Área de Arte y Cultura

Desde los inicios de la humanidad y a lo largo de la historia, hombres y mujeres han representado simbólicamente
su realidad mediante la palabra, el sonido, la imagen, las acciones y los objetos manifestando ideas sobre su
entorno, sus formas de vida, sus valores, sus cosmovisiones y sus identidades. Las artes son parte integral de la
vida cotidiana y están presentes en todas las culturas y sociedades. Abarcan desde las formas más tradicionales
incorporadas a la vida de una comunidad, como los rituales, las celebraciones, la música, los ornamentos y las
artes utilitarias, hasta las formas más emergentes y contemporáneas como las animaciones digitales, el arte
involucrado con la ecología, las performances, etc.

a través de las artes, las personas hemos podido expresarnos, desarrollar nuestra creatividad, comprender
nuestra realidad y desenvolvernos en ella, imaginando nuevas posibilidades.

Asimismo, hemos podido reconocer las influencias culturales que nos rodean, e indagar acerca de quiénes somos y
cómo nos relacionamos con los demás. También son un registro importante del pasado y de la manera en que
nuestras sociedades han evolucionado a través del tiempo, y un vehículo para comprender cómo las personas se
han enfrentado “con ideas, necesidades y valores que pueden encontrarse en todos los tiempos y lugares”
(Chalmers 2003: 32).

El logro del Perfil de egreso de los estudiantes de la Educación Básica requiere el desarrollo de diversas
competencias. El área de Arte y Cultura se ocupa de promover y facilitar, a lo largo de la Educación Básica, que
los estudiantes desarrollen e interrelacionen las siguientes competencias:

• Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales.

• Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.

Enfoque que sustenta el desarrollo de las competencias en el área de Arte y Cultura

En esta área, el marco teórico y metodológico que orienta la enseñanza y el aprendizaje corresponde a un
enfoque multicultural e interdisciplinario que reconoce las características sociales y culturales de la producción
artística. Reconoce que todas las personas tienen un potencial creativo que deben desarrollar plenamente, y
busca reafirmar el derecho de todo estudiante a participar en la vida artística y cultural de su país (Unesco,
2006), como herramienta de identidad personal y territorial.

Definimos como manifestaciones artístico-culturales a todas las prácticas que responden a las necesidades y
expresiones estéticas de una sociedad. En este enfoque, cualquier manifestación, incluyendo aquella generada o
difundida en un espacio popular o virtual, puede ser materia de estudio en la escuela y es valorada por su propia
existencia y por la experiencia estética que supone.

Este enfoque ha dado origen a experiencias curriculares más inclusivas y cercanas a la realidad multicultural que
caracteriza a nuestro país, donde se revaloran manifestaciones artístico- culturales de la localidad. De esta
forma, el estudiante conoce y se sensibiliza con el mundo a partir de su realidad cercana, pero en relación con el
mundo global. Incorpora manifestaciones artístico-culturales indígenas, urbanas, rurales, migrantes o juveniles,
entre otras, y la transmisión de sus saberes en la enseñanza. Desarrolla actitudes de autoconocimiento, apertura
y reconocimiento de nuestros propios códigos culturales y de los códigos culturales de otros, lo cual refuerza las
identidades y los valores personales y colectivos, y, consecuentemente, el diálogo intercultural que nos permitirá
una mejor convivencia. Asimismo, busca apoyar en la salvaguarda del patrimonio material e inmaterial de las
culturas que se pueden estar perdiendo porque no se valoran en el sistema educativo. Estas ideas son
especialmente relevantes en el contexto de los países latinoamericanos que se han encontrado atados al discurso
hegemónico de las grandes potencias occidentales.

A su vez, promueve la construcción de discursos propios o colectivos que se comunican a través de los diferentes
modos de creación artística —entre ellos, la danza, el teatro, la música, la literatura, la poesía, la narración oral,
la artesanía, el patrimonio, las artes visuales, el cine, la fotografía y los medios. Dado que hay modos de creación
que no se pueden limitar a un solo lenguaje artístico, el enfoque resalta el carácter interdisciplinario de las artes.
Esta perspectiva, conduce, por un lado, a un uso integrado y simultáneo de distintos lenguajes artísticos. Por otro
lado, también conduce a la integración del arte con otras disciplinas y saberes para el tratamiento de temáticas o
cuestiones locales o globales.

Situar el proceso de enseñanza y aprendizaje en entornos culturales y naturales del estudiante favorece la
formación integral de ciudadanos creativos, críticos y participativos del desarrollo local, e incrementa la
posibilidad de construir personas con sensibilidad frente a la realidad que las rodea.
Desempeños:
• Describe de qué manera los elementos, principios y códigos de una manifestación artístico-cultural son utilizados
para comunicar mensajes, ideas y sentimientos. Ejemplo: El estudiante escucha que hay sonidos graves y agudos en
la melodía de los sikuris. Identifica tres grupos de músicos: niños, jóvenes y adultos, a los que les corresponden
sonidos y tamaños de instrumento diferenciados: cañas chicas para los niños (sonidos agudos), medianas para los
jóvenes y grandes para los adultos (sonidos graves). Explica que la melodía se construye a partir de la combinación
de los sonidos producidos por los tres grupos, en una especie de diálogo o trenzado.

Que es una manifestación artístico-cultural.

Que es la melodía.

• Compara diversos estilos, modos de producción o tecnologías asociados a las manifestaciones artístico-culturales
de diversos lugares y épocas que observa o experimenta para identificar sus transformaciones.

Que son los diversos estilos de manifestaciones artístico-culturales.

Que son los modos de producción o tecnologías asociados a las manifestaciones artístico-culturales.

Que son las manifestaciones artístico-culturales de los diversos lugares y épocas.

• Explica el significado de una manifestación artístico-cultural a partir de criterios propios e información recabada
(en ese sentido, una melodía ejecutada por los sikuris es un diálogo entre tres generaciones de varones). Opina
sobre el impacto de esa manifestación en sí mismo y en la audiencia.

Concepto de generación.

Significado de las manifestación artístico-cultural.

Que es el dialogo.

Estándar de Aprendizaje:

Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales cuando reconoce en estas la

función comunicativa de los elementos y códigos de los lenguajes de las artes de diversas
épocas y lugares; comprende que generan diferentes reacciones en las personas y que existen
diferentes maneras de interpretarlas según los referentes socioculturales de las personas que
las aprecian. Investiga el impacto de los medios de comunicación, los cambios sociales y
tecnológicos en las manifestaciones artístico-culturales contemporáneas y compara las
diversas funciones que ha cumplido el arte en una variedad de contextos sociales, culturales e
históricos. Integra la información recogida y describe cómo una manifestación artístico-cultural
nos reta a interpretar sus ideas y significados. Evalúa la eficacia del uso de las técnicas
utilizadas en comparación con la intención de la obra, de otros trabajos y artistas afines y hace
comentarios sobre los impactos que puede tener una manifestación sobre aquellos que las
observan o experimentan.

-Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.

. Explora y experimenta los lenguajes artísticos.

. Aplica procesos creativos.

. Evalúa y comunica sus procesos y proyectos.

Desempeños:
• Utiliza y combina de diferentes maneras elementos de los lenguajes artísticos para potenciar sus intenciones
comunicativas o expresivas. Ensaya las posibilidades expresivas de los medios, las técnicas y las tecnologías, y
practica con aquellos que no le son familiares, con el fin de aplicarlos en sus creaciones.

Que son los lenguajes artísticos.

• Elabora y ejecuta un plan para desarrollar un proyecto artístico con un propósito específico (por ejemplo, para
resolver un problema de violencia de género). Obtiene, selecciona y usa información que le es significativa de
diversos referentes artístico-culturales, o de otros tipos. Aplica técnicas y medios para comunicar de manera
efectiva el mensaje o idea.

Que es un proyecto artístico.

• Registra las diversas fuentes de información que ha usado para generar ideas, así como las imágenes y
documentos que ilustran el proceso de desarrollo de su proyecto artístico. Asume diversos roles en la
presentación de sus proyectos y participa de algunas estrategias de difusión para convocar al público al que se
dirige.

Que son las estrategias de difusión.

Que son las fuentes de información.

Estándar de Aprendizaje:

Crea proyectos artísticos que comunican de manera efectiva ideas o asuntos pertinentes a su
realidad y a audiencias en particular. Selecciona y prueba nuevas maneras de combinar
elementos de los diversos lenguajes artísticos para lograr sus propósitos comunicativos y
expresivos. Experimenta con medios convencionales y no convencionales, materiales y
técnicas de acuerdo a sus intenciones y muestra dominio en su uso y el desarrollo inicial de un
estilo personal. Innova y toma riesgos para concretizar sus ideas y va modificando sus trabajos
de acuerdo a descubrimientos que surgen en el proceso de creación artística. Genera ideas de
manera interdisciplinaria y planifica proyectos artísticos de manera individual o colaborativa.
Utiliza una variedad de referentes culturales, tomando en cuenta tanto prácticas tradicionales
como nuevas tecnologías. Toma decisiones al combinar y manipular los elementos del arte
para encontrar la manera más efectiva de comunicar mensajes, experiencias, ideas y
sentimientos. Registra de manera visual y escrita los procesos usados en el desarrollo de sus
propios trabajos. Planifica y adecúa sus presentaciones de acuerdo al público. Evalúa la
efectividad de su proyecto, describiendo el impacto del proyecto para él mismo y para la
comunidad.