1920

En esta época comienza la modernidad, donde predomina un lenguaje desde la razón y anula la
emocionalidad. A partir de esto, nacen dos escuelas muy importantes, Bauhaus y Vjutemás donde
ambas trabajan desde un concepto funcional y racionalista basado únicamente en la geometría
pura.

Bauhaus fue la escuela mas relevante hasta la actualidad, ya que consolida el lenguaje que va a
definir la modernidad, su objetivo era alcanzar un funcionalismo bajo el pensamiento moderno
enfocado desde la razón. La escuela tuve 3 etapas en su evolución, que dicha evolución fue poco
aceptada por la sociedad de ese entonces, se inicia en Weimar 1919 donde toma un rumbo
Cromático, luego de ser expulsado de la ciudad se trasladan a Dessau donde logra alcanzar su ideal
de la forma perfecta, centrándose en el cubo sólido y macizo. Finalmente, se trasladan a Berlín
enfocándose en la producción Industrial pero no duraría mucho ya que al llegar Adolf Hitler como
primer canciller clausura la escuela porque pensaba que no era pura por tener inmigrante para
Alemania.

Vjutemás, es una escuela rusa que nace en 1920 y se caracteriza por un sistema de enseñanza
basado en una serie de asignaturas paralelas. A diferencia de Bauhaus, esta se enfoca en el
anticubo, rompe la forma y se centra en un equilibrio del sólido y el vacío, es polimórfico, que va
del movimiento para alcanzar la razón.

Desde un ámbito social se desarrolla el Art Deco, este se puede comparar como un equivalente a
la Belle Epoque, ya que la gente estaba feliz, se vivía tiempos de abundancia, se crean grandes
centros nocturnos y gigantes rascacielos. El Art Deco, trabaja desde la geometría pura pero sin
restricciones, todo lo que se aplica es ornamental, desde la razón pero a través del color,
embellecimiento del objeto, forma y espacio, logrando a través de esto, una aceptación en su
sociedad, gracias a la estilización de la forma.

1930

La década del 30 fue de gran importancia para el diseño, las potencias que habían desarrollado el
diseño por muchos años, se encuentran en recuperación debido a la Primera Guerra Mundial, lo
que permite que en Estados Unidos comience una nueva concepción de la arquitectura y el diseño
desde el funcionalismo y racionalismo, pero que se entiende desde la eficiencia del espacio y
objeto, buscando crear nuevos productos y formas que puedan crear un sentimiento de alegría y
de vida. Además, se plantea un cuestionamiento con relación del uso del suelo y como rescatamos
el espacio natural, esto se da en la Carta de Atenas del 33, que propone reincorporar la naturaleza
al espacio.

El Streamline, es un estilo que nace en esta época, toma como elementos referentes el pez, ave y
la bala, ya que estas comparten un nacimiento de forma, es así, como nace la aerodinámica y se va
a complementar con la ergonomía, es decir, se junta la MORFOLOGÍA – ERGONOMÍA –
ANTROPOMETRÍA, para hacer una nueva propuesta que cumplan con las necesidades de la
sociedad

El Estilo Internacional, también aparece en esta época desde una propuesta arquitectónica, una
propuesta poderosa, que va a durar por mas de 50 años. Este estilo de diseño mejora la
arquitectura logrando más aceptación de la sociedad, con la integración de la naturaleza a un nivel
conceptual, además se trabajó desde la analogía y contraste. Charles Édouard y van der Rohe son
los máximos exponentes del Estilo Internacional, desarrollando el aspecto visual de la urbe,
espacio y objeto, haciendo que este se vuelva de carácter universal y simple, incluye el
racionalismo.

1940

Nuevamente los países que eran potencia mundial en diseño y estaban en recuperación de la
Primera Guerra Mundial, van a sufrir por una Segunda Guerra Mundial, la cual fue devastadora
para estos países, obviamente al estar en esta situación no había distracción para otra cosa, que
no fuera una estrategia de como acabar y por el otro lado ganar dicha guerra. Existieron muchos
frentes, pero también hubieron algunos países que se mantuvieron neutros ante estas
circunstancias, los cuales fueron los países escandinavos que para esta década se constituyen
como potencia mundial en el diseño, viviendo su época de oro con relación a lo que estaban
produciendo desde el punto de vista del lenguaje,l que fue importante para el diseño. Ellos siguen
trabajando con una arquitectura de modernidad, desde la función y la razón, que se venía
implementando a través de las décadas, pero es el interiorismo que se va a beneficiar, ya que se
empieza a trabajar desde lo emocional, ellos incluyeron sus raíces de naturaleza y geografía
planteando por primera vez un pensamiento racional orgánico.

