FICHA PARA ANÁLISIS DE OBRAS DE ARTE1

ICONOGRAFÍA

Francisca Montecinos – Sofía Montes

1) Identificación de la obra

Autor Pintor cusqueño no identificado

Año 1680-1710

Título Virgen del rosario de pomata

Localización original y actual Localización original:

Localización actual: Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile.

2) Lectura Material

Materiales y Oleo sobre tela.

técnicas.

3) Análisis pre iconográfico

Descripción de los elementos compositivos de la imagen, los objetos reconocidos a simple vista:
formas, colores, objetos y detalles, sin ser necesario profundizar sobre su significado o la
intención del autor. Se describe estilísticamente la obra ubicándola en un determinado periodo
artístico, movimiento o escuela.

La vírgen sostiene en su mano derecha al niño Jesús y a la izquierda un rosario, el cual el niño
también sostiene con una mano, hay distintos tipos de flores a su alrededor como un arco,
también tiene joyas en su cabello el que también es largo y de color café oscuro, abajo a cada
lado hay una especie de macetero que también contiene flores, el color que más resalta a
simple vista es el rojo, aúnque también podemos ver toques de azul, dorado y blanco. Madre e
hijo poseen una corona en su cabeza, pero la de la virgen tiene plumas en su cabeza. Dentro de
la forma del vestido de la vírgen que asemeja un cerro, hay un elemento decorativo de perlas.
Por el lugar donde fue encontrado el cuadro y el origen del pintor, podemos relacionar el
cuadro con la Escuela Cuzqueña.

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Para el curso “Historia de arte”, Instituto de Historia Universidad de los Andes, prof. Julieta Ogaz
4) Análisis Iconográfico
Se detallan y analizan los elementos que identifican a las figuras de la obra, los atributos, las
alegorías y cómo se combinan. También la historia o escena que se cuenta o describe en la obra.
Se recurre al contexto de la obra y sus elementos culturales, mediante la ayuda de fuentes icónicas
y fuentes literarias.

El primer elemento y del cual, la virgen lleva su nombre es el Rosario, esta palabra en latín se
refiere a corona de rosas, el rosario simboliza un símbolo de misterio asociado a la maternidad
virginal de la virgen maría. Otro símbolo que llama la atención es el arco de flores que rodea a la
vírgen y al niño Jesús, esto se refiere a un símbolo de vitalidad, de poder y tributo, lo que
incluso podemos ver hoy en día en procesiones, donde se levanta un arco de flores en honor a
la Virgen, se asocian las diversas flores por su belleza y su aroma.
Lléndonos más a lo profunda, podemos observar que la virgen tiene una forma de montaña,
esto se produce porque para llegar de mejor manera a los indios andinos, se le dio esta forma
para que ellos observasen que la virgen estaba directamente relacionada con la pachamama, el
sustento de las tierra, esto representa un ícono vivo del mestizaje andino que repercutió en las
obras de arte. Siguiendo esta línea, es necesario destacar las plumas tricolores que la virgen
tiene en su cabeza y que también representan un ícono del Sur andino y un emblema de lo
indígena, pues estas plumas se atribuyen a la realeza incaica y se ven tres colores el blanco, que
simboliza la fe, el verde la esperanza y el rojo la caridad.
En el manto de la virgen se simboliza una ristra de perlas, usado como decoración pero que, a
su vez, las joyas del manto y de su cabello, representan pureza, refinamiento y dignidad,
elementos asociados a la virgen María.
Al enfocarnos al niño jesús, apreciamos nuevamente este tipo de plumas y además un orbe que
sostiene en su mano derecha, este simboliza poder y soberanía sobre el mundo.
Parece interesante recalcar, que esta virgen invierte el modelo europeo al sostener al niño con
su mano derecha y que la imagen contine significativamente grandes rasgos del mestizaje
andino.
5) Análisis Iconológico
Es la interpretación en un sentido más profundo de la iconografía. Se analiza el simbolismo de la
obra en relación a su contexto histórico y cultural para desprender posibles intencionalidades del
autor o mandante. Se deben tomar en cuenta las creencias religiosas o filosóficas que subyacen en
la época, los “valores simbólicos”, que puedan explicar la configuración formal de lo representado.

La escuela cuzqueña buscaba representar la tradición artística occidental y la de los indios y

mestizos. Todo esto se daba en un contexto de la época colonial del virreinato de Perú, donde
principalmente la Iglesia intentaba expresar su propio estilo dejando de lado la influencia del
arte europeo. Es muy importante recordar que esta corriente buscaba fuertemente mostrar su
propia visión del mundo y que había un gran uso de imágenes que se expresan y hablan por sí
mismas.
La mayoría de los autores son anónimos y esta escuela tiene características iconográficas y de
difusión territorial.
En la época que se alude, la sociedad era muy teocéntrica y la presencia de figuras y símbolos
religiosos era muy frecuente, por lo que obras como la Virgen del Rosario de Pomata hay
muchas. Aquí se quiere expresar la religiosidad y busca evangelizar a través del arte. Demuestra
un encuentro de dos mundos (mezcla de lo andino con lo europeo) y la unión de dos culturas.
Hay una conexión con la madre Tierra, por eso la presencia de vírgenes con forma de montaña.