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Semana 9 :
Arte popular peruano
1. El arte tradicional es la expresión de los pueblos.
2. Dentro del arte tradicional se encuentran las danzas, canciones, artesanías y las
tradiciones orales.
3. Estas diferentes manifestaciones artísticas populares, a la vez que surgen por
todo el país, se van transformando y evolucionando, a medida que avanza el
tiempo por influencias externas o internas.
4. Arte popular o tradicional fue descubierto en la década de 1940 por el
movimiento indigenista, en los que destacan Sabogal y Alicia Bustamante.
5. En la actualidad el arte tradicional peruano está transformando nuestra sociedad
y conformando el nuevo rostro del Perú del siglo XXI, contribuyendo a afirmar
su identidad. Categoría de objetos populares
Objetos artesanales clase media: Uso personal, acabado fino, material costoso.
Cuernos MATES
FILIGRANA
FILIGRANA
Creaciones plásticas campesinas: de uso ritual y ceremonial,
Piedras talladas
Artesanía urbana y artística. Pierde sus valores culturales (simbólico y religioso) por ser
objetos de consumo.
(comercio)
El torito de Pucará.
El torito de Pucará fue una de las expresiones más originales de la fusión andino
español, que forma parte de la cultura mágico - religiosa.
Representa una tradición que se mantiene en el sur andino, es la ceremonia de
marcación del ganado como símbolo de procreación de rebaño, la unidad familiar, el
cuidado y la preservación de la vivienda.
Los antecedentes de los cajones San Marcos fueron las capillitas de Santero
utilizado por los sacerdotes españoles para evangelizar a los indígenas, al principio
solo era un solo nivel en el que se representaba al santo protector después se
pusieron animales a los pies de estos.
San Marcos es usado para presidir el ritual de la herranza o fiesta de Santiago.
El retablo ayacuchano era costumbrista.
Hilario Mendívil.
1928-1977
Está presente en sus esculturas la procesión de corús christi, la virgen de San juan, de
Belén, el patrón Santiago, virgen Maria.
Usaba el cuello alargado.
Escultor de barro de protesta, sus obras muestran un hondo contenido social y refleja la vida
cotidiana y el difícil medio geográfico de los andes.
Encontró a la Ayahuasca, una planta que se bebe en una ceremonia de comunión con los
antepasados y los espíritus de la naturaleza sus cuadros son resultado de sus propias visiones
alucinantes, gracias al ayahuasca y al tabaco.
El chamán sirve de nexo entre el mundo mágico religioso y el cotidiano, que para los
Ashaninkas es uno solo.
Lastenia Canayo.
Nació en la selva, bajo Ucayali, en 1962, pertenece al pueblo shipibo – conibo, y su nombre
nativo es pecos quena. “La que llama a los colores”.
Los dueños, son espíritus que otorgan a la planta y animales poderes para actuar sobre el
mundo y transformarlo.
DUEÑOS (PROTECTORES DE LA NATURALEZA) LASTENIA CANAYO
Semana 11.
Narrativa popular.
El cuento popular.
Presenta una trama y caracteriza al personaje sin funcionalidad mística, a veces sin enseñanza
moral.
Es anónimo.
Tradición oral:
-Proyecto estado – nación, (negación de la cultura aborigen, indigenistas para ser preciso)
-Componente expresivo.
-Relatos dinámicos.
Narración:
- Empleo de dialecto
- Expresiones onomatopéyicas
- Repetición de palabras y frases
- Efecto emotivo, burlesco, irónico
- Creación de la imagen visual
Traductor
Novelas
Yanakuna
Yawarninchij
Llalliypacha
Sujnapura
A través de estas novelas se puede seguir la situación del indio del valle de Cochabamba
antes y después de la reforma agraria.
Johnny Payne
Watuchis
La vieja guardia
1era generación musical (1890 y 1920) que constituyen y participan en la música criolla.
Sin interés por registro de derechos de autor, no ganaban dinero, si lo era, era muy poco.
Periodo crítico.
Mayor difusión.
Generación Pinglo.
Registro de autoría
1899-1936
Vivio en condición pobre. Tocaba rondín, en los centros de vida nocturna.
El barrio, viejos solares, callejones, fueron ambientes donde pinglo se desarrolló,
artísticamente.
El quería cantar sus letras con evidente sentido social.
El plebeyo, el huerto de mi amada, Jacobo el leñador, rosa luz, tu nombre y el mío.
Su obra fue respetada xq revolucionó la temática y lírica del vals.
1er periodo.
Romántico, platónico, modernista, creativo.
Temas: amor no correspondido, amor atormentado, estado de melancolía.
Segundo periodo
Influencia de la música hispanoamericana
Compromiso con la canción criolla
Carácter reflexivo, diferencias sociales, crítica social
Abandono de lenguaje modernista
Protesta frente a la injusticia social
La décima
Es la combinación de diez versos octosílabos.
Victoria y Nicómades de Santa Cruz.
Por muchos años, la chicha fue ignorada incluso dentro del Perú, donde era asociada con
los sectores pobres y marginales.
Los intelectuales y líderes de opinión del país nunca mencionaron el género. No obstante,
a pesar de ser subestimada, la chicha se popularizó.
Los Hijos del Sol, Los Shapis, Los Mirlos y Los Destellos popularizaron el género
durante los setanta y ochenta.
Se dice que la razón de este silencio es que, ignorando la sangrienta situación, la chicha
alimentaba el espíritu del pueblo peruano.
