La sociología del arte

Para empezar a hablar de la sociología del arte primero es importante entender cómo lo ve
Howard Becker: Para entender la sociología primero se enfatizó en comprender la definición
que daba el individuo a sí mismo e interpretar lo que los actores hacían en su situación y
contexto particular; Entonces la investigación era hacia las experiencias compartidas entre los
sujetos y sus interacciones sociales e intercambios simbólicos. Cómo práctica humana,
incorpora las actividades cooperativas de una serie de personas y la división del trabajo por
eso para Becker es una acción colectiva.
Pero la sociología del arte no solo busca poner en corrección las obras y el medio en el que se
producen, para establecer interpretaciones que permitan comprender el funcionamiento de la
relación entre el arte y la sociedad; no solo tiene como objetivo la descripción de las
instituciones y de los agentes del campo artístico o un estudio de los mundos del arte que
permita comprender cómo estos se originan y cómo decaen. Sino que también buscan
considerar las operaciones de poder implícitas en la agenda de quienes participan en ese
mundo, de igual manera no solo tiene como objetivo la descripción de las instituciones y de
los agentes del campo artístico, o un estudio de los mundos del arte que permita comprender
cómo estos se originan y cómo decaen. También busca considerar las operaciones de poder
implícitas en la agenda de quienes participan en ese mundo, las políticas que administran las
instituciones, la distancia entre sus enunciados bíblicos y sus compromisos reales. El análisis
del arte desde la sociología no implica dejar de lado la obra o entenderla como un resultado
mecánico de determinadas condiciones políticas, sociales o económicas, Por el contrario, se
trata de analizar sus formas como parte de la dinámica social en la que el arte no solo
interviene por el prestigio que representa poseerlo o comprenderlo, sino también por las
modificaciones que importa desde la especificidad de su propio lenguaje. En este sentido, se
trata también de entender las decisiones que en muchas obras se tomaron acerca del orden de
las formas.
Ahora para poder entender que es campo del arte y como se forma un campo es importante
entender como lo ve y como lo explica Pierre Bordieu, Produjo una teoría para explicar la
sociedad pensada como espacio social, cuya base fue las teorías sociales las que produjeron
por Karl Marx, Max Weber y Emile Durkheim. De cada uno de estos tres autores, incorporó
diferentes aspectos que pasaron a formar parte de la concepción de la sociedad de Bourdieu,
tratando de superar tanto el objetivismo estructuralista como el puro subjetivismo. su teoría
empieza con un constructivismo estructuralista, en tanto la realidad está construida
históricamente y en el mundo social, al mismo tiempo, estructuras objetivas, independientes
de la conciencia y la voluntad, la importancia, pero antes de entrar de lleno a su teoría del
campo artístico, tenemos que derivar brevemente que para Bourdieu la sociedad está
estructurada en campos, espacios sociales en lo que se encuentran tres componentes: capital,
posición e interés. En todo el análisis de los campos que realiza este autor, lo social siempre
tiene una dimensión histórica, de modo que no puede ser estudiado en el vacío.
Es por eso que los campos son estructuras objetivas externas que forman espacios
estructurados de posiciones e interacciones objetivas concentradas en la producción, la
distribución y la apropiación de un capital. Un campo se define por lo que está en juego y
tiene reglas propias, irreductibles a las de otros campos. Allí hay agentes que ocupan
posiciones y entran en interacción. Pierre afirma que el campo es un espacio de luchas y de
fuerzas.
Entonce el campo del arte cuando comenzó cuál fue su inicio, se podría decir que este campo
comenzó a partir del renacimiento, en el siglo XIX se le atribuyó como ley fundamental del
derrocamiento de la ley económica, es por esto que este campo se asocia con fines lucrativos
y los fines específicos del universo artístico, entonces ¿Cuál es el funcionamiento del campo
artístico? Primero este campo está dentro del poder; sin embargo, tiene la particularidad de
que es relativamente autónomo, esto quiere decir que no completamente autónomo ni
tampoco completamente dependiente del campo económico o del campo político, con lo cual
es por eso que Bourdieu se distancia de las teorías que lo afirmación. Dentro de todo este
campo es una “mediación específica” entre las determinaciones externas y la producción
cultural, así como entre la obra y la clase productora o consumidora. Esto quiere decir que no
hay una relación directa entre determinaciones y producción, ni entre obra y producción. Esto
no implica solo una definición conceptual, sino también metodológica, en la medida en que
no pueden estudiarse las obras, les agentes, las influencias económicas y políticas, sin tener
en consideración ese aspecto relacional y mediador que implica la existencia del campo.
En un campo hay diferentes posiciones. Como el campo artístico está poco institucionalizado,
las posiciones de les agentes se ven a través de las propiedades de les productores de obras,
que son las prácticas y los bienes de les artistas. Asimismo, las tomas de posición específicas
son el conjunto de las manifestaciones de les agentes, por tanto, los estilos, las obras literarias
o artísticas, así como las acciones no específicas que pueden ser políticas o éticas. Todas ellas
dependen de las posiciones que les agentes ocupen en el campo de la distribución desigual
del capital simbólico del mismo modo, la lucha está generada por el sistema de oposiciones
entre les agentes. Con respecto a esto, hay en este campo una particularidad: estar implicado
en la lucha es ser objeto de críticas, ataques, polémicas, y este involucramiento es un criterio
de pertenencia al campo.
¿Pero por qué está tan criticado? Es por que los sujetos sociales que son los artistas, los
museos, galerías, academias, críticos del arte, editores, jurados, etc. Qué estos son lo que
conformar y dictan que es el arte, que no es solo el sentimiento que puede transmitir o la
estética que define esa arte, ellos por sus ojos verán a que se lo puede denominar arte
BIBLIOGRAFÍA

BUGNONE, Ana Liza; CAPASSO, Verónica Cecilia. El campo y el mundo del arte. 2020. -

Giunta, A. (2002). Sociología del arte. Diccionario de términos críticos de sociología de la

cultura, Buenos Aires, Paidós, 1-7.