Ingvar Kamprad fue uno de los grandes exponentes de esta década, el nació en Suecia y a los 17
años funda IKEA, donde plantea “¿Por qué los productos se hacen solo para unos pocos
compradores? Debería ser posible ofrecer buen diseño y función a precios económicos”, él tenía
una preocupación social, quería generar productos que estuvieran al alcance de todos. El
revoluciono con su empresa desde el punto de vista de la producción, inserta un lenguaje
racionalista a través de la geometría pura, generando mobiliario modular, ensamblable, de línea
simples y rectas, superficies lisas, dominio de los blancos e integración de materiales nobles.

Al igual Arne Jacobsen, fue un arquitecto y diseñador industrial, que se destaca mas en el diseño e
interiorismo, este integra un lenguaje más humano al modernismo con un nuevo principio de
diseño racional orgánico, es por ello que incluye una nueva tecnología que va ayudar a lograr este
principio, que es el contrachapado. Con el contrachapado logra introducir la argonomía,
generando por fin el confort y funcionalidad del objeto, centrándose en una nueva geometría más
cálida e iniciando una nueva mirada hacia los espacios y objetos emocionales.

1950

Los años 50, fue una de las décadas donde se producen distintos fenómenos que van a
proporcionar distintos lenguajes. En 1950, Europa está en proceso de reconstrucción después de la
Segunda Guerra Mundial. A raíz de esta guerra, Estados Unidos y la Unión Soviética comienzan una
lucha por posicionarse como la gran potencia, causando una guerra fría con distintos frentes.

Uno de los fenómenos que inicia, es la Era Espacial, tanto en estados Unidos como en Rusia, donde
se empieza a observar el platillo volador y con esto nace el Future Design – Futurismo, esto se da
gracias a los grandes avances en tecnología, la sociedad está pensando en cómo el espacio debía
cambiar desde el punto de vista tecnológico. Las morfologías estaban dirigidas a los planetas y
astros del firmamento, superficies lisas con una gama cromática metálica que habla de las naves
espaciales y a su vez un apastelamiento de los colores generando una sensación de calidez.

Junto con el futurismo, también nace The Happy American Family, que se desarrolla a través de un
lenguaje que ellos como sociedad estaban viviendo, es decir el crecimiento de la urbe y de la casa.
El espacio interior, se transforma rechazando en cierta parte la neutralidad de la modernidad,
buscaba la rehumanización del espacio y objeto. Ellos buscaban representa la familia feliz, donde
los roles de la familia vuelven al tradicionalismo, logrando con esto una contra propuesta a la
Unión Soviética, que mostraba a la mujer como una trabajadora.

Por otro lado, la sociedad americana estaba cambiando de enfoque, es cuando nace la contra
parte de la ideología de la familia feliz, The Happy Days, esta se desarrolla en la sociedad joven, los
babyboomers, estos rechazan los modelos racionalistas, se crean espacios de reuniones donde los
nuevos modelos a seguir son del mundo del cine y la música.

En el antiguo continente, específicamente en Italia, se estaría desarrollando en esta misma década

el Diseño Semántico, donde sus orígenes provienen del racionalismo orgánico, estos se enfocan en
diseñar elementos que potencien la curva, donde tomaran referencia del Streamline americano,
pero le agregaran funcionalismo. Se va a trabajar desde el color y la emocionalidad propiciando
una comodidad cálida.

Asimismo, el estilo Escandinavian, sigue posicionado, teniendo privilegio por el blanco y su

geografía, pero se le va a incluir los colores representativos de la época, como por ejemplo el
verde pistacho. Ellos son los primeros en juntar y desarrollar una línea de diseño industrial y un
espacio que permite la unificación tanto modernista como organicista. Uno de los revolucionarios
de este estilo fue Eero Saarinen, fue un arquitecto y escultor finlandés que desarrollo la pieza
única propuesta en el diseño, transformando el mundo del mobiliario. En la arquitectura también
genera una gran transformación, aunque predomina el diseño internacional, este le da una
proyección racionalista orgánica que revoluciona el espacio arquitectónico.

Por último, nace la Escuela de ULM en Alemania, en esta se proyecta el máximo desarrollo de
diseño y pensamiento racional y funcional bauhasiano, pero este se va a enforcar en un sentido
científico, el cual ayudara a complementar los ensayos de sus antecesores.

Para complementar, el enfoque de la Escuela de ULM, se une Dieter Rams, que nos entrega su
visión funcionalista que fue decisiva para esta década, ya que propone los 10 mandamientos del
Bel Design, que seria finalmente el correcto diseño moderno racionalista. Es decir, el objeto debe
responder a la propuesta geométrica enfocada al cubo, donde se va a trabajar con elementos
modulares con neutralidad del color. Es así como concluye por mas de 50 años la Modernidad.