TALLER DE ARTES COMBINADAS Y 

PROCEDIMIENTOS TRANSDISCIPLINARES 
 
 
experiencia 
Yoko Ono 
Resurgiendo  
2013-2016 
 

“Escucha a tu corazón respeta tu intuición manifiéstate no hay límites 

Ten coraje ten rabia estamos todas juntas 
Sigue a tu corazón usa tu intuición manifiéstate no hay confusión” 
  
A las mujeres de cualquier edad, de todos los países de Latinoamérica: 
Estás invitada a enviar un testimonio de algún daño que hayas sufrido por ser mujer. 
Escribe el testimonio en tu propia lengua, con tus propias palabras, y hazlo con toda la 
franqueza que quieras. Puedes firmar con tu nombre de pila si quieres, pero no des tu 
nombre completo. 
Envía una fotografía de tus ojos. 
Los testimonios de violencia y las fotografías de los ojos se conservarán y serán exhibidos 
en la instalación de Resurgiendo durante la exposición Yoko Ono. Dream Come True, que 
tendrá lugar en MALBA del 24 de junio al 31 de octubre de 2016. 
También se está preparando un libro sobre la obra, que incluirá una selección de 
testimonios y fotografías. La instalación Resurgiendo seguirá ampliándose y se exhibirá en 
varios países. 
Tengo muchos deseos de contar con tu participación. 
 
Yoko Ono 
Abril 2016 
 
En  2016  Yoko  Ono  realiza  una  convocatoria  a  las  mujeres  latinoamericanas  que  hubiesen 
sufrido  violencia  de  género  para  sumarse  a  ser  parte  de  la  instalación  multimedia 
Resurgiendo  ​(2013  -2016).  La  instalación,  que  condensó  una  preocupante  y  dolorosa 
problemática  social  en  nuestro  país,  fue  una  obra  compartida  que  se  fue  modificando 
durante  la  muestra  con  nuevos  testimonios  y  registros  fotográficos.  Desde  su  primera 
convocatoria en 2013, el proyecto cuenta con cientos de miles de testimonios de mujeres de 
todo el mundo.  
 
Asociada  con  el  arte  conceptual,  la  performance,  el  grupo  neo-vanguardista  Fluxus  y  los 
happenings  de  los  60,  Ono  ha  sido,  sobre  todo,  una  pionera  en  el  cuestionamiento  del 
concepto  y  el  objeto  de  arte.  Ha  roto  las  fronteras  tradicionales  que  dividen  las  distintas 
disciplinas artísticas y ha creado un nuevo modo de relación con los espectadores. 
 

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 Usando un lenguaje claro y universal, Ono produce objetos, eventos, rituales y acciones, cuya 
precisa  elaboración  se  completa  a través de la participación del público. Las “instrucciones” 
son  piezas  compuestas  por  mensajes  simples  y  poéticos,  que  invitan  a  los  espectadores  a 
realizar  determinadas  acciones,  como  “escuchar  el  sonido  de la Tierra girando” o “encender 
un fósforo y vigilar hasta que se consuma”. 
 
El  proyecto  expositivo  contempla  dos  instancias:  por un lado, la propia muestra en las salas 
de  MALBA;  por otro, la exposición y difusión de gran parte de las obras en el espacio público 
(carteles,  colectivos,  anuncios  publicitarios),  los  medios  masivos  de  comunicación  (diarios, 
revistas, radio y televisión) y las redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram, Tumblr). 
 
De  este  modo,  Yoko  Ono  amplifica  el  alcance  de  una obra con un fuerte compromiso social 
y  político, a partir de su militancia a favor de movimientos como el feminismo, el pacifismo y 
el  ecologismo.  En  Dream  Come  True,  la  artista  nos  invita  a  atravesar  una  experiencia 
transformadora en nuestra relación con nosotros mismos y con los demás. 
 
Para ver todos los testimonios expuestos en Argentina seguí este link  
https://www.flickr.com/photos/museomalba/albums/72157670013727096 
 
 
Yoko Ono,​ Tokio, Japón, 1933. Vive y trabaja en Nueva York. 
 
Proveniente  de  una  familia  tradicional  japonesa,  durante  su  infancia  vivió  en  ciudades  como 
Nueva  York,  San  Francisco  y  Tokio  y  recibió  desde  muy  temprana  edad,  educación  musical, 
pianística  y  vocal.  Fue  la  primera  mujer  admitida  en  la  carrera  de  Filosofía  de  la  universidad 
japonesa  Gakushuin  y  más  tarde  se  licenció  en  poesía  y  composición  contemporáneas  en la 
universidad Sara Lawrence College. 
 
En  1961  comenzó  una  carrera  artística  vinculado  al  arte  conceptual y participativo, la música 
de  vanguardia,  los  films  experimentales  y  las  performances  que  generaron  interés  por  parte 
de  personalidades  como  Peggy  Guggenheim,  Marcel  Duchamp,  George  Maciunas  y  realizó 
trabajos  en  colaboración  con  artistas  como  Nam  June  Paik  y  el  grupo  Fluxus.  En  1964, 
publicó Pomelo [Grapefruit], su mítico libro de instrucciones. 
 
En  1966  conoció  a John Lennon, quien no solo se convirtió en su pareja sino en el co-autor de 
un  conjunto  de  performances,  films  y  piezas  musicales.  Su  vinculación  a  la  música  pop  fue 
creciendo  y  juntos  crearon  la  banda  Plastic  Ono  Band.  Después  de  la muerte de Lennon, Ono 
permaneció  en un período de duelo por varios años, y realizó varias producciones de música y 
video  en  relación  a  su  estado  de  pérdida. A partir de 1989 y en los años 90, volvió a participar 
en  exposiciones  en  donde  presentó  una  nueva serie de esculturas hechas en bronce, muchas 
de  las  cuales  aludían  a  sus  obras  de  los  60.  Desde  principios  del  siglo  XXI  se  mantuvo  muy 
activa  en  exposiciones  de  arte,  intervenciones  en  espacio  públicos  y  participaciones 
musicales  con  reconocidos  artistas.  Su  interés  por  internet,  la  convirtió  en  una  de  las 
primeras artistas que se interesó por usar el medio para exposiciones virtuales. 
 
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Yoko_Ono  

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