EL CINE COMO

ARTE VISUAL

DOCENTE: NANCY CASAS DE LI

SESIÓN 13
 EL CINE COMO ARTE VISUAL

Qué son las artes visuales? La denominación surge tras la Segunda Guerra
Mundial, para nombrar a las artes que implican una percepción visual.
Porqué el cine es arte visual? Por los elementos que intervienen en el
Pintura (pigmentos de color que se aplican en la superficie) la Fotografía (luz
sensible), sonido, las imágenes en movimiento. Principal expresión cultural
de nuestro tiempo, por el empleo de otros recursos y lenguajes.
 ¿ QUÉ ES EL CINE ?
• Es la técnica de proyectar fotogramas en forma rápida y sucesiva, para
crear la sensación de movimiento (video, película o filme) los límites
son fluctuantes.
• Considerado como el Séptimo Arte, expresa un lenguaje, una opinión,
ideas, sentimientos y emociones.
• El espectador realiza todo el proceso de comprensión, interpretación,
asimilación, respuestas o reacciones emocionales, extrae de la obra
un sentido propio.
• El Cine es cultura popular, arte y espectáculo, por ello no podemos de
dejar de tener en cuenta que las formas de presenciar el cine han
cambiado sustancialmente, antes se veía una película y, talvez, ya no
se volvía a ver, quedaban los recuerdos incidía en la conducta.
• Hoy en día todo es rápido, vertiginoso, las películas se ven en
pequeñas pantallas, mientras se realizan otras actividades, el
recuerdo es poco duradero, se desestima la reflexión sobre la imagen.
• Ahora es la televisión la que incide realmente en la sociedad, aporta
cultura y costumbres, crea movimientos de opinión y
comportamiento.
• El Cine como medio de comunicación, utiliza técnicas para descubrir e
interpretar los mensajes, pero hay que analizarlo con ojo crítico,
valorarlo como contador de historias, transmisor de valores, portador
de arte y conocimientos. Está demás afirmar que debido a las
cambios vertiginosos por el desarrollo de los formatos audiovisuales
integrados al internet y a los dispositivos de telefonía móvil, se tiende
a la unificación de éstos pero también a su decadencia.
• Porqué el cine es arte?
• Cuando impregna de belleza una obra, cuando armoniza el caos e
infunde en los espectadores deleite espiritual y porque requiere de la
vista y del oído para su disfrute. (Flores, A. et. Al. 2009) Asimismo
expresa percepciones y sensaciones que solo pueden ser explicados
de ese modo.
• Ricciotto Canudo, teórico del cine, lo clasificó como séptimo arte por
ello puede ser visto de dos maneras:
• Popular, cuando la sociedad genera en ella respuestas a sus
necesidades reflejando sus costumbres y tradiciones.
• Académico, se aprende en las escuelas, universidades, siguen reglas
estéticas y teorías establecidas.
• Porqué es cultura?
• Porque transmite criterios culturales de una sociedad determinada
(costumbres, reglas, maneras de ser, códigos, etc.) toda la
información y habilidades que posee un ser humano en el desarrollo
de su conocimiento.
• Porqué es entretenimiento?
• Cuando satisface las necesidades de ocio de los espectadores, sus
deseos de entretenimiento, éstos no ocultan sus sentimientos,
dejándose llevar por la risa, llanto, terror, ira, compasión, pasión,
amor o el odio.
• Actividad importante como trabajar o convivir, por ello los cineastas
utilizan muchos recursos para generarlo.
 REFERENCIAS HISTÓRICAS DEL CINE
• Thomas Alva Edison, es el creador del kinestoscopio, precursor del
cine actual.
• La historia comienza con los hermanos Lumiere en 1885, Siglo XIX,
cuando proyectan públicamente, la salida de obreros de una fábrica
francesa en Lyon.
• Fue George Méliès quién inventó el espectáculo cinematográfico
aplicando técnicas teatrales, efectos especiales y ciencia ficción, Viaje
a la Luna 1902.
• En 1927, se estrenó la primera película con sonido, El cantante de
jazz. Ese mismo año aparece el doblaje.
• En 1935, se hizo la primera película a color, la Feria de la vanidad.
• En 1999, se implementa el Sistema DLP (Digital)y, en el 2000, la
Guerra de las Galaxias se rodó sin un solo rollo.
• https://www.youtube.com/watch?v=vSJDIwJrN5E
• LA SERIE MUYBRIDGE 1887 - FILADELFIA
• CABALLO EN MOVIMIENTO
• CHARLES CHAPLIN , CARACTERIZADO COMO EL GRAN CHARLOT
 • REFLEXIONES DE CHARLES CHAPLIN
• Mirada de cerca la vida parece una tragedia;
• Vista de lejos, parece una comedia. Nunca te olvides de sonreír,
• Porque el día que no sonrías será un día perdido.
• La vida es una obra de teatro que no permite ensayos.
• Por eso canta, ríe, baila, llora y vive cada momento
• Antes de que baje el telón y la obra termine sin aplausos
• Hay que tener fe en uno mismo. Aún cuando estaba en el orfanato, o
recorría la calles buscando que comer, me consideraba el actor más grande
del mundo.
• La vida es maravillosa. .. si no se le tiene miedo.
• Sin haber conocido la miseria, es imposible valorar el lujo.
• Más que maquinaria necesitamos humanidad ,y más que inteligencia
amabilidad y cortesía. Fui perseguido y desterrado
• Pero mi único credo político siempre fue la libertad
 EL CINE PERUANO
• El cine silente fue el primero que se proyectó en el Perú, con la
presencia del presidente Nicolás de Piérola.
• En 1900 llegó el cinematógrafo, se inauguran cines, que se situaron
en la Plaza Sn. Martín y en la calle Boza, todos ellos en Lima.
• En 1911, se inauguró el cine peruano con el documental “Los
centauros peruanos”.
• En 1926, se proyecta la películas “Páginas heroicas” sobre la Guerra
del Pacífico.
• En 1927, Enrique Cornejo produjo Luis Pardo y un año después la
“Perricholi” en el Teatro Colón. Productora Patria Films, filma los
abismos de la vida, Alberto Santana “Las chicas de jirón de la unión”.
• En 1928, llegó al Perú Manuel Trullen camarógrafo que va a filmar
todas las películas peruanas entre 1931 y 1943, la mayoría
documentales.
• En 1934, nace el cine sonoro con la película “Resaca” incluyendo
sonido óptico, grabado en el mismo celuloide.
• Actualmente existen muchas productoras nacionales que evidencian
cierto éxito con sus películas.
• El cine es un negocio rentable que mueve millones de dólares en el
mundo, pero en nuestro país, pese a tener las entradas más baratas
del promedio no somos una cultura consumidora de estos productos,
aunque se evidencia un crecimiento.
• Durante muchos años se vivió un centralismo limeño cinematográfico,
por la mayoría de la salas existentes (79%) y un (21%) en provincias,
entre ellas Trujillo.
• Hoy en día, se muestra una variedad de salas de proyección en cuanto
a su tamaño, formato y programación, creándose alternativas para los
espectadores y competencia entre las empresas lo que significa una
constante renovación. (Bedoya 2009 – p. 233).
• El cine reconoce nuestro carácter pluricultural y multiétnico, y
muestra la problemática pero también hace de punto de encuentro
histórico, económico y territorial evidenciando la diversidad cultural
de nuestros pueblos.
• En ese sentido, según los analistas el cine peruano visualiza a veces el
sentido sociológico del Perú en desmedro de lo artístico.
 ANÁLISIS Y APRECIACIÓN DE LA OBRA
CINEMATOGRÁFICA
• ERWIN PANOFSKY
• Historiador de Arte y Ensayista alemán, define tres momentos del
acto interpretativo de las obras en su globalidad:
• Primer nivel o pre-iconográfico, es descriptivo y contesta a la
pregunta ¿qué veo? Interpretación primaria de lo que se ve.
• Segundo nivel iconográfico que se refiere a la cultura de las
imágenes, a través de la cultura.
• El tercer nivel o iconológico, que viene a ser la interpretación
intrínseca de la obra, lo que el creador nos quiere decir.
 VANGUARDIAS ARTÍSTICAS EN EL CINE

