NEOCLASICISMO (1750_1800)

Ruptura con el gótico Rococó.

Manifestación contra el estilo
Aristócrata.
Redescubrimiento de la antigüedad
clásica.
Resaltan bien cívico, el bien común. La
republica.
El descubrimiento de las ruinas de Herculano (1738) y Pompeya
(1748) sepultados por el Vesubio en el año 79, suscito un nuevo
interés por el arte de la antigua Roma.
El neoclasismo
constituye una
expresión estética
de los principios
de la ilustración:
razón (opuesta a
los principios del
rococó) sencillez,
armonía y función
educativa y moral
del arte.
 En la difusión del neoclasismo
influyo la creación de las
Academias de Arte, dedicadas a
establecer normas artísticas
El arte neoclasico presenta como
rasgos principales; armonía,
equilibrio y serenidad.

Idealización de la realidad,
busca plasmar una idea de
belleza física y espiritual
David, muerte de Socrates (1787)
(valores morales)
 Pintura características
La vuelta a la antigüedad tenia un
inconveniente: la escases de obras pictóricas
conocidas. El pintor neoclásico tuvo que
inspirarse en la escultura y fruto de ello es el
predominio del dibujo sobre el color.
Composiciones equilibradas y contención en
la expresión de las figuras retratadas :
sensación de estabilidad y serenidad.
La obra de arte tiene un contenido
ideológico.
No se plasma la realidad de forma fiel y
precisa si no de forma idealizada.
 La coronación de Napoleón (1805)

Jacques Louis David

Napoleón cruzando los Alpes (1801)
 D. Ingres
La gran Odalisca (1814)

Jacques Louis David

El químico Lavoisier y su mujer.
 J. A. D. Ingres
Antonie Jean Gros. Venus Anadiómene (1807)
Napoleón en el puente de Arcole
(1798-1800
 Ingres
Ingres Edipo y la esfinge (1808)
Tetis y Júpiter (1811)
 Ingres
Madamoiselle Riviére (1805)
ESCULTURA
 CARACTERISTICAS

Empleo del mármol blanco.

Se usan como modelo obras Griegas y
Romanas.
Búsqueda de la belleza ideal, que se
donde de manifiesto en la realización
de desnudos y retratos.
Sencillez de las formas y equilibrio
 Antonio Canova

El italiano Antonio Canova, fue el escultor

neoclásico mas destacado,, fue requerido
por Napoleón para convertirse en su
retratista oficial
 Antonio Canova
Paulina Bonaparte como Venus (1805)

Antonio Canova
Napoleón como Marte pacificador (1806)
 Damiá Campeny Bertel Thorvaldsen
Lucrecia muerta (1803) Jasón con el vellocino de oro (1803)
 Bertel Thorvaldsen
Ganimedes da de beber al águila de Júpiter
Bertel Thorvaldsen
(1817)
Cristo (1838) catedral copenhague
ARQUITECTURA
 CARACTERISTICAS
Se construyen tipo de edificios
siguiendo modelos de la
arquitectura Griega y Romana:
arcos de triunfo, templos.
Se emplean elementos
arquitectónicos clásicos
(columnas, frontones, cúpulas
hemisféricas, templetes.
Nitidez en los volúmenes:
adaptación del espacio a su
uso.
 Panteón de los hombres ilustres (1764-
Arco del triunfo de la estrella (campos Elíseos). 1790) Paris
Encargado por Napoleón para conmemorar la victoria
de Austerlitz (1805)
 Capitolio Nacional (1793-1811) Washington DC
Iglesia la Magdalena (1806-1842) Paris
ARTE ROMANTICO
 Romanticismo:
Es u n a m e z cl a d e e x p re si ó n ,
estados de animo intensos,
sentimie n t o s m is t ic o s, re fl e x io n e s
so b re e l p a sa d o h is t ó ri co y e l
presente.

