, alegría y diversión, incita a comer
grandes marcas dirigidas a público juvenil y a la industria restaurantera utilizan este color en sus logotipos.

Purpura • Expresa lujo, realeza, sabiduría y creatividad, es un color asociado a lo espiritual y psíquico
Café o Marrón • Confortabilidad, humildad y equilibrio, por su color es muy asociado a productos como el chocolate, el café, la tierra,
la madera y al otoño
Blanco • Expresa limpieza, lo puro, lo bueno, el vacío y la ausencia de todos los colores, es un color utilizado en ambientes
estrechos o de poco espacio para dar sensación de amplitud en estos ambientes carentes de espacio.
Negro • Elegancia, lo sofisticado, lo malo y lo simple, también es asociado con la muerte la oscuridad y la noche.
 Conclusiones

Siempre que se leva a cabo un diseño, este considera elementos semióticos, el texto y la
imagen se fusionan de una forma armoniosa que trasmiten mensajes que son
interpretados por una audiencia, el diseñador gráfico como comunicador visual, cuenta
con una gama de apoyos como los fundamentos sintácticos, las técnicas visuales y las
figuras retóricas para lograr los impactos esperados.

El saberlos fusionar va en función de la creatividad y el nivel de conocimiento del mercado

al que irán dirigidos a fin de que sean comprensibles con la intención inicialmente
generada.

El saber utilizar los componentes visuales como medio de comprensión para el diseño es
un aliado al momento de generar contenidos y mensajes.