FICHA DE ANÁLISIS: MÉTODO APREX ICONOGRAFÍA
Nombre y Apellidos Pamela Nayeli Cortez Carrillo
DIMENSIÓN 1: MATERIAL
INFORMACIÓN BÁSICA
Nombre del autor
Título de la obra
Año
Tipo de soporte material
Técnica aplicada
Localización actual
CONTEXTO HISTÓRICO
Síntesis biográfica del artista
José Sabogal
Cruz Velacuy- cuzco
1925
Tela de 75x 69 cm
Óleo
Museo nacional de bellas artes de Buenos Aires
Nació el 19 de marzo de 1888 en Cajabamba.
Estudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires
(Argentina) por cinco años.Es reconocido como uno de los
primeros promotores y líderes del movimiento indigenista
peruano.A través de sus obras crea una nueva forma de
interpretar la realidad peruana.
En 1920 enseñó en la Escuela Nacional Superior Autónoma de
Bellas Artes del Perú y entre 1932 y 1943 sirvió como director
de esta institución.
Fue director artístico de la revista Amauta
Fundo el Instituto Libre de Arte Peruano en el Museo Nacional
de la Cultura Peruana
Represento a la ciudad del Cuzco y a sus habitantes en sus
pinturas y las raíces andinas de nuestro pueblo.
Resucitó el valor artístico, el arraigo y la dignidad de lo peruano.
Mediante sus obras busca revalorar el amor hacia las
expresiones de nuestro folklore.
Promovió el rescate de temas de costumbres y el paisaje
peruano
Se caracterizaba por representar la cultura de la sierra andina.
Murió el 15 de diciembre de 1956 en Lima.
1
 En esta época se celebra la fiesta cuzqueña de la Cruz Velacuy
(manifestación de la religiosidad popular indígena cusqueña)
que se realiza cada año, el 2 y el 3 de mayo; donde durante el
momento de la vigilia, cuando la cruz, ya vestida y adornada, es
rodeada por un grupo de personas bebiendo chicha.
También la fiesta es amenizada con música típica como sacra o
Aspectos históricos de la
huaynos, se contratan orquestas y se finaliza con
época
impresionantes fuegos artificiales.
El objetivo de esta festividad es rendir culto a las cruces que son
un símbolo sagrado ya que luego de la conquista española, las
cruces fueron elementos de lucha y riña ideológica importante,
siendo uno de los primeros elementos católicos utilizados en el
Tahuantinsuyo.

DIMENSIÓN 2: FORMAL

DESCRIPCIÓN DE ELEMENTOS ESTÉTICOS Y DE ESTILO

Es un cuadro vertical.
Espacio externo.
Composición
La composición presenta tres planos de profundidad en un fondo
abierto.
El movimiento del cuadro:
Líneas verticales: en dirección a los personajes que están de pie al
lado de la cruz.
Líneas horizontales: en dirección a los personajes que se
Movimiento (línea) encuentran al lado de la cruz.
Líneas diagonales: en dirección a la cruz.
Direccionalidad: la dirección o enfoque del cuadro se centra en la
cruz, ya que la dirección de las miradas del resto de los personajes
se encuentra orientada hacia ella.
El elemento más iluminado de la obra es la cruz y la fuente de luz
está en el puente que se encuentra al lado de la cruz, en la zona
derecha del lienzo donde se reflejan los rayos del sol y la claridad en
Luces (tonos)
ese lado de la pintura.
Es una luz Natural.
Se usa la técnica del claroscuro.

Se emplea la paleta cromática de dos colores: anaranjado, tierra,

Color amarillo.
Predominan los colores cálidos, oscuros, pardos y claros.
El cuadro presenta armonía cromática.
Armonía
Hay unidad
(unidad /diversidad)

2
ESTILO

Rompió con el colonialismo académico europeo y creó su propia

escuela nacional con raíces peruanas auténticas sin ser copia del
arte dominante europeo.

