“UNIVERSIDAD NACIONAL DE CHIMBORAZO”

FACULTAD DE INGENIERIA
CARRERA DE ARQUITECTURA
HISTORIA IV

RESUMEN DEL LIBRO”

ESTUDIANTE: Erick Francisco Guamá Pilaquinga

DOCENTE: Arq. Silvia Gómez
SEMESTRE: 6to Semestre “A”
FECHA: 26 de Julio del 2018
Tabla de contenido

OBJETIVOS..................................................................................................................................................... 3

METODOLOGIA............................................................................................................................................. 4

CONTENIDO................................................................................................................................................... 5

CONCLUIONES Y RECOMENDACIONES................................................................................................ 13

BIBLIOGRAFÍA........................................................................................................................................... 13

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OBJETIVOS

Objetivo general

 Analizar lo que nos presenta el libro “Historia Critica de la Arquitectura

Moderna” para comprender y tener en cuenta los hechos históricos

arquitectónicos.

Objetivo Especifico

 Analizar detalladamente y comprender el contenido de la primera parte del

libro.

 Resumir lo leído mediante palabras propias

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METODOLOGIA

Este resumen nos ayuda a comprender un poco más a la arquitectura además siendo este el

primer libro de este semestre comenzamos a inclinarnos más hacia la lectura, la investigación

y a hacernos un poco más curiosos de por qué las cosas nos impulsa a querer saber más,

porque pasan las cosas a tener una extracción de la esencia aún más desarrollada.

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CONTENIDO

La llamada tercera generación

Primera generación (obras a partir de 1910)

Gropius

Asplund

Mies van de Rohe

LeCