Ary Brizzi

Revista El federal
4 de enero de 2007

Ary Brizzi fallecio el 29 / 12 / 2014

Ary Brizzi
Avellaneda, Buenos Aires, 1930
Obras suyas forman parte de colecciones públicas y privadas del país y del extranjero:
Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de la
Universidad de Texas (Estados Unidos), Museo de Arte Moderno de Quito (Ecuador),
Museo de Arte Moderno de Bogotá (Colombia) y la Galería degli Uffichi (Italia), entre
otros.

Brizzi es uno de los grandes pintores de arte geométrico de nuestro país; nos maravilla
con la perfección de las líneas y el manejo del acrílico, que pierde su cualidad de materia
para transformarse simplemente en color. Esta “simplicidad” se logra a través de horas de
labor y años de experiencia. Los títulos de sus obras nos hablan de geometría,
movimiento y fuerza. Nos cuenta el artista: “los críticos me decían que tenía que
titularlas, entonces busqué palabras que tengan una referencia a la fuerza predominante
en la composición, por ejemplo: desplazamiento, dominante, múltiple lectura, irrupción”
y les agrega además un número para diferenciarlas.
Ary Brizzi nació en Avellaneda, provincia de Buenos Aires, el 11 de mayo de 1930. Con
su padre, un arquitecto italiano, Brizzi aprendió la disciplina del dibujo y las primeras
nociones de perspectiva. Estudió luego en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y
en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, de la cual egresó en 1951
con el título de profesor de dibujo y decoración mural. Esta especialidad era dictada por
el director de la Escuela, Alfredo Guido. Sus primeros trabajos como estudiante muestran
un marcado interés por la pintura mural y cierta influencia de los muralistas mexicanos,
también solía ir a la Boca a pintar paisajes del Riachuelo; un poco indeciso, buscaba un
lenguaje propio, un camino a seguir, su camino... “Después de pintar paisajes y figuras
me decidí por el lenguaje abstracto. Luego de una etapa intermedia, en la que hago
diferentes prácticas de tipos de abstracción, llegué al lenguaje actual, en el que parto
básicamente de dos líneas, ahí sentí que encontré mi camino definitivamente, lo sintetizo
en lo mínimo de la forma y el color”, nos cuenta Brizzi.
También debió batallar con los materiales: el óleo tarda mucho en secar y dificultaba su
trabajo, experimentó entonces con la pintura “al duco” (la que se utilizaba para pintar los
automóviles) que se aplica con soplete y tiene un secado rápido. Pero la tela se
resquebrajaba por su rigidez y escogió entonces como soporte planchas de aluminio.
Tiempo después apareció el acrílico, que solucionó estos inconvenientes, y Brizzi volvió
a pintar sobre tela.
Durante 23 años fue Profesor de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón, en 1976 fue elegido Académico de Número de la Academia Nacional de
Bellas Artes, de la cual llegó a ser Presidente, pero eso no le quitó tiempo para su
profesión de pintor. Desde 1958 lleva realizadas más de cincuenta exposiciones
individuales y obtuvo importantes premios nacionales e internacionales.
Hombre disciplinado, va a su taller todos los días. Nos cuenta Brizzi: “La inspiración
creo que debe ejercitarse día a día... En los momentos que no pinto voy anotando las
ideas, pensando, hago pequeños bocetos a mano alzada, en lápiz...” A partir de esos
bocetos-ideas que surgen en la mente del artista, luego elige alguno de ellos y lo vuelca a
la tela. Allí es donde la obra define sus colores y sus líneas que forman bandas paralelas,
o se interceptan en ángulo, generando ritmos en los que la luz juega un rol fundamental.
Hoy Brizzi trabaja día a día en su taller del barrio de Palermo, a pocas cuadras de su casa.
Y disfruta escuchando los comentarios del público cuando ven sus obras en las
exposiciones. “La gente me dice, por ejemplo ‘siento que me gustaría entrar en ese
espacio...’ A los chicos les encantan mis obras y eso me gusta porque siento que pinto
para el futuro... Yo busco que simplemente trasmita ‘algo’. Y agrega: “Mi obra no
representa sino que se presenta...”

Igualdad
2001
acrílico sobre lienzo
120 x 120 cm
Colección Zurbarán

Color de Otoño
2006
acrílico sobre lienzo
100 x 100 cm
Colección Privada

Contrapunto 12
1992
acrílico sobre lienzo
100 x 100 cm
Colección Privada