Su pintura es simple, espontánea, ordenada y de trazos vigorosos

Breve explicación del
Tenía una técnica cruda.
estilo del artista
Su técnica era: única, nativa, vernacular y original.

Usaba colores vivos y aplica una pincelada fluida con una

composición vigorosa.

DIMENSIÓN 3: ICONOGRÁFICO

CONTENIDO TEMÁTICO Y SIGNIFICADO

Grupo de 4 mujeres a la mano izquierda que están alrededor

de la cruz mirándola que están vestidas con faldones y ponchos
(vestimenta típica de la sierra en esa época en el cuzco); sus
ponchos son de color entero y tienen franjas de colores.
Una de estas mujeres tiene un sombrero.
Grupo de 3 hombres a la mano derecha que están alrededor
de la cruz mirándola que están vestidos con pantalón marrón,
baquetas y ponchos anaranjados (vestimenta típica de la sierra
en esa época en el cuzco).
Descripción del contenido
Uno de ellos tiene un vaso para tomar chicha en una mano y en
natural o primario
la otra una especie chaquitaclla; y esta con sombrero.
Se encuentra una cruz a la mano izquierda del lienzo que tiene
dibujada en el centro el rostro de Jesús y tiene manchas de
pinturas de distintos colores.

Se encuentra una mujer con vestido y poncho de color azul que

tiene franjas de colores y tiene un sombrero. Esta al costado del
puente, a la mano derecha.
Posición vertical e izquierda de la cruz que es el elemento
principal.
Se encuentran dos cantaros para chicha.
3
Identificación del tema Representación de la fiesta cuzqueña de la Cruz Velacuy.

Representa una escena de la fiesta cuzqueña de la Cruz Velacuy

donde un grupo de personas que está alrededor de la cruz está
conversando y tomando chica; costumbre de esta fiesta
Descripción iconográfica
tradicional de esta época.
convencional
Es una pintura histórica.

Representa como se vivía, como era esta fiesta tradicional

cuzqueña y las costumbres cuzqueñas.
Las nubes de color amarrillo: representan el sol, que es de día.
El color celeste en la parte inferior del lienzo: representa el
cielo.
El color celeste debajo del puente: representa el agua.
Significado contenido
Esta pintura tiene símbolos culturales porque representa una
festividad que puede ser considerada patrimonio religioso
inmaterial y también símbolos sociales al ser una festividad
hecha para que la disfrute el público que asista, especialmente
a la población del cuzco.

Expresión de atención, oración, paz, tranquilidad en los

personajes; pero sobre todo de: alegría, júbilo, felicidad por la
fiesta, por estar presentes y vivir esta festividad.

La cruz representa un elemento de oración.

Los cantaros representa una tradición de servir la chicha en
Caracterización simbólica
estos recipientes.

Esta pintura nos invita a vivir esta fiesta, asistir y participar en

esta festividad.

DIMENSIÓN DE EXPRESIÓN

4
VALORACIÓN DE LA OBRA ANALIZADA

Sobre la obra (aporte) Sobre el contenido (interpretación)

Esta pintura transmite un valor cultural al

representar una festividad religiosa – cultural
Esta obra aporta un interés por el indio que
que puede ser considero patrimonio cultural
represento, la síntesis ideal del mestizaje
inmaterial; se busca con esta pintura que
cultural, que daba forma al “hombre nuevo de
valoremos, sentamos nuestro, nos adueñamos
América”.
del patrimonio representado en esta festividad.
Se muestra el Culto indígena de la cruz como
expresión del sincretismo
Lo que rescato de esta pintura es que nos llama
a que nos identifiquemos con el patrimonio y
Además del espíritu panteísta en los indios para
sepamos de la existencia de estas festividades
que pudieran estar realizando durante el día de
para así participar y darnos cuenta de la gran
la Santa Cruz y todo Mayo, ritos arcaicos.
riqueza cultural que tiene el Perú.

