GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

Escuela Normal Superior N 10 “Juan Bautista Alberdi”

O`Higgins 2441 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires​

Profesorado de Educación Inicial

Artes Visuales 1

Actividad N° 5
"Artistas del siglo XX"
Tema: Apreciación de obras de arte

✔ Profesora: ​Visintin Andea.

✔ 1° Cuatrimestre 2020
✔ Cursada: ​Lunes. Turno Vespertino.
✔ Grupo N°3. Alumnas: ​Toffoletti Pamela, Abalos Noelia, Ciancio Ariadna y Carmen Legua
PROPUESTA:

Elijan un artista argentino del siglo XX: ​Berni, Antonio

1) Investiguen su vida y obra. Escriban una breve biografía y también sobre su

obra, movimiento artístico al que adscribió, o a que grupo de artistas
perteneció.

Delesio Antonio Berni (1905-1981) fue un pintor, grabador y muralista argentino. Sus
personajes más notables son Juanito Laguna y Ramona Montiel, representantes de los
sectores más bajos país. Nació en Rosario, Provincia de Santa Fe y allí realizó, entre
1914 y 1925, sus estudios y sus obras. Uno de los artistas argentinos más importantes
del siglo XX.

● Género: Retrato
● Área: Pintura, grabado, dibujo...
● Padres: Napoleón Berni y Margarita Picco
● Cónyuges: Paule Cazenave, Nélida Gerino
● Hijos: Lily Berni, José Antonio Berni

Expuso sus cuadros por primera vez en 1920, a los 15 años, en el Salón Mari. La
muestra constó de 17 óleos (paisajes suburbanos y estudio de flores). Expuso
nuevamente en 1923, pero está vez en la galería Witcomb de BS.AS. Por ese
entonces, recibía halagos de los críticos en La Nación y La prensa. Sus primeros
cuadros respondieron al impresionismo y al paisajismo.

Se lo vincula al grupo de Florida, conjunto informal de escritores y artistas que se

reunía en la confitería Richmond.

En 1925 consiguió una beca para estudiar en Europa y en noviembre de ese año llegó
a Madrid. Terminada la beca, volvió unos meses a Rosario pero al poco tiempo volvió a
París, con un subsidio del Gobierno de la provincia de Santa Fe. A fines de 1928 hizo
una exposición individual en una Galería de Madrid.

En 1928 conoce a Louis Aragon, uno de los líderes del movimiento dadaísta y del
surrealismo. En ese año, se relaciona con el pensador Henri Lefebvre quien lo inicia en
la lectura de Marx. En 1930 Berni estudia las obras surrealistas, lee a los poetas y
escritores de este movimiento. Inicia su pintura surrealista pero no pertenecerá ni al
automatismo de Miro, ni al lirismo de Dali. Sino que toma la pintura de Chirico y le da
un contenido propio.

Después del golpe de estado de 1930, ya casado y con una hija, decide volver a
Argentina. Al regresar, vivió por unos meses en una chacra de la Provincia y trabajar
como empleado municipal. Tomó parte activa de la vida cultural de la ciudad y organizó
la mutualidad de estudiantes y artistas plásticos. En 1932 expuso sus obras surrealistas
de Paris y algunos óleos. Esa muestra fue la primera exposición de ese movimiento en

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América Latina y también la primera en exponer collage. En 1934 comenzó a mostrar la
problemática social de la década del 30' con sus obras "​Desocupados" y
"Manifestación".

El retrato es una de las formas más importantes del realismo humanista, en Berni
predomina el retrato humano, tanto en la década de 1930 como en la de 1940. En el
período 1955-1956 presentó la serie Chaco. La expuso en París, Berlin, Varsovia y
Bucarest. También realizó múltiples exposiciones en el país, tanto individuales como
colectivas. Expuso con grandes pintores contemporáneos a este periodo como Pedroni,
Santieri, Giovanni, Bressanini, Mónaco, Luis Videla, Cerrito, Borgarello, Robirosa,
Alonso, etc. Por entonces, pintó algunos paisajes del suburbano.

A su vuelta de Santiago del Estero comenzó a hurgar hasta que en 1958 surgió
claramente su nuevo personaje, Juanito Laguna, y poco tiempo después aparecerá
Ramona Montiel. La historia de estos dos seres lo envolverán por un largo tiempo y con
ellos trascendera mucho más.

En 1976 viaja a Nueva York. Allí pinta, hace grabados y collage y presenta su obra en
la Galería Bonino. En 1981, trata el tema del Apocalipsis al exhibir dos murales
realizados para la Capilla del Instituto de San Luis Gonzaga. Por otra parte, en el
mismo año, pintó una mujer desnuda en la arena, contemplando el cielo de una noche
de luna, un avión pasa por el lugar para invadir el momento de paz y armonía. Estos
fueron sus últimos óleos, ya que, falleció ese año.

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2y3) Seleccionen cinco obras de su autoría para compartir en una clase con
niños/as. Determinen si será una sala de 3, 4 o 5 años.

