INDICE:

1. ¿Qué es?
2. Origen
3. Pintura
4. Escultura
5. Arquitectura
6. Porcelana
7. Artistas y sus obras
1. ¿Qué es?

El rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se

desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760,
aproximadamente.

Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y

claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza,
la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el arte
oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte
básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de
la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar
lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.

2. Origen

El arte rococó se desarrolló a principios del siglo XVIII, en el

período de transición entre el barroco y el arte neoclásico. Pese a
que comparte con el barroco el interés por la profusión de detalles,
se distingue de este por sustituir su solemnidad y dramatismo por el
placer y el divertimento.

Tal era el afán de divertimento que, de acuerdo con el

investigador Michael Levey, el rococó no respetaba ni a la Iglesia ni
al Estado. El amor, la sensualidad y la cotidianidad resultaban
temas más interesantes que las glorias espirituales o temporales.

La palabra rococó proviene del término rocaille, especie de

decoración de jardines basada en el uso de conchas marinas o
guijarros, muy popular Italia y Francia durante el siglo XVII. Tanto el
uso de estos motivos como la semejanza en los efectos logrados
hicieron que se aplicara el término rococó a este estilo.
 3. Pintura
La pintura rococó se desarrolla siguiendo la inspiración del
concepto de libertad. Bajo esta premisa, se aparta de lo que hasta
ahora predominaba en la pintura, esto es, las escenas históricas y
religiosas, y se inclina más por lo cotidiano e incluso, libertino.

En consecuencia, las escenas que se aprecian en las pinturas

rococó están marcadas por la iluminación que aportan
las tonalidades claras.
Probablemente, la palabra que mejor describe a las pinturas del
estilo rococó sea mundano. En ellas, se aprecian los distintos
elementos que formaban parte de la vida diaria. Por esta razón, las
representaciones apuntan hacia lo exótico, campestre y natural.
Un aspecto destacable, es la aparición de la mujer en las
obras. En el estilo rococó, la mujer es retratada como elemento
sensual. Se busca reflejar la delicadeza y belleza de su cuerpo y
por eso, la elección predominante son los desnudos de jóvenes.
En consecuencia, muchas de las pinturas del rococó invitan a
la lujuria y alientan el cotejo de los caballeros hacia las mujeres,
con el fin de saciar sus deseos sensuales.
Otro aspecto peculiar de las obras del estilo rococó es que, en su
mayoría, fueron empleadas con fines decorativos. Su aparición en
la decoración de interiores hizo que muchos la valoraran como un
arte complementario.
Dichas características no fueron asumidas plenamente en todas
las regiones en las que se desarrolló este estilo. Si bien, las
mismas caracterizan a Francia, país que lo vio nacer, en otras
localidades se expresó de una manera más conservadora.
Esto permitió que, en países como Alemania, el rococó pasara a
formar parte del mobiliario de lugares solemnes, como las iglesias.
Esto es lo que se denomina rococó sacro o monumental.

4. Escultura

En el Barroco, la escultura destacó por ser, en gran medida,

colosal. En cambio, en el rococó esto marcará un gran cambio, ya
que no se manifestó de la misma manera, considerando que
disminuyó.

Asimismo, en este periodo artístico se acentuó la delicadeza y

la suavidad al tratar los movimientos y las texturas de la
escultura.

El mármol fue el material que más emplearon los escultores del

rococó; sin embargo, también utilizaron la porcelana, la madera y
el yeso. En pocas ocasiones aplicaron color, pero, al igual que en la
pintura, la preferencia recaía en tonalidades pasteles.

5. Arquitectura

La arquitectura del movimiento rococó se caracterizó por el

desarrollo de grandes cambios más que nada en los interiores,
especialmente al agregar una decoración mucho más
abundante, dejando el exterior en plena austeridad.

La intención era generar mayor intimidad en el interior con

formas mucho más delicadas; con ello, además, redujeron los
espacios para lograr tal finalidad.

Tanto las flores, como las formas curvas, eran fundamentales

para la decoración de interiores, sin dejar de lado el origen mismo
de tal estilo: las conchas marinas.

Asimismo, se empleó mayor iluminación generando un entorno

mucho más alegre. Los colores pastel, las líneas curvas, las
elaboradas decoraciones, especialmente en oro, así como la
asimetría, eran fundamentales.

6. Porcelana
La escultura rococó, aparte de su uso decorativo en los espacios
arquitectónicos, destacó por el descubrimiento de la técnica de la
porcelana, importada desde Oriente
Se solían hacer pequeños jarrones para la decoración de interiores.

7. Artistas y sus obras

Antonio Corradini 
Fue un escultor italiano, el cual se dedicó a trabajar para la corte
de Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico. También
creó algunas obras en Viena. Se caracterizó por el trabajo
especial en el ropaje de sus personajes, sobre todo por crearle
un efecto de transparencia.

Obra:Adonis, Vestal Tuccia,  la Modestia.

Antoine Watteau 
Antoine Watteau fue un pintor francés, y de los primeros en
generar las inquietudes de la ociosa élite para el surgimiento del
rococó.

A él se le atribuye el desarrollo de las famosas fiestas galantes,

cuya característica se centra en la ambientación de escenas
cortesanas en la pintura, propia de su estilo, en torno a un paisaje
bucólico y con un encanto un tanto teatral.

Obras: Peregrinación a la isla de Citera , Canción de amor y Fiesta

veneciana .

Jean-Honoré Fragonard 
Fragonard fue un pintor francés del estilo rococó, el cual destacó
por haber representado en su obra el hedonismo y la
exuberancia, así como el erotismo en torno a una íntima atmósfera
típica de su estilo.

Obras: El columpio, La gallina ciega, la cerradura.

François Boucher 
Boucher fue un pintor francés que destacó por haber trabajado
bajo la protección del rey Luis XV, así como de la Marquesa de
Pompadour. Los temas más desarrollados fueron en torno a la
mitología, así como algunos otros pastoriles y exuberantes idílicos.

Obras: Diana después del baño, Joven recostada, Madame de

Pompadour.

Webgrafía:
https://es.wikipedia.org/wiki/Rococ%C3%B3
https://xn--rococ-4ta.com/pintura/
https://muchahistoria.com/rococo/