Extensión máxima: 3 HOJAS

5
FICHA DE ANÁLISIS: MÉTODO APREX ICONOGRAFÍA
Nombre y Apellidos Pamela Nayeli Cortez Carrillo
DIMENSIÓN 1: MATERIAL
INFORMACIÓN BÁSICA
Nombre del autor
Título de la obra
Año
Tipo de soporte material
Técnica aplicada
Localización actual
CONTEXTO HISTÓRICO
Síntesis biográfica del artista
Aspectos históricos de la
época
Pancho Fierro
Maestro de la escuela
1820
Lienzo
Acuarela
Pinacoteca Municipal Lima
Artista autodidacta que nació el 5 de octubre de 1809, en la
Ciudad de los Reyes (Virreinato del Perú).
Desde muy temprana edad mostró su talento por el arte de la
pintura.
Mediante sus acuarelas, reflejó la vida y costumbres de la Lima
de inicios del siglo XIX.
Se caracterizaba por realizar pinturas sobre: actividades
cotidianas, las costumbres y los personajes más característicos
de todas las clases sociales; donde retrató tipos y costumbres
de finales de la época colonial y de las primeras décadas de la
República del Perú, transmitiéndonos la imagen de un mundo
pintoresco que abarca todas las clases sociales.
Luego de habernos dejado su legado mediante: letreros,
carteles, murales; murió el 28 de julio de 1879 en Lima – Perú.
En esta época la educación era muy estricta e exigente.
Los profesores les daban correctivos a sus alumnos si hacían
algo malo.
Los estudiantes se tenían que portar bien.
Era una estrategia de los profesores de esa época ya que ellos
pensaban que los correctivos como la palmeta eran la mejor
forma de educar.
1
 Los estudiantes sabían que se tenían que hacer las cosas bien
porque si no les caería un palmetazo.
Esta época está relacionada con el poema “A cocachos
aprendí” de Nicomedes Santa Cruz que nos habla como era la
escuela en esa época. Este poema menciona el uso de la
palmeta en la escuela.

DIMENSIÓN 2: FORMAL

DESCRIPCIÓN DE ELEMENTOS ESTÉTICOS Y DE ESTILO

Cuadro vertical.
Espacio interno.
Composición
La composición presenta dos planos de profundidad en un fondo
cerrado.
El movimiento del cuadro:
Líneas verticales: en la figura central, personaje al costado de la
figura central.
Líneas horizontales: la dirección de los personajes que se
encuentran al fondo.
Movimiento (línea)
Líneas diagonales: los brazos de la figura central, personaje al lado
de la figura central.
Direccionalidad: la dirección o enfoque del cuadro se centra en la
figura central, ya que la dirección de las miradas del resto de los
personajes se encuentra orientada hacia él.

El elemento más iluminado de la obra es el personaje principal de

Luces (tonos) saco Mostaza y la fuente de luz está en el biombo que se
encuentra detrás de él, en la zona del fondo del lienzo.

Tonos cálidos.
Se emplea la paleta cromática de dos colores: mostaza, amarillo,
Color
blanco.

El cuadro presenta armonía cromática.

Armonía
Hay unidad.
(unidad /diversidad)

2
ESTILO

Estaba alejado de la estética académica y de sus contemporáneos.

Él se interesó por retratar estampas costumbristas con estilo festivo
y picardo.

Tiene un estilo incomparable, autentico, original.

Breve explicación del En sus pinturas habían pocos personajes y en posiciones poco
estilo del artista complicadas.
Usa colores intensos sobre todo en los contrastes.

Tenía una visión risueña; por eso retrata el lado más alegre de la
esclavitud.

Su arte era simpático, observador, espontaneo, popular.