• Las vanguardias artísticas en el cine, se dieron al igual que en la

plástica, destacarían el Impresionismo, imágenes que reflejan la
emotividad y la naturaleza, el expresionismo en Alemania (películas
de terror, exageran la realidad para dar mayor intensidad a las
emociones “Nosferatu” 1922 ) y el Surrealismo en Francia, basado en
el Psicoanálisis de Freud y en los sueños, “ El perro andaluz”-1929
Dalí-Buñuel, también podemos encontrar películas abstractas o
constructivistas (Rhytmus 21 (1921, Rhytmus 23, 1923, Hans Richter,
Walter Ruttman, Berlín, sinfonía de una gran ciudad) en algunos casos
casi como antecedentes de los actuales videoclips.
 ASPECTOS GENÉRICOS

• Los géneros cinematográficos se clasifican en :

• Cine género independiente, lo realiza una productora no comercial.
• Cine de animación o de dibujos animados
• Cine documental, tomados de la realidad
• Cine experimental, es el más artístico
• Cine de autor, el director toma las decisiones.
• WALL-E – Película de animación Andrew Stanton 2008 – La humanización de
lo artificial y la deshumanización de lo humano.
• ERIN BROCKOVICH, basada en una historia real, contaminación de agua
por empresas de gas y electricidad. El me nombró Malala
• CASABLANCA, era una ciudad a la que
se llegaba huyendo de nazismo, llegar
era fácil, pero salir imposible,
especialmente si el nombre del fugitivo
figuraba en la lista de la Gestapo, Víctor
Laszlo era un líder checo y héroe de la
resistencia, cuya única esperanza es el
dueño del Rick Café, Rick Blaine,
antiguo amante de su mujer Lisa. Ésta
se ofrece a quedarse a cambio de la
libertad para sacar a Laszlo del país.
Rick elegirá entre su propia felicidad o
el idealismo que rigió su vida en el
pasado. Michael Curtis 1942.
• Alguien tiene que ceder,
género comedia romántica,
EE.UU.
• El cine experimental cuyo objetivo es la investigación cinematográfica
• El cine documental: la base de datos son tomados de la realidad, se utilizan
textos, sonidos, todo bajo el punto de vista del autor. Asimismo se visibiliza
las diferentes problemáticas que enfrentan las diferentes culturas que
existen en nuestro país.
• Cine de autor “ El cisne negro”
Darren Aronofsky (2010) ejemplo
de obsesiones desmedidas
 CLASIFICACIÓN POR SU ESTILO