"Libertad e n e l a rt e , li b e rt a d e n la
sociedad; ahi esta el doble
ob je t iv o . " V íc t o r H u g o e n e l
prologo de Hernani
 Caracteristicas
Es el primer movimiento cultural que se extendió por toda Europa. El Romanticismo surgió en Francia,
Alemania, Reino Unido y España.
Su momento de mayor auge se data entre los años 1800 y 1850.
Los pintores introducen la actualidad como tema de sus cuadros, con acontecimientos actuales y
composiciones llenas de dramatismo para reflejar todas las injusticias y crueldades cometidas en guerras,
revoluciones y otros hechos. Temáticas que no aparecían en la pintura neoclásica y academicista.
Los pintores románticos priman la subjetividad y la individualidad. Así, se busca explorar estados emocionales
y al psicológicos al objeto de mostrar cómo son los protagonistas de las historias y acontecimientos que se
desean plasmar, especialmente los héroes.
Se busca la originalidad y la individualidad y, para dejar de lado el academicismo y se opta por la obras
inacabadas e imperfectas.
Pintura del romanticismo

Actualidad como tema de

sus cuadros.
Subjetividad e
individualidad.
Naturaleza y espacios al
aire libre.
Valor de la cultura
medieval
Se busca la originalidad
 Delacroix
Retrato de Chopin.
(1838) Delacroix
Mephistópheles
 David Roberts
Petra Jordonia (1796-1824)
 William Blake.
Torbellino de amantes

William Blake. 1825

El gran dragon rojo y la mujer
vestida de sol
 Goya
Blake El sábado de las brujas (1797-1798
El anciano de los días
 Goya
La Maja desnuda

Goya
La Maja vestida (1800-1803
 Goya
El tres de mayo(1808-1814

Gericault
La balsa de la medusa (1817)
 Friedrich
El cementerio de Cloister nevado (1817)
Friedrich
Viajero frente al mar (1818)
REALISMO
SIGLO XIX

CARACTERISTIACS
Se origino en Francia hacia 1840
La fotografía inspira a la pintura realista
El realismo es un arte vivo que refleja la realidad de aquello
que le rodea.
El término realismo procede del nombre que se dio al edificio
que construido para albergar la exposición de Gustave
Courbet.
El realismo se centra en el presente, mostrando estos artistas
un gran interés por el progreso.
Un interés que define esta época de descubrimientos e
inventos científicos que revolucionarán el mundo.
Se trata de una pintura objetiva que deja a un lado lo subjetivo
y la idealización que buscaba el Romanticismo.
Tampoco intentan embellecer o enmascarar la realidad.

 OBRAS Y AUTORES REALISTAS.

Courbet
El entierro de Ornans
Daumier
El vagón de tercera
Autorretrato de G. Courbet

Jean Baptiste
La catedral de Chartres (1830)
 Gustave Courbet
Las cribadoras, pintura al óleo (1854).

Daumier
Los jugadores de ajedrez, pintura al óleo de Honoré (1863–
1867).
 Gustave Courbet
Proudhon y sus hijos, pintura al óleo (1865).

Honoré Daumier
Los emigrantes, óleo sobre tabla (1852–1855).

 Jean-François Millet
Las espigadoras, pintura al óleo (año 1857).
François Millet
Hombre con una azada (1860–1862).
EL IMPRESIONISMO
 CARACTERISTICAS

Entre los años 1870 y 1900 se desarrolla en

Paris el movimiento impresionista.
La captación de la luz es el asunto esencial
.
de su pintura.
La observación forma parte de su trabajo
para reflejar la naturaleza.
Es el momento, el instante lo que se
quiere pintar.
La influencia de las estampas Japonesas
se plasmara en sus composiciones.
Negación del claroscuro, las sombras se
representan con colores.

CARACTERISTICAS

Su pincelada suelta y vibrante capta

la atmosfera de la escena.
La pintura al aire libre es practicada
con asiduidad.
Descubren nuevos puntos de vista,
con encuadres sorprendentes.
Privilegian los elementos
propiamente pictóricos: color, pincel,
tela...
Su poderosa influencia se refleja en
todo el movimiento de pintores
llamados postimpresionistas.
 OBRAS Y AUTORES IMPRESIONISTAS.

