Diana Miranda Bracamontes

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Características del arte rococó

El arte rococó es un estilo decorativo que surgió en Francia durante el siglo XVIII y parte del
XIX, mediante el reinado de Luis XV y Luis XVI. Se caracteriza por su exuberancia,
ornamentación detallada, elementos curvilíneos y resalte de la elegancia. Algunas de sus
características son:

1. Abundante ornamentación: Estaba compuesto por diversos adornos como hojas,

flores, conchas y cintas que formaban patrones decorativos.

Jean-Honoré Fragonard. 1767. El columpio. (81cm

× 65 cm). Colección Wallace, Londres, Bandera del
Reino Unido Reino Unido.

2. Uso y desarrollo de volutas: Las volutas son elementos curvos y en espiral

utilizados en la arquitectura, pintura y decoración del arte rococó, especialmente
para resaltar elementos decorativos.

Centro de mesa. Dimensiones: H. 28 1/2

pulg. (72,4 cm); Diam. 36 1/2 pulg. (92,7
cm). Fecha: 1850-60. Una profusión de
volutas, intercaladas con frutas y flores,
pueblan las piernas y camillas de este
revival rococó mesa central.
3. Asimetría: Las composiciones y el diseño del arte rococó no se colocaban de
manera simétrica, lo que les daba dinamismo y movimiento.

Théodore Géricault. (1819). La

balsa de la Medusa. (491 cm ×
716 cm). Museo del Louvre, París,
Francia

4. Líneas curvas: El arte rococó opta por el uso de líneas suaves y curvas
reemplazando las rectas y angulares, lo que se puede observar en muebles,
esculturas y pinturas.

Salón de la princesa, Hôtel de Soubise,

París (1735-1740), Germain Boffrand.
 5. Temas bellos e idealizados: En las obras se plasma a la naturaleza, los campos,
escenas románticas y paisajes bellos, lo que refleja la búsqueda de la belleza natural
y la armonía.

Antoine Watteau. (1717). Peregrinación a la isla de la Citera, 1717 (129 × 194 cm). Museo
del Louvre, París.

6. Lujo: El arte rococó se caracteriza por plasmar el lujo, la elegancia y riqueza. Por
ello se utilizan materiales como el mármol, madera tallada y tejidos ricos.

Palacio de Charlottenburg,
Alemania. Imagen obtenida
de academia-lab.com
7. Colores pastel: Los colores suaves, delicados y luminosos componían los diseños,
destacando el verde, rosa y azul con el objetivo de contribuir a la atmósfera ligera y
delicada del estilo.
8. Trompe-l'œil/ Trampantojo: Es una técnica que se puede ver frecuentemente en el
arte rococó. Consiste en crear ilusiones ópticas para que el espectador crea que los
objetos son reales.
9. Rocaille: Es un término francés que se refiere a la decoración con conchas, algas y
figuras relacionados con el mar; elementos que fueron utilizados en este periodo
para remarcar la elegancia y la fantasía.
10. Equilibrio visual: A pesar de tener composiciones asimétricas, el arte rococó
buscaba mantener un equilibrio visual y armónico, compensando así los elementos
que formaban parte la obra.

François Boucher. (1749). La lección de música.

11. Esculturas decorativas: Las esculturas de tamaño pequeño, también conocidas

como “figurines” eran elementos decorativos frecuentes en el rococó. Se colocaban
en muebles, candelabros y demás objetos.
12. Teatralidad: El arte rococó plasma cierta teatralidad en sus obras, pues las pinturas
y esculturas suelen representar momentos dramáticos con personajes en poses
elegantes y expresivas.
13. Jardines y naturaleza: Continuando con la temática, los jardines y la naturaleza
eran temas recurrentes en las obras, mostrando exuberantes paisajes con personas
disfrutando de ellos.

François Boucher. La pastora durmiente.