DIMENSIÓN 3: ICONOGRÁFICO

CONTENIDO TEMÁTICO Y SIGNIFICADO

Grupo de 4 h o m b r e s de pie, detrás del personaje

principal a la mano izquierda; uno de ellos con saco y pantalón
amarillo y zapatos negros, este personaje está sosteniendo
algo en ambas manos; a otro se le ve medio cuerpo y está
usando saco verde y sombrero negro y a los otros dos se les
ve solo la cara y que están usando sombrero negro.

Presencia de dos hombres sentados detrás del personaje

Descripción del contenido
natural o primario
principal a la mano izquierda; uno de ellos esta vestido con
pantalón gris, zapatos negros y saco amarrillo, se encuentra
mirando atentamente al personaje del frente que esta que lee y
el otro esta vestido con saco y pantalón verde y zapatos negros
y está leyendo un libro.
Presencia de dos hombres sentados detrás del personaje
principal a la mano derecha, solo se les ve medio cuerpo; uno
esta vestido con saco blanco y azul y el otro con saco verde.

Posición vertical y derecha del personaje principal.

Se encuentra un personaje con saco y zapatos verdes y con

pantalón azul, al costado del personaje principal; que lo
escucha atentamente.

Se encuentra el personaje principal que está vestido con

pantalón y zapatos gris, camisa blanca y saco mostaza; y se
3
 encuentra sosteniendo en una mano una palmeta y en la otra
un libro.

Se encuentra un látigo, una palmeta, un sombrero y el sillón del

maestro

Representación de la amenaza de un maestro a un alumno con

Identificación del tema
una palmeta.

Representa una escena de un día de escuela en la lima de 1820

donde un maestro está amenazando con una palmeta a un
alumno en el salón de clases; mientras en la puerta de la calle
Descripción iconográfica
se ve un biombo desde donde se están asomando varios
convencional
hombres queriendo entrar a la escuela.
Es una pintura histórica.

Orientación de un maestro a un alumno con una palmeta

porque hiso algo mal.
Representa la forma de educar de los maestros de esa época a
sus alumnos en la lima de 1820.
Significado contenido Esta pintura tiene símbolos culturales porque está relacionado
con la educación y las costumbres de educar en esa época a los
niños y niñas y también símbolos sociales porque busca que
tengamos una buena educación.

El personaje principal que es el profesor de molestia, cólera en

su rostro ya que el alumno hiso algo mal.
El alumno que está al costado del profesor tiene una expresión
de susto, medio en su rostro porque el profesor lo está
amenazando con la palmeta.
En la parte derecha e izquierda de la pintura se encuentran
hombres que tienen una expresión de atención, escucha y están
Caracterización simbólica observando como el profesor amenaza al alumno con la
palmeta.
El látigo y la palmeta representan miedo, angustia ya que son
elementos que utilizaban los maestros para castigar a sus
alumnos.
Busca transmitir como era que los profesores corregían a sus
alumnos en esa época.
Se nos invita a apostar por una buena educación.

4
DIMENSIÓN DE EXPRESIÓN

VALORACIÓN DE LA OBRA ANALIZADA

Sobre la obra (aporte) Sobre el contenido (interpretación)

Esta pintura transmite la enseñanza, el trato de

Esta obra aporta a la educción ya que busca
los profesores a los alumnos, la manera en que
que las niñas y los niños tengan una buena
enseñaban los profesores, las estrategias que
educación. Esto se busca mediante la estrategia
usaban los profesores para enseñar.
de la amenaza con la palmeta que en ese
Lo que rescato de esta pintura es el valor
tiempo se pensaba que era la mejor formar de
cultural y social que tiene al representar la idea
educar.
de la mejor manera de educar de esa época,
Aporta un valor estético ya que es una de los
fuera de no sea a mi parecer la mejor forma de
lienzos más representativos de pancho Fierro.
educar el amenazar.
Aporta también una visión de compromiso con
Es una obra que nos deja el mensaje de logar
la educación y de compromiso para formen
una buena educación y formación en los niños
buenos alumnos que en el futuro sean buenos
y niñas.
profesionales

Extensión máxima: 3 HOJAS