Entre los grupos más destacados, figuran: Chacalón y La Nueva Crema, Los Shapis,
Pintura Roja, Grupo Maravilla , Vico y su Grupo Karicia, Grupo Centeno, Grupo Celeste,
Grupo Guinda, Los Ecos, Los Ovnis de Huancayo, Los Walkers, Los Destellos.
Semana 13.
La narrativa Urbana.
Contexto
Momento de modernización del país. Lima cambia de rostro, en parte por el fuerte
movimiento urbanizador de Odría – Unidades vecinales, Estadio Nacional, etc – (1948-
1956). Se produce una fuerte migración de las provincias atraída por la industria y el
comercio en buena medida. Explosión demográfica y aparición de las primeras barriadas.
Lima pasa de medio millón de habitantes en 1940 a más de tres millones en 1972.
Eleodoro Vargas Vicuña : Nahuín. Taita cristo. Neoindigenista, solo hay un interés
externo hacia el indio.
Enrique Congrains: Lima, hora cero. No una sino muchas muertes. Fue primero en tocar
el tema de la barriada.
Carlos Eduardo Zavaleta: Los ingar. Pálido pero sereno. Trabaja temas serranos y
costeños.
Ribeyro
La palabra del mudo, los gallinazos sin plumas, la caza sutil, dichos de luder.
Ribeyro rechaza algunas técnicas narrativas contemporáneas.
Aboga por una estética de la recomposición de la realidad. El autor tiene toda la libertad
para crear, recrear, para imaginar e inventar.
Linealidad del relato.
En la obra solo para fumadores, parece tener un carácter autobiografico. (se involucra
cada vez más en los hechos que narra)
Rechaza el barroquismo o la falta de sencillez verbal.
Oswaldo Reynoso.
Escritor y poeta peruano miembro de la generación del 50. Fue parte del grupo
narración, creado por Galvez Ronceros. En sus obras destaca la belleza de la juventud
criolla: tierna y agresiva, resaltando la marginalidad que resulta principal en los
inocentes, utiliza la jerga popular. Algunas de sus obras fueron rechazadas por tener el
carácter de “obscenos”. Entre sus obras se encuentran Lima rock, los inocentes.
Semana 14
El grupo narración:
Busca estrechar los vínculos entre la praxis política y la praxis literaria. A través de
Oswaldo Reynoso y Miguel Gutiérrez, se entendió que ambas debían estar unidas.
Asume un movimiento comprometido con las luchas populares protagonizadas por los
sectores obreros y campesinos en el interior del país.
Existe un deseo de comunión con el pueblo.
Querían que el arte y la literatura ayuden a la liberación nacional.
Asumen a la praxis escritural de la crónica, testimonio, modalidades narrativas propias
de la práctica periodística.
Galvez Ronceros.
Con sus libros de cuentos, Los ermitaños y Monólogo desde las Tinieblas, Gálvez
Ronceros “ha hecho aportes definitivos cimentando una tradición popular y ha abierto
territorios narrativos que son ahora explorados por escritores de generaciones
posteriores". cuya obra narrativa se ha registrado diestramente el universo afroperuano y
las tradiciones populares”
Recrea el universo afro-peruano del Sur chico, en Historia para reunir hombres, pero
luego en Cuadernos de agravios y lamentaciones se produce un cambio. El escenario es
la ciudad y el lenguaje es otro. Lo que se mantiene constante en sus obras es su hábil
manejo del lenguaje, su dosis de fantasía y humor...
Oswaldo Guayasamín.
Obra expresionista (empleo de la distorsión, lo grotesco y la exageración como
recursos para obtener un efecto emocional).
Influenciado por el ambiente bélico, provoca angustia existencial
Empleo indiscriminado de los colores, búsqueda de lo primitivo y natural
Contexto latinoamericano: ambiente anti-academicista, búsqueda del estilo propio,
mirada a las raíces americanas prehispánicas, indio como figura cultural histórica.
Expresión de la cruda realidad y el sufrimiento humano
Poética del grito: ansiedad, angustia
Crítica a los poderes socioeconómicos: explotación
Forma satírica y burlesca(caricatura)
Mensaje de solidaridad contra el sufrimiento universal
Crítica a las guerras, el holocausto, bombardeo a Hiroshima y Nagasaki
Cromatismo reducido: blanco, negro, gris
Escenas dramáticas, manos sobredimensionadas
Cándido Portinari.
Hijo de migrantes italianos (zona agrícola pobre)
Recreación de pasajes de la infancia
Representación de las personas humildes, desprotegidos, trabajadores
Obsesión por los pies de proletario, campesino: “pies deformes que puedan contar
una historia semejante a los mapas con montes, valles, ríos y caminos…Pies
sufridos de muchos caminos muchos kilómetros de marcha”.
Influencia cubista y expresionista
Obra de denuncia social: ”retirantes”
Comunista y nostálgico de Dios: declarado comunista ateo, pero que pintó
imágenes religiosas y decoró iglesias (San Francisco de Pampulha).
Antonio Berni
Nace en Argentina en 1905.
Tiene influencia surrealista
Sostiene un arte de compromiso social.
Sus obras plasman un realismo crítico.
Cualidades: capacidad de reinvención permanente, atenta y poderosa mirada sobre
cuestiones sociales y políticas, variedad de su propuesta plástica.
Semana 15
El arte contemporáneo y la realidad sociopolítica.