14. Refinamiento: Las obras se asocian con elegancia y refinamiento, pues los artistas
buscan reflejar sensibilidad y una estética sofisticada y de “buen gusto”.
15. Ligereza: A diferencia del barroco, el rococó tiende a la ligereza y la delicadeza en
sus piezas. Los muebles, por ejemplo, son esbeltos y ornamentados, con líneas
curvas y patas estilizadas.
16. Belleza femenina: El arte rococó tiene una preferencia por la belleza y la feminidad.
Las figuras femeninas son un tema constante en las obras y suelen representarse
como amantes, diosas o musas.
17. Influencia china: También conocida como “chinoiserie”, se refiere a la inspiración de
China en el arte rococó, teniendo elementos como pagodas (construcciones chinas),
jardines y figuras de esta cultura incorporados en pinturas, muebles y porcelanas.

François Boucher. (1742).Curiosidad china, estudio

para una caricatura de tapiz.

18. Flores: Fueron un elemento decorativo constante en el arte rococó, siendo utilizadas
en tejidos, pinturas y esculturas, resaltando la belleza de y elegancia de las piezas.
19. Curvas serpenteantes: Las formas serpenteantes y espirales son características
del rococó. Las podemos encontrar en decoración de interiores, esculturas y
decoración en general.

François Boucher. (1769). Kimbell Mercury Confiando

al bebé Bacchus en las ninfas de Nysa.

20. Atmósfera ligera: Continuando con la ligereza en las obras, las pinturas de este
periodo se caracterizan por tener un ambiente tenue y delicado. Los paisajes tienen
un aire suave, sútil e iluminación difusa.
21. Tocados y peinados: Los retratos del arte rococó tienen peinados exuberantes y
tocados compuestos de plumas, flores y joyas, pues estos elementos denotan
riqueza, elegancia y sofisticación.

François Boucher. (1766). Madame Bergeret.

22. Escenas galantes: Se suelen representar escenas galantes en donde diversas
parejas se encuentran en un escenario romántico, destacando la corte y la vida
cortesana.

Jean-Honoré Fragonard. (1790). El

beso robado. (45 cm × 55 cm).

23. Estuco y yeserías: En la arquitectura rococó, se solía usar estuco (una pasta de
grano fino) y yeserías para crear ornamentación en techos y paredes. Estas figuras
añadían decoración adicional al espacio.
24. Aspecto religioso: A pesar de que el arte rococó estaba asociado con la vida
galante, también se utilizó la decoración en iglesias y capillas, representando una
elegancia delicada.

Basílica de la Abadía de Ottobeuren,

Baviera, Alemania.

25. Pintura al óleo: El arte rococó utilizaba esta técnica como su preferida. Los colores
ricos y suaves de la pintura, permitían capturar la sensualidad y belleza en las
escenas representadas.
26. Frivolidad: El arte rococó suele considerarse frívolo y superficial debido a su
enfoque en la belleza y el placer visual. No obstante, también es una expresión de la
búsqueda de la felicidad y la gratificación sensorial.
27. Mitología: Las alegorías mitológicas, que representan dioses, diosas y criaturas
mitológicas, son comunes en el rococó. Estas imágenes a menudo simbolizan
conceptos abstractos como el amor, la belleza y la fertilidad.Se plasmaron
personajes como Venus, Diana, Hércules, Leda, etc.

François Boucher. (1751). Venus consolando el amor

28. Delicadeza en la pintura: Las pinceladas en el arte rococó son suaves y delicadas
con el fin de dar una apariencia suave y sedosa en la superficie de la pintura.
Mediante esta técnica se resalta la elegancia y fragilidad de las figuras plasmadas.
29. Feminidad idealizada: Se representa a las figuras femeninas con una visión
idealizada, mostrándolas como seres bellos, delicados y elegantes, encarnando a
una imagen de perfección estética.

François Boucher. (1756). Marquesa de Pompadour.

(201 cm × 157 cm). Alte Pinakothek, Munich.
 30. Retrato: En la pintura rococó continuó el retrato, aunque los personajes se
representaban de manera menos tradicional y con más estética, luciendo vestuarios
como si fueran divinidades mismas.

El arte rococó se enfocaba en reflejar la belleza, lo estético, la riqueza y el disfrute sensorial.

A pesar de ser considerado superficial en algunas ocasiones, dejó un legado artístico y
decorativo importante en Europa.