• Drama : conflicto entre los protagonistas, o de él con su entorno

• Comedia: Cine de humor o entretenimiento
• Acción: Interacción moral entre el bien y el mal.
• Aventura: Contiene situaciones de peligro y riesgo
• Terror: Provoca tensión, miedo y sobresalto en la audiencia.
• Ciencia ficción
• Cine romántico
• Cine musical
• Cine de melodrama, catástrofe, Thriller o suspenso y de Fantasía
• Cine melodramático Cine musical
• Cine de suspenso Harry Potter , Ángeles y Demonios
• Cine de Ciencia ficción
• CINE DE AVENTURA: Indiana Jones, Piratas del Caribe, La Momia
 LA DIRECCIÓN

• Llamado también realizador, es la persona que dirige una película,

diseñador creativo, artista audio visual, da instrucciones a los actores,
decide la puesta de cámara, supervisa el decorado y el vestuario y
todo lo necesario para llevar a buen término el rodaje.
• Es el responsable de plasmar en imágenes los contenidos del guion de
la película o de un programa de televisión.
• Steven Spielberg, Woody Allen, Quentin Tarantino, Ron Howard
• Martin Scorsese EE.UU. “ Taxi Driver” Gonzáles Iñárritu “ Amores perros”
Alfred Hitchcock “ Los pájaros”
• JAMES CAMERON “Avatar” TIM BURTON “ Alicia en el país de las
maravillas”
 PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA

• Es el profesional audiovisual que utiliza las técnicas y los instrumentos

metodológicos más actuales y con creatividad, encargado de la
producción, es el empresario cinematográfico.
• Encargado del control del reparto y de la selección del equipo
artístico; de la financiación, del contacto con los publicistas y
distribuidores para la difusión de la obra.
• DINO DE LAURENTIS: El silencio de los inocentes y King Kong
 EL ACTOR

• Es la persona que se dedica a la actuación, la investigación personal

que hace el actor para representar un personaje, cargada de una
intención que permite que el observador se estimule y logre recibir el
mensaje en su totalidad, es quien ejecuta la acción, la mujer que se
dedica a esta profesión se le llama actriz.
• El actor que interpreta, realiza una traducción de un lenguaje literario
para la escena (traductor de las propuestas del escritor), por medio
de sus acciones físicas, su principal material de trabajo está entre su
personaje y el público. Cuando no lo hace, el actor crea a partir de sí
mismo, mímica y ballet la utilización corpórea y enérgica de la escena
creando una representación personal.
 EL GUIONISTA

• Es la persona que crea un proyecto de película, tiene un talento

innato para escribir, requiere de mucha preparación, trabajo y
paciencia.
• Su esfuerzo radica en organizar de manera armoniosa toda la
secuencia de la película (imágenes, escenarios, música, sonidos y
diálogos).
• Puede ser un guion original, adaptado o también una obra literaria.
• Stanley Kubrick “ resplandor” y George Lucas “Stars Wars IV”.
 ANÁLISIS ESTRUCTURAL

EL AMBIENTE ESCENOGRÁFICO
Es el ambiente donde transcurre el tiempo del film, reproduce los
escenarios, tanto para la simulación de espacios reales como los
fantásticos.
Conocemos lugares, ambientes, épocas gracias a la recreación que de
ella nos ofrecen determinadas películas.
Se reproducen maquetas, reproducciones a escala que son integradas
por efectos o trucos.
• Los miserables Tom Hooper 2012 - La teta asustada Claudia Llosa
 LOS PERSONAJES

• Pueden ser ficticios, alienígenas, dioses u objetos inanimados,

basados en novelas, seres humanos que aparecen en la obra
cinematográfica.
• Reúne un conjunto de rasgos físicos, psicológicos y morales prefijados
y reconocidos por el espectador en base a su calidad histriónica.
• Protagónico: es el personaje principal
• Antagónico: es el que se opone a que el protagónico logre su objetivo,
el mal como fuente de fascinación pone barreras (miedo, maldad).
• Secundario: Son los cómplices del protagonista o de antagónico, y los
extras , la gente del bar, las calles, soldados, ejército, muchedumbre.
• ARGUMENTO :
• Sucesión de hechos o acciones relacionados entre sí constituye el
núcleo principal de una película.
• IDEA CENTRAL:
• De donde partimos y qué queremos contar, es la idea en la que gira
toda la trama de la película.
• “La habilidad de expresar una idea es tan importante como la idea
misma”. Aristóteles.