La sociología del arte

Amarillo: ortografía.
Para empezar a hablar de la sociología del arte primero es importante entender cómo lo ve
Howard Becker: Para [para] entender la sociología primero se enfatizó en comprender la
definición que daba el individuo a sí mismo e interpretar lo que los actores hacían en su
situación y contexto particular; [.] Entonces la investigación era hacia las experiencias
compartidas entre los sujetos y sus interacciones sociales e intercambios simbólicos. Cómo
práctica humana, incorpora las actividades cooperativas de una serie de personas y la división
del trabajo por eso para Becker es una acción colectiva.
Pero la sociología del arte no solo busca poner en corrección [¿correlación?] las obras y el
medio en el que se producen, para establecer interpretaciones que permitan comprender el
funcionamiento de la relación entre el arte y la sociedad; no solo tiene como objetivo la
descripción de las instituciones y de los agentes del campo artístico o un estudio de los
mundos del arte que permita comprender cómo estos se originan y cómo decaen. Sino que
también buscan considerar las operaciones de poder implícitas en la agenda de quienes
participan en ese mundo, de igual manera no solo tiene como objetivo la descripción de las
instituciones y de los agentes del campo artístico, o un estudio de los mundos del arte que
permita comprender cómo estos se originan y cómo decaen [ojo con las reiteraciones].
También busca considerar las operaciones de poder implícitas en la agenda de quienes
participan en ese mundo [ver reiteraciones], las políticas que administran las instituciones, la
distancia entre sus enunciados bíblicos [¿y esto a qué refiere?] y sus compromisos reales. El
análisis del arte desde la sociología no implica dejar de lado la obra o entenderla como un
resultado mecánico de determinadas condiciones políticas, sociales o económicas, Por [por]
el contrario, se trata de analizar sus formas como parte de la dinámica social en la que el arte
no solo interviene por el prestigio que representa poseerlo o comprenderlo, sino también por
las modificaciones que importa desde la especificidad de su propio lenguaje. En este sentido,
se trata también de entender las decisiones que en muchas obras se tomaron acerca del orden
de las formas.
Ahora para poder entender que es campo del arte y como se forma un campo es importante
entender como lo ve y como lo explica Pierre Bordieu [Bourdieu], [quien planteó] Produjo
una teoría para explicar la sociedad pensada como espacio social, cuya base fue [fueron] las
teorías sociales las que produjeron [producidas] por Karl Marx, Max Weber y Emile
Durkheim. De cada uno de estos tres autores, incorporó diferentes aspectos que pasaron a
formar parte de la concepción de la sociedad de Bourdieu, tratando de superar tanto el
objetivismo estructuralista como el puro subjetivismo. su [Su] teoría empieza con un
constructivismo estructuralista, en tanto la realidad está construida históricamente y en el
mundo social, al mismo tiempo, estructuras objetivas, independientes de la conciencia y la
voluntad, la importancia, pero antes de entrar de lleno a su teoría del campo artístico, tenemos
que derivar brevemente que para Bourdieu la sociedad está estructurada en campos, espacios
sociales en lo que se encuentran tres componentes: capital, posición e interés. En todo el
análisis de los campos que realiza este autor, lo social siempre tiene una dimensión histórica,
de modo que no puede ser estudiado en el vacío.
Es por eso que los campos son estructuras objetivas externas que forman espacios
estructurados de posiciones e interacciones objetivas concentradas en la producción, la
distribución y la apropiación de un capital. Un campo se define por lo que está en juego y
tiene reglas propias, irreductibles a las de otros campos. Allí hay agentes que ocupan
posiciones y entran en interacción. Pierre [En textos académicos no usamos solo el nombre,
sino el nombre completo o solo el apellido: Pierre Bourdieu o Bourdieu] afirma que el campo
es un espacio de luchas y de fuerzas.
Entonces el campo del arte cuando comenzó cuál fue su inicio, se podría decir que este
campo comenzó a partir del renacimiento, [y se fue consolidando] en el siglo XIX se le
atribuyó como ley fundamental del derrocamiento de la ley económica, es por esto que este
campo se asocia con fines lucrativos y los fines específicos del universo artístico, entonces
[En esta sección se pueden brindar ejemplos sobre el surgimiento del campo literario en
Francia (siglo XIX) para ilustrar la explicación que estás dando] ¿Cuál es el funcionamiento
del campo artístico? Primero este campo está dentro del poder [confuso]; sin embargo, tiene
la particularidad de que es relativamente autónomo, esto quiere decir que no completamente
autónomo ni tampoco completamente dependiente del campo económico o del campo
político, con lo cual es por eso que Bourdieu se distancia de las teorías que lo afirmación
[confuso]. Dentro de todo este campo es una “mediación específica” entre las
determinaciones externas y la producción cultural, así como entre la obra y la clase
productora o consumidora. Esto quiere decir que no hay una relación directa entre
determinaciones y producción, ni entre obra y producción. Esto no implica solo una
definición conceptual, sino también metodológica, en la medida en que no pueden estudiarse
las obras, les agentes, las influencias económicas y políticas, sin tener en consideración ese
aspecto relacional y mediador que implica la existencia del campo.
En un campo hay diferentes posiciones. Como el campo artístico está poco institucionalizado,
las posiciones de les [mantener el registro: si usas “los” o “les” que sea durante todo el texto.
No cambiar en mitad del trabajo] agentes se ven a través de las propiedades de les
productores de obras, que son las prácticas y los bienes de les artistas. Asimismo, las tomas
de posición específicas son el conjunto de las manifestaciones de les agentes, por tanto, los
estilos, las obras literarias o artísticas, así como las acciones no específicas que pueden ser
políticas o éticas. Todas ellas dependen de las posiciones que les agentes ocupen en el campo
de la distribución desigual del capital simbólico del mismo modo, la lucha está generada por
el sistema de oposiciones entre les agentes. Con respecto a esto, hay en este campo una
particularidad: estar implicado en la lucha es ser objeto de críticas, ataques, polémicas, y este
involucramiento es un criterio de pertenencia al campo.
¿Pero por qué está tan criticado? Es por que los sujetos sociales que son los artistas, los
museos, galerías, academias, críticos del arte, editores, jurados, etc. Qué estos son lo que
conformar y dictan que es el arte, que no es solo el sentimiento que puede transmitir o la
estética que define esa arte, ellos por sus ojos verán a que se lo puede denominar arte.

Antonella:
Te voy a solicitar que a partir de este trabajo puedas introducirle algunas mejoras al texto:
- Ordenar mejor los temas y conceptos a explicar:
o Qué es la sociología del arte: no empezaría con el planteo de un autor en
particular (Becker), sino con una definición más general: qué tipo de preguntas
se hace la sociología del arte, cuál es su objeto de estudio, qué temas les
interesa estudiar, etc.
o Plantear las diferencias entre los planteos de Becker y Bourdieu de manera
más clara: para eso es importante exponer sus principales aportes y luego
compararlos: ver en qué coinciden y en qué se diferencias ambas teorías.
- Revisar las secciones que marqué como confusas o reiterativas.

Como recuperatorio se tomará este mismo trabajo con las correcciones antes mencionadas.

Nota: 6 (seis)
BIBLIOGRAFÍA

BUGNONE, Ana Liza; CAPASSO, Verónica Cecilia. El campo y el mundo del arte. 2020. -

Giunta, A. (2002). Sociología del arte. Diccionario de términos críticos de sociología de la

cultura, Buenos Aires, Paidós, 1-7.

Bien