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AZUCENA VIEITES

El motivo de elección de la charla de Azucena viene de la previa investigación; una vez


propuestas todas las charlas, busqué información artista por artista para saber y conocer
un poco de cada uno y así elegir algo que me pudiese interesar, ya sea la obra del artista
como muestra de belleza o como ayuda e inspiración para mi propia obra. Al final,
después de ver una parte de cada artista me decanté por Azucena ya que el estilo y
enfoque de su obra me parecen muy interesantes por esa necesidad de inmediatez, de
pasar a lo siguiente; esa rapidez creadora como parte de un proceso que dará como
resultado una obra.
La conferencia comienza con una introducción del contexto social en el que trabaja
Azucena (años 80), ella misma se denomina como un producto de esa época. Así,
explica en su conferencia, que creadores que han sido instruidos en una década,
aunque esta cambie siguen sintiéndose de la anterior, y menciona el ejemplo de artistas
que habiéndose formado en los años 80 y habiendo publicado su obra en los 90, sienten
que pertenecen a la década en donde se han educado para el mundo del arte, aunque
la crítica los siga posicionando en la década en la que empezaron a ser reconocidos
socialmente.
En su discurso, Azucena introduce su método de trabajo, que incluye collages,
serigrafías e imágenes y dice que su obra es muy abundante y fragmentada y por eso
decide centrarse en la producción que realizó en ese periodo de los años 90 que
coincide con su comienzo e introducción en el mundo del dibujo. En el ámbito social,
habla de personalidades con las cuales compartió clase en la universidad de Bilbao, en
la carrera de Bellas Artes, como son Itziar Okariz y Jon Mikel Euba, todos estudiantes
que compartiendo el mismo contexto social utilizaron las obras de cada uno para
inspirarse en sus propias obras. Además, analiza el Bilbao de los 80, gris de humo, con
fábricas; un Bilbao industrial, de trabajadores de los cuales ella proviene, de una familia
de emigrantes de Galicia. También, del mundo del arte centra la atención en el punk y
el pospunk de la postmodernidad. Todo esto era usado por los artistas de la época para
sus obras por la ausencia de referencias artísticas plásticas, habiendo únicamente
referencias musicales. Nombra artistas como Tino Casal o Las Vulpes, afirmando que
ambos tenían estudios en bellas artes. Como punto final y para concluir con la parte del
contexto social, como dato importante habla de un feminismo muy arraigado y una gran
relevancia en cuestiones de género.
El siguiente punto que trata es el de su decisión de dibujar, dice textualmente que ella
decidió dibujar, renegando de la idea de virtuosismo. Algunas de las razones que da
para su posterior elección del dibujo son que era un medio económico el cual la permitía
trabajar sin necesidad de tener un estudio, que era un medio accesible para cualquiera,
que era un medio directo e inmediato de realización momentánea y efímero lo cual
contrasta con esa necesidad de inmediatez. A partir de esto, Azucena enseña las obras
que forman parte de su producción artística. Comenzará enseñando una serie de dibujos
que pertenecen al comienzo de la década de los 90. Estas obras fueron realizadas en
un estudio de Bilbao usando acrílico negro y utilizando como soporte papel. Afirma que
sus obras siguen un proceso, que consistía en tomar una imagen, realizar una
diapositiva para el proyector y después proyectarla para poder así llevar a cabo su obra,
una obra la cual después, debido a su pequeño formato, en ocasiones era ampliada a
un formato mayor ya fuese para participar en un concurso o simplemente por gusto de
la propia artista para conseguir un resultado con el que se sintiese conforme. Este
método conllevaba a un proceso de filtrado, ya que tenía que elegir muy bien y de forma
muy precisa y meditada que fotos tomar, que encuadre elegir, que foto revelar ya que
no existía la tecnología y todo era manual. El siguiente trabajo del que habla tiene que
ver con el lenguaje, para su realización Azucena usaba folletos y publicaciones
feministas y de carácter Queer, de los cuales usaba palabras que después pintaba con
acrílico y pincel en papel. En esta obra podemos observar como hay tachones o las
letras están mal o inacabas, esto es debido a la dificultad de realizar letras con el pincel,
