El museo cuenta con 23 salas en la que cada pieza no cuenta con una descripción

de la historia arqueológica, ya que Diego Rivera quiso que solo fueran exhibidas
como una línea de tiempo para que sean apreciadas como obras de arte
contemporáneo

Durante el recorrido en el museo, se mencionó que Diego Rivera y Frida Kahlo en

repetidas ocasiones expresaron el deseo de que al morir, las cenizas de ambos
artistas permanecieran en este recinto, sin embargo, al día de hoy las cenizas de la
pintora Frida Kahlo se encuentran en el Museo de la Casa Azul, lugar donde ella
vivió gran parte de su vida y que hoy en día es un lugar concurrido por residentes
mexicanos y turistas también. Por otro lado, las cenizas de Diego Rivera se hallan
enterradas en la antes, Rotonda de Hombres Ilustres ( Ciudad de México ); ahora,
Rotonda de Personas Ilustres ( Ciudad de México ).

De igual forma, Diego Rivera extendió su visión de construir 7 centros artísticos

anahuacalli más, uno para cada área que conforma las bellas artes: arquitectura,
pintura, escultura, música, literatura, danza y cine.
Al entrar, lo primero que se encuentra es la explanada; lugar donde se encuentra el
espacio conocido como: “espejo de agua”. Durante épocas de lluvia, este se llena y
puede reflejarse en él, el edificio principal.

Primer nivel

Al entrar se puede notar que el edificio fue construido para representar los
basamentos de las construcciones piramidales, teniendo la forma de la tumba de
Pakal en la zona arqueológica Palenque.
 Diego Rivera y Frida Kahlo La tumba de Pakal en Palenque

En la sala 2 se aprecia un altar en el cuál Diego Rivera acomodó piezas de su

colección que pertenecían a diferentes culturas mexicanas (olmeca, mexica y
tolteca), estas recrean los altares que estarían en el templo mayor.
Las piezas fueron realizadas con diferentes materiales; basalto, riolita y toba
volcánica.

En el altar se encuentran elementos que representan el mundo terrenal y divino, ya

que se pueden observar bloques, lápidas, esculturas, molcajetes y deidades. Esto
como representación de la cultura mexica, ya que ellos colocaban altares con las
deidades de otros pueblos.

Este altar cuenta con un mural en el techo del símbolo nahui ollin que significa
“cuatro movimientos” refiriéndose a los cuatro periodos del sol. A partir de aquí se
dividen las salas que intentan narrar el origen de la humanidad según los
prehispánicos.
Altar con figuras acomodadas en la planta baja. Plafón de Nahui Ollin

La sala uno es dedicada a la cultura Tlatilco (significa “oculto en la tierra” en

Náhuatl), ellos se ubicaron en lo que hoy es el Estado de México. Los objetos que
realizaban eran en su mayoría elaborados con barro que colocaban en ofrendas
funerarias, con el tiempo recibieron influencias olmecas y esto provocó que
cambiarán el material con el que realizaban las artesanías ahora siendo desde
piedra y otros minerales.

Fotografía de las figuras femeninas que representan la fertilidad

Durante el recorrido se muestra la exhibición de diversas figuras femeninas de barro

que representan la fertilidad, en la cultura de Tlatilco se cree que los enterraban en
los cultivos para asegurar abundancia en las cosechas.
Aquí mismo también se encuentran los artefactos con los que se realizaban los
primeros estampados de tatuajes, estos eran rodillos en los que se impregnaban
tintes naturales, siendo la sangre de animales y plantas.

Rodillos de impresión de la cultura de Tlatilco

Hay salas que van representando la tierra, agua, aire y fuego. En la sala 3 que
representa la tierra encontramos a la representación de la diosa del maíz
Chicomecoatl, que lleva dos mazorcas en las manos. También está en el techo un
mural del dios Ometeotl (jaguar).

En la sala 4 encontraremos figurillas que representan a los jóvenes guerreros,

animales y a hombres, aquí es donde se encuentran figuras de la deidad Xochipilli.

El dios Ehécatl se encuentra en la sala 5, representado en un mural en el techo, él

es el dios del viento y su punto cardinal es el Oeste, lo podemos identificar porque
lleva una máscara con pico de ave, a veces le sobresalen en la parte superior
colmillos del mismo pico y tiene un sombrero cónico. Ehecatl es el protagonista del
mito de los 5 soles, donde se dice que se convirtió en un sol.
 Dios Ehécatl

El mito de los Cinco Soles cuenta la historia de la creación de la tierra y de los

hombres, así como el papel que desempeñaron las divinidades. Los Cinco Soles
corresponden a cinco períodos, en cada cual reinaba una divinidad. Pero cada vez
surgía una catástrofe los hombres desaparecen. Entonces, volvían a renacer
hombres nuevos con la dominación de una nueva divinidad. Ahora, según la
leyenda azteca, vivimos en el quinto sol que perecerá por un terremoto.

Así mismo podemos encontrar cerámica Teotihuacana en la sala 6 y 7,

especialmente de un poblado cercano a Puebla llamada “Anaranjado delgado”.

Sala dedicada a la cerámica de Teotihuacán.

La sala 8 es dedicada a la tercera esquina el agua y la lluvia, el dios Tláloc, la

habitación está construida de manera descendente porque representa un cenote
sagrado y al final de las escaleras se encuentra la figura de un sapo que le
regalaron a Diego Rivera por su apodo “El sapo rana”. Igualmente podemos ver uno
de los pensamientos de Diego Rivera que describe su amor por la arquitectura.