➢ Sala de 4 años:

Berni, Antonio​. "Juanito dormido" (Serie: Juanito Laguna), 1978. Óleo, madera, latas,
tela, yute, clavos, papel, papel maché y juguete de madera terciada, 156.5 x 111 cm.

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Berni, Antonio​. "La puerta abierta", 1932. Óleo sobre cartón, 53.2 x 43.9 cm.

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Berni, Antonio​. "El tanque blanco", Siglo XX (1910 - 1945) , Óleo y pintura sobre tela,
82 x 119 cm.

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Berni, Antonio.​ Máscara azteca, 1967, escultura polimatérica, 77 x 77 x 50 cm.

Col. privada

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Berni, Antonio​. Sin título (monstruo de la pesadilla de Ramona), 1962, collage,

48 x 66 cm. Col. Privada.

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4) Realicen un escrito que fundamente la importancia de trabajar la apreciación
de imágenes en el desarrollo cognitivo y subjetivo del niño/a de Nivel Inicial.
Vincular los conceptos del texto de P. Berdichevsky con los que se infieren
desde el Diseño Curricular 2016.

Fundamentación:

El aprendizaje artístico aborda el desarrollo de capacidades para la producción de

formas artísticas, la apreciación y percepción estética y la contextualización de
imágenes, es decir, la comprensión del arte como un fenómeno cultural.

La educación plástica-visual involucra tres ejes que se dan en forma integrada en las
situaciones de enseñanza y aprendizaje. Como dice Berdichevsky, Patricia en su texto
"La apreciación de imágenes": "El tipo de pensamiento del niño hace necesario que
apreciación y producción de imágenes sean abordados articuladamente". El tercer eje
es el espacio, habitandolo y dándole sentido, para que todos sientan que pertenecen, a
la vez que se va transformando por las decisiones y acciones que los/as niños/as
realizan.

Uno de los ejes es la construcción de la mirada, la apreciación de diversas imágenes,

por ejemplo: la naturaleza, las producciones de los compañeros/as y las propias, y las
de la cultura del presente y el pasado. Entendiendo como cultura no sólo a obras de
arte y museos sino a todo tipo de imágenes producidas por el hombre, desde un grafiti
o un afiche publicitario hasta la Venus de Milo o una vasija de barro y la
contextualización de imágenes que nos permite situar a la producción artística en la
realidad y entorno social determinado. En este caso, seleccionamos cinco obras del
artista Antonio Berni, con las cuales podemos acercarnos a las diferentes texturas,
materiales, técnicas, colores y matices culturales. Se buscará que los niños/as perciban
los elementos presentes en las obras, que participen de forma activa y logren
disfrutarlas, compartirlas, criticarlas, interpretarlas y reflexionar sobre sus aspectos
objetivos (lo que se puede describir de lo que se observa) y subjetivos (las emociones,
sentimientos, recuerdos, sensaciones que evoca en quien observa). Trabajaremos
sobre el uso del color, la distribución de las formas, el lugar que se le da a cada objeto,
etc., expresando de manera compartida lo que se observa y descubriendo lo que no se
manifiesta de manera directa para estimular la comprensión del lenguaje
plástico-visual.

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La importancia de trabajar la apreciación de imágenes radica en el desarrollo cognitivo
y subjetivo de los/as niños/as. La construcción y el reconocimiento de la propia
subjetividad supone el desarrollo de la mirada atenta y sensible, constructiva y singular,
de lo que ve y percibe cada uno. Como dice el diseño curricular (4 y 5 años, Apartado:
Artes visuales,"La construcción de la mirada"): "Observando las personas, los objetos y
el entorno se configura el pensamiento y la subjetividad. La construcción de una mirada
propia posibilita el reconocimiento del mundo personal que se entrama con el entorno
social y natural". Motivaremos a los/as niños/as en el acto de observar, en este caso las
obras de Antonio Berni, estableciendo relaciones y formulando y recuperando
preguntas desafiantes.

Luego de la observación de las obras de Antonio Berni, para trabajar el segundo eje de
la educación plástica-visual, podemos proponer a los/as niños/as la producción propia
utilizando las técnicas observadas (por ejemplo: collage). El diseño curricular (4 y 5
años, Apartado: Artes visuales. "El arte como laboratorio expresivo") dice que la
producción de imágenes por parte de los/las niñas "Favorece y permite que descubran
lo que sucede como resultado de acciones, del uso de diferentes materiales y sus
combinaciones". En este caso estaríamos propiciando la expresión, la investigación y la
exploración con el objetivo de favorecer la capacidad de los/as niños/as de imaginar y
pensar y producir creativamente. Al aplicar la producción de imágenes, aprendiendo a
usar distintos materiales, técnicas, herramientas y procedimientos cada niño irá
construyendo sus imágenes de manera personal y creativa. Como dice Berdichevsky
Patricia en su texto "La construcción de la mirada": "En el jardín el desarrollo
espontáneo comienza a organizarse".

Bibliografía:

➢ Diseño Curricular Nivel Inicial / 4 a 5 años/Artes Visuales/ págs. 98 a

130.
➢ “La Apreciación de imágenes” de Patricia Berdichevsky