no obstante, esto era lo buscado por la artista, ya que no quería que fuese algo mecánico
y todos esos tachones y borrones eran lo que según ella le concebía interés a la obra.
Con este trabajo empezó a realizar camisetas con todas esas frases y textos, una de
estas camisetas apareció en una obra de Jon Mikel Euba. Por último, habla de la etapa
en la que consigue un cuaderno de dibujo en el cual comienza a trabajar con rotulador
ya que le gustaba el acabado que eso le daba a sus dibujos, su método de trabajo
seguía siendo el mismo, a través de imágenes y con unos medios rudos y toscos,
conseguía llegar a un resultado final el cual era producto de la sustracción y la
eliminación de elementos que no tenían interés para la artista. Son ejemplo de todo esto
los propios dibujos mostrados en la charla, en los cuales como bien dice ella misma, si
no le interesa que su dibujo tenga cara, no la tiene. A modo de aprendizaje, habla de
libros, fanzines y obras de otras artistas en los cuales se pueden ver semejanzas con
su obra, el uso de collage, mezclar imagen y dibujo o dibujos inacabados, diciendo que
en esos detalles se veía el lado punk.
A pesar de que la charla iba sobre Azucena Vieites, he decidido profundizar en la obra
de artistas que ella misma menciona como Jon Mikel Euba o Itziar Ocariz.
Ambos compartieron el mismo espacio artístico que Azucena y además el mismo
espacio académico.
Jon Mikel Euba estudió la licenciatura en Bellas Artes, especialidad Pintura, en la
Facultad de Bellas Artes de Bilbao. Euba, especialista en pintura, trabaja sin embargo
con técnicas y tecnologías variadas: fotografía, video, proceso digital. En la mayor parte
de sus trabajos, el artista reflexiona sobre el proceso creativo y quiere expresar lo que
sucede o puede llegar a suceder en el proceso mismo, una investigación sobre el origen
de la idea artística.
En la evolución de la obra de Jon Mikel Euba encontramos un camino hacia la esencia,
es decir, hacia la eliminación de símbolos externos, que algunos autores asocian con la
noción unamuniana de sentimiento trágico, ya utilizada anteriormente por uno de sus
maestros, Jorge Oteiza. Hay en su obra un diálogo con obras anteriores un
reconocimiento de anhelos y deseos pasados, una comunión de modernos y
posmodernos en permanente cita de obras de arte contemporáneas. Para entender su
trabajo y su praxis artística hay que acudir a conceptos propios de la producción
conceptual: síntesis, apropiación, alegoría, pastiche, intertextualidad, textualidad,
repetición, diferencia, superficialidad o simulacro.
Itziar Okariz estudió escultura y pintura en la Universidad del País Vasco.
Su obra utiliza tanto fotografías como videoinstalaciones y performance, inspirándose
en las formas del Internacional Situacionismo. Su trabajo a menudo se ha caracterizado
por la producción de acciones que cuestionan normativas en torno al lenguaje y la
producción de los signos que nos definen como sujetos. Aunque se define como
"ciudadana feminista", a menudo se la define como una artista feminista, aunque ella no
está de acuerdo con la etiqueta.
Durante la charla también se mencionan artistas musicales que tenían estudios
artísticos, en esta parte me voy a detener, para finalizar, en Tino Casal.
Tino Casal fue un cantante y compositor español de música pop inscrito en las
corrientes techno y new romantic de los años ochenta. Desarrolló también otras facetas,
como productor de otros cantantes, pintor y escultor. Es una figura clave de la
denominada Movida madrileña, en la que destacó por sus audacias musicales,
barroquismo visual y estética Glam rock.

Sin título
Acrílico sobre papel/
Preparado
Tino Casal

Body Building
Impresión cromogénica sobre papel
Itziar Okariz
Aproximación Utrecht
Serigrafía sobre papel
Jon Mikel Euba

El trabajo me ha servido para ampliar mis conocimientos artísticos también me ha


brindado la oportunidad de conocer varios artistas, pero lo más destacable es el hecho
de haber conocido y analizado la obra de Azucena Vieites.
Se me ha hecho muy ameno la realización de este trabajo y la visualización de la
charla, ya que además de compartir una semejanza en estilo, también me veo muy
reflejado en su método de trabajo de forma rápida e inmediata y por último también
coincido con su forma de pensar, del arte efímero y selectivo.

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