Final de las escaleras de la sala dedicada a Tláloc

y al fondo se observa la figura del Sapo.

En la sala 9 inmediatamente se observan figuras de la cultura teotihuacana, donde

mayormente se encuentran muñecas que se creen servían para jugar

La última sala que representa a los cuatro elementos es la sala 10, donde se
encuentra el Dios Huehuetéotl, el abuelo fuego, a él se le puede ver representado
como un viejo jorobado que carga un bracero en su cabeza, en este mismo lleva
representado a los 4 elementos.

Dios Huehuetéotl
Particularmente en esta sala del dios Huehuetéotl se encuentra una piedra volcánica
incrustada en una esquina, Diego Rivera lo quiso dejar así ya que quería que todos
pudieran observar cómo es que encontró el lugar antes de comenzar a construir.

Segundo Nivel del Museo

El segundo nivel del museo representa el mundo terrenal,en este lugar se observa
con más luz y más espacio, la parte más amplia se tenía pensada para que fuera el
estudio de diego rivera, cuenta con un techo trapezoidal que serían las ventanas por
donde se podría haber observado a Diego Rivera mientras trabajaba.

Lo que sería el estudio de Diego Rivera

Existe una pieza en especial de la sala, que es la inspiración de Diego Rivera para
la construcción del museo Anahuacalli, siendo una pequeña casita que cuenta con
los tres niveles; Inframundo, plano terrenal y el supramundo.
 Figura en la que se basó Diego Rivera para la construcción de su museo

Tercer Nivel del Museo

Supramundo, el lugar donde habitan los dioses, es en esta sala donde se

encuentran las representaciones de diversas deidades, en piedra, cerámica y
murales, así pues se encuentra el plafón de Quetzalcoatl, La leyenda del conejo en
la luna y una representación de la hoz y el martillo del comunismo, en la que se
encuentra parada una paloma que representa la paz.

Símbolo de la hoz y el martillo, arriba de este se encuentra la paloma blanca

 El hombre que sale y entra de la montaña

También se observó en el mural un hombre saliendo o entrando a una montaña,

dependiendo de la perspectiva de cada persona parada en pasillo, y significa que
todo nace y regresa a la madre tierra. Este mismo pasillo representa el nivel
celestial, todas las esculturas provienen de las culturas Mexica, Totonaca, Mixteca y
Zapoteca.

Así pues la sala 22 y 23 hablan de México-Tenochtitlan, fundada en el año 2 (1325

d.C.), según la leyenda se presenció la gran visión de Huitzilopochtli en la que un
águila devora una serpiente sobre un nopal, surgiendo una de las culturas militares
y conquistadoras más importante de Mesoamérica (conocida como la cultura
mexica) y que fue finalizada ante la conquista de los españoles el 13 de agosto de
1521.

En la terraza se puede observar la explanada, en épocas de lluvia y si se llega a

llenar el espacio que forma el “espejo de agua” podremos ver el reflejo del museo.

Antecedentes o influencias
Diego Rivera se vio influenciado en la arquitectura Maya y Teotihuacana, el arco de
la entrada del museo hace referencia a los arcos Mayas en el Plan, este arco es un
gran avance en la arquitectura ya que el ángulo en el que se posiciona hace que
todo el peso del edificio se recargue. La gran explanada del museo hace referencia
a la zona arqueológica de Teotihuacán.
Mientras que en el interior tuvo gran referencia a los mayas (culturas de las
penínsulas).

Arco Maya. Entrada del museo Anahuacalli.

Explanada de Teotihuacán.

Explanada del museo Anahuacalli.

El museo fue pensado para hacerlo en un contexto artístico y ecológico, dando paso
a que diversos artistas puedan participar en el museo con exposiciones temporales.

Agregando que Diego Rivera vivió el despertar de la revolución mexicana, él trato de

buscar y colaborar para que existiera un recordatorio de la identidad mexicana,
desembocando en el pasado mesoamericano, de ahí que él llamara a su colección
“ídolos”, ya que buscaba recuperar y armar ídolos anteriores con los objetos
recolectados, con este pasado es que le surge su sueño de crear un legado
mexicano.

Comentarios

Karla Guadalupe Miguel Bernardino

A primera vista pensé que el museo trataría sobre algunas obras de Diego Rivera,
esto porque ya había ido al museo de Frida Kahlo pero nunca escuché hablar del
museo compartido por Diego Rivera y Frida Kahlo “Anahuacalli”. Durante el
recorrido se puede notar principalmente el material con el que se construyó el
museo (piedra volcánica), se menciona que el lugar está construido de modo que
representa el basamento de una pirámide. La manera que se acomodo la exposición
de figuras prehispánicas es un poco confusa, ya que no hay un orden específico
para continuar con el recorrido, lo que es algo innovador ya que la experiencia es
más sobre cómo nos sentimos al observar el lugar y las figuras expuestas en las
repisas, los tres niveles están ambientados para representar el inframundo, el
mundo terrenal y el supramundo, en mi opinión estaría bien si los vigilantes contaran
un poco ese contexto del lugar para disfrutar más el museo.

Aunque exista la descripción general de lo que se quiere representar con las figuras,
siento que es necesario que explicaran más a fondo los artefactos que se muestran,
ya que algunas no se distinguen a primera vista y contienen una historia importante,
desde el color que tienen, la forma, el material con el que se elaboraron y el uso que
les daban las culturas prehispánicas.
Ahora que investigue un poco más a profundidad del museo creo podría disfrutarlo
mejor la próxima vez que vaya.