VILLA SAVOYE DE LE CORBUSIER

En esta imagen podemos contemplar la célebre construcción de Le Corbusier llamada

Villa Savoye (1929-31). Se encuentra en Poissy, cerca de París y hoy en día es una
casa museo.

Le Corbusier plantea un racionalismo (también conocido como Funcionalismo) en la

arquitectura, esto quiere decir que fundamenta la arquitectura en la razón,
eliminando todo elemento decorativo no funcional. La forma debe seguir a la función
(idea estrechamente relacionada con la Bauhaus) es por ello que predominan las
superficies planas.

Esta vivienda fue fruto de varios años de estudios experimentales y es el ejemplo perfecto
de la “máquina de habitar”, término que utilizó el arquitecto para nombrar su concepto
de arquitectura eficiente e industrializada. Le Corbusier aprovechó las nuevas
tecnologías constructivas para levantar la villa y su material principal es el hormigón
armado.

Mediante los “pilotis”, es decir, grandes pilares de soporte de hormigón armado, elevó la
vivienda del suelo y así dejó la zona baja transitable para el automóvil. Dispone de un
tejado-terraza-jardín ya que según Le Corbusier la superficie robada a la naturaleza por
la vivienda, debe de ser devuelta en forma de jardín en la cubierta del edificio. Los
espacios son diáfanos (espacios abiertos, sin paredes u obstáculos divisorios que
impidan circular la luz). Las ventanas horizontales alargadas abarcan todo el ancho de
la construcción permitiendo un mejor asoleamiento de los espacios interiores y la
fachada de la casa está liberada gracias a que las columnas se retraen hacia el interior
del edificio.

En Canarias el arquitecto más destacado dentro del racionalismo fue Miguel Martín
Fernández de la Torre, autor del edificio Cabildo de Las Palmas de Gran Canaria.

En conclusión, la Villa Savoye ejemplifica la arquitectura racionalista, siendo la obra maestra de su

arquitecto, Le Corbusier.
BAUHAUS
Mucho objetos que nos rodean y que nos hacen la vida más fácil (desde objetos electrónicos a
mobiliario) tienen una relación directa con la Bauhaus. Se trata de una escuela de diseño que
inició su andadura en 1919 en Weimar (Alemania) y que fue cerrada por los nazis en 1933,
mudándose a distintas ciudades a lo largo de esos años. W.Gropius fue el fundador de la escuela
y primer director de la misma.

La escuela nace desde la necesidad de revisar las enseñanzas artísticas para conseguir una
transformación en la sociedad tras las devastadoras consecuencias de la I guerra mundial en
Alemania.

Esta escuela se vio influenciada por William Morris (Arts & Crafts) que desde Inglaterra planteaba
una posición crítica ante los avances de la revolución industrial y los objetos creados en serie
mediante máquinas

Plantearon que tanto artesanos como artistas tenían que construir juntos el futuro, y dejar de
hacer diferencias entre ambos campos. Pintura, escultura, arquitectura, etc tenían que ir todas a
una para transformar la vida individual de las personas y a su vez la sociedad en global.

Estas son las 4 características más importantes de la Bauhaus:

1.El arte no debe ser elitista. El pueblo debe tener acceso a él.
2.El diseño es una práctica integral. Por poner un ejemplo: se debe tener en cuenta desde la maquetación
de un libro hasta la silla donde lo estamos leyendo. 3.La forma de un objeto debe seguir su
funcionalidad. No se debe diseñar con tan solo un objetivo estético.
4.En su planteamiento pedagógico propusieron una formación de taller con dos docentes. Uno
perteneciente al mundo del arte y el otro al de la artesanía. De este modo rompían con la distinción de
estos dos campos (arte/artesanía).

En un principio la escuela tenía el apoyo económico del gobierno pero en busca de una mayor libertad,
consiguieron comercializar los objetos creados por el alumnado y gestionarse de manera independiente.

Por la escuela pasaron grandes artistas y arquitectos como: Itten, Kandinsky, Klee, Mondrian o Mies Van
Der Rohe.

La Bauhaus asentó las bases del diseño industrial y el diseño gráfico del siglo XX-XXI. Empresas
internacionales como Ikea o Apple no serían lo que son sin la existencia de la Bauhaus.
 FRANK LLOYD: LA CASA DE LA CASCADA

La casa de la cascada fue un encargo de la familia Kaufmann al arquitecto Frank Lloyd

(arquitecto racionalista al igual que Le Corbusier) a mediados de los años 30. El proyecto
consistió en realizar una residencia familiar en plena reserva natural de Pensilvania (Estados
Unidos).

Lloyd, mediante este proyecto puso en práctica el concepto de arquitectura orgánica. La

arquitectura orgánica consiste en promover la armonía a través de diseños tan adaptados a su
emplazamiento que los edificios conforman una composición unificada e interrelacionada con
su medio ambiente. Esto llevó a Lloyd a utilizar colores naturales y materiales de la zona para
que la casa pareciese haber “crecido” donde está ubicada.

Aprovechó las piedras de un arroyo como cimientos, dejando pasar el agua por debajo de la
edificación, justo en el punto donde brota una cascada (de ahí el nombre de la casa).

Se distribuye en tres plantas diáfanas construidas mediante terrazas que nos ofrecen una clara
composición horizontal que contrasta con la verticalidad de la chimenea. Un puente sirve de
acceso entre la casa y el bosque que la rodea. Los materiales principales son: hormigón, piedra
de la zona, hierro y cristal.

Otro de los célebres edificios diseñados por Lloyd es el museo Guggenheim de Nueva York.

En conclusión, la casa de la cascada de Frank Lloyd es y será una referencia de arquitectura

orgánica que tiene como objetivo que el hombre, la arquitectura y la naturaleza convivan en
armonía.
 EL SURREALISMO
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario de vanguardia que surgió en París en
1924. Liderado por André Breton, consistió en la expresión del subconsciente por medio
de la literatura, la pintura, la escultura, la fotografía y el cine.

En el manifiesto del movimiento, Breton dijo que la civilización había enterrado el lado
instintivo de la naturaleza humana, que reside en el inconsciente. Argumentó que la obsesión
del hombre civilizado por el racionalismo, hace que renuncie a la intuición y a la imaginación.
Afirmó que introducirse en el inconsciente (sueños e instintos) ayudaría al hombre “civilizado” a
corregir sus errores.

Este interés por el lado inconsciente les llevó a seguir muy de cerca las teorías del psicoanálisis
de Sigmund Freud.

Los artistas surrealistas se enfrentaron al desafío de despertar el subconsciente y plasmarlo en

sus lienzos. Para ello se sirvieron de diferentes técnicas como el automatismo que consiste
en trabajar sobre el lienzo suprimiendo cualquier intento de control, utilizando líneas, planos y
colores de forma aleatoria (como puede ser el cadáver exquisito) o la figuración naturalista
que consiste en pintar los recuerdos de los sueños.

Pese a ser una vanguardia muy individualista (cada artista pintaba su propio universo interior)
resulta ser una vanguardia muy popular. Cualquier espectador puede sentirse identificado ya
que todos soñamos y tenemos subconsciente.

Dentro de la pintura surrealista podemos destacar a Dalí, Magritte, Chagall o Leonora

Carrington.