LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO:

Estamos acostumbrados a la imagen y al sonido - tienes que aprender a verlo.

Tenemos un ship natural, somos lectores de imágenes.
Los creadores de la imagen - grabado, pintura, dibujo, idiograma, pictograma, desde
las pinturas primitivas: egipcios, aztecas, se desarrollan conceptos de imagen. La
imagen quiere decir imago, quiere decir imaginación. Toda imagen es una
imaginación.
Si la imagen está condicionada. Todo esta desarrollado por la profundidad de campo,
ejes de acción, puntos aurios, color, línea, etc.
Nos puede hacer reír un desplazamiento de cámara. Dan una estructura visual, cuando
llega el cine, la pintura sigue proponiendo cosas.
SIGUEN HABIENDO PROPUESTAS PINTORICAS - VANGUARDIAS.
La pintura y el cine - juntos. Se proponen elementos visuales.

La cantidad de tomas con hiperviolencia.

En cinco tomas - Ochenta puntos de vista visuales. Desplazamiento de los personajes,
la dinámica de la imagen es así. Nuestros ojos no descansan, están atrapados por la
imagen.

La dinámica de la acción es absoluta. La cámara en distintos lugares.

Teatro filmado - una imagen.
SI TE OBLIGA A VERLA, CUMPLE CON LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO.
A partir del renacimiento se pintaba con formatos diferentes. / El cine primitivo, se
exhibía en superficies rugosas, lisas, cine sonoro, color, IMAX, rectángulo es como se
transmite.

Los técnicos en lugar de tener una toma, tenían dos. Cambia la estética de la película.
Lo que era una toma, lo convierto en dos. Se adapta el aspecto visual para
reproducirlo en otros sistemas: diferencia entre theatrical y no theatrical.
El más conocido es el de 35 mm de los formatos de video.
Ratio: largo y ancho de la pantalla. La apertura de las cortinas, las distribuidoras la
piden para ver que tan ancho o larga se ve la película.
A nivel de sala de cine, tenemos una visión paisajista.

1906 - primeras salas de cine. Sino se vivía en una carpa, en un teatro, un empresario
francés, construyó las primeras salas de cine. Las más modernas son las IMAX.
La sala de cine esta pensada para evitar distractores luminosos.

Hay cuatro momentos fundamentales en la evolución de exhibición de películas:

Cine primitivo - si se filmaron 15 segundos, no había edición, solo exhibición de
material. Tomo un video, lo reproduzco y lo envió. Es una imagen en movimiento
primitiva. Cine como realidad.

Segunda evolución: Público ya consume las películas en una sala de cine, en un

espacio construido para ello. El cine mudo es acompañado por música en vivo, habían
personas que lo interpretaban. El llamado cine mudo tenía una interpretación en vivo,
hacían exclamaciones de acuerdo a lo que iban viendo. Público de cine mudo.

Tercer momento: Cine sonoro. Hay una capacidad técnica para que la imagen sea
acompañada con ruido y significa una revolución al cine, el público tuvo que aprender
a quedarse callado. Desaparecieron los músicos de las salas de cine. Le daban sentido
a la voz. Los guionistas aprendían hacer diálogos.

Cuarto momento: Después de segunda guerra mundial, aparece la televisión como

nueva forma de comunicación. El cine se adapta a otros tiempos, significó un cambio
psicológico. A partir de la segunda guerra, se magnifica la industria del
entretenimiento. La música adquiere otra relevancia. Ritmos que generan una
industria.

Década de los 50: Películas con color. Va gradualmente haciendo película a color:
Kodak. Evolución de sonido surge: sonido estéreo. Las informaciones sonoras
aparecen de una fuente. Aparece una experimentación que se llamo “películas en 3D”,
empezó en está década.
Las personas veían las películas de estas producciones y tenían un espectáculo más
atractivo. El formato de 70 - 75 mm, es de IMAX. Se requerían pantallas muy
grandes. Marcas como technicolor, color mundi, para ver películas de tamaño gigante.

Aparecen los autocinemas: nace un público joven.

Cine, o salas de cine se empiezan a dividir. Años 50.
Crecen los multiplex: cinemark.
Multicinemas: principios de los noventas, cambian a cinepolis. Sale el sonido dolby.
Jurassic Park, fue de las primeras que generó una experiencia distinta.

Cine Digital también es la parte quinta de la evolución del cine.

Gradualmente fue cambiando. A fines de los 90 se afirmaba que la calidad de la
película fílmica era superior a cualquier otra, pero hoy en día se usan formatos
digitales.

Warner Brothers, primeras investigaciones de cine sonoro. Consiguieron crear una

cinta magnética que pusiera en formato pegado a imágenes. En 1926 se hizo un corto,
se llamo Don Juan. Se exhibió en sala de cine ante el público. El sonido era hueco.

La piratería crece. La llegada del streaming fue quien termino con esto.
La piratería nunca dejará de existir.

ORIGENES DEL CINE:

Kinetoscopio: Se inventó en 1891. - Se pagaba un nikel, para verlo.
Cronofotográfo - 1894.
Bioscopio: 1893.
APARATO PARA PROYECTAR IMAGENES EN MOVIMIENTO

William Phills Green: Hizo intentos a color.

Algunos investigadores de los años 20/30, empezaron a rescatar su figura como parte
del cine. “La caja mágica”.
Hermanos Scalinopsi.
Estados Unidos, Alemania, Inglaterra y Francia, se atribuyen el invento del cine.
El muro - Es el primer efecto especial.
El cine empezó a alimentarse de lo que hacían los Lumiere. Estos mandaron a sus
empleados a diferentes países, tenía la función de recopilar lugares a los que fueran.

El teatro de variedad son espectáculos populares - todo lo que viniera en el siglo XX,
sería mejor. La sociedad y la cultura humana iba a ser mejor - eso se pensaba en esta
década. Cuando llega el cine, se afirma la percepción. Empieza desarrollo de
automóvil, existe una naciente industria.
El cine fue lo último que le sorprendió al ser humano, lo consideraba como magia, la
ilusión de movimiento.
Hermanos Lumiere, consideraban el cine no tenía futuro.
Cine a México - 1896, entra por Veracruz.
Boll Valier - Asistente de Lumiere.

Origen del cine como espectáculo:

John Melie: Es un hombre completo en la producción de lo audiovisual. Nacido en la
década de los 70. Venía del teatro Haudini. Es burgués. Su padre era un señor con
dinero. Desde joven tuvo capacidad para dibujar. Se va a Inglaterra, estudia artes
visuales. El se dedica a estudiar arte y perfecciona la parte de pintar, de poner su
espacio.
Melíe, acuerdo de entretenimiento. Dislumbra las capacidades del aparato. Los
espectáculos productos se clasificaban de acuerdos a las clases sociales. Los ricos
iban a espectáculos de obra. Estaban las ferias, los circos, no se mezclaba la gente. A
través del cine, se eliminan estas clases.
Tiene facilidad de entendimiento. Las películas generan una tensión e interés.
“Melomano” de Melie.
Pasa de lo documental a la ficción.
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Década de los 40: Chaplin se va a Suiza. Hace la película Candilejas y ahí concluye
su trabajo.