Claude Monett
Este artista es reconocido como el
impresionista por excelencia. Tiene un
especial interés por el paisaje y la
incidencia de la luz a diferentes horas.
Adoraba plasmar los efectos de la
niebla, el humo, los reflejos de las aguas
o la luz solar.
Es importante mencionar que tras su
obra “Impression, Sunrise”, que sale a la
luz en la Exposición de los
Impresionistas de 1874, surge el nombre
del ahora popular movimiento.

 La Gare Saint-Lazare, consta de 12 lienzos que

“Los Nenúfares”, es un ciclo de pinturas al óleo
representan la estación de Saint-Lazare en
compuesta por 250 piezas que ejecutó durante 30
París, inspirado por el paisaje moderno de la
años de su vida.
ciudad de su época.
 Edouard Manet
Fue pionero en el concepto de emplear la vida
cotidiana como tema, al igual que el gran
Claude Monet.

La pieza más conocida y que generó un

escándalo en la sociedad burguesa fue
“Luncheon on the Grass” (el almuerzo
campestre).

Se encargó de situar en pleno siglo XIX a

desnudos femeninos junto a hombres. También,
sobresale por retratar a una dama de
compañía junto a su criada negra, entre otras
escenas de la vida urbana.
El bar del Folies Bergère’ pintado entre 1881
y 1882 retrataba el famoso cabaret de París
que tuvo su máximo apogeo entre 1890 y
1930.
Omlympia’ realizado en 1863. Creó polémica, porque los desnudos en ese entonces solo se
permitían en obras mitológicas.
 Pierre Auguste Renoir
Comenzó como aprendiz de pintor de porcelana, y a la
par estudiaba dibujo en sus ratos libres. Con el paso
del tiempo, a base de esfuerzo se convirtió en uno de
los artistas más respetados de su época.

Sus representaciones se componen de color saturado e

iluminado por la luz del sol moteada.

Si no pintaba grupos grandes, él optaba por plasmar a

mujeres cuya belleza admirada

“Hay demasiada cosas desagradables en la vida como

lo es sin crear aún más de ellas”, exclamó el artista.
‘Baile en la ciudad’ pintado en
1883, refleja a una pareja ‘En la terraza’. Obra de 1881,
disfrutando de la música. retrata a dos mujeres.
 Edgard Degas
El pintor disfrutaba al máximo retratar
representaciones íntimas en interiores. Era algo así
como si miraras a través de un agujero de llave.

Este interés sale a la luz en su colección de pinturas

de ballet, tanto en los estudios como en el mismo
escenario.

Por otro lado, también vemos que este artista

introduce nuevos temas en lo que resalta el
movimiento, por ejemplo: carreras de caballos.

No se limitó al mundo ‘elegante’, sino que también

optó por pintar el cansancio.
 Mujer en la bañera' creado en 1886. En la
actualidad se encuentra en el Museo Hill Stead,
Connecticut.

«Jóvenes espartanos ejercitándose», pintando entre

1860 a 1862. Actualmente situado en la Galería
Nacional, Londres.
 Mary Cassatt: figura femenina clave del movimiento
Nació en Estados Unidos, pero viajó a Francia para
formar su carrera artística. Fue reconocida por
contemporáneos como Edgar Degas por su gran
talento.

Llegó a convertirse en una figura clave del

impresionismo, que era dominado por los hombres.

Sus temas favoritos fueron los retratos de mujeres y

representaciones silenciosas de madres y niños
atrapados en momentos cotidianos.

Sin embargo, una pieza que llama mucho la

atención es la célebre “Little girl in a blue armchair”
(niña en un sillón azul), que expresa a mujeres y
niñas en un estado de reflexión solitaria.
 ‘La fiesta de navegación’ pintado entre 1893 a 1894.
‘Dama en la mesa del té’ pintada
en óleo sobre lienzo en el año
1884.
 Bibliografía
Jacoes Louis David, N. (2007) Libro ARTE la guía visua

CIBERGRAFIA
https://mott.pe/noticias/6-principales-pintores-representantes-del-
https://www.pinterest.es/search/pins/?
q=renacimiento%20arte%20siglos%20XIV&rs=typed
impresionismo-y-sus-obras/
https://www.ecured.cu/Leon_Battista_Alberti
https://www.profesorfrancisco.es/2013/05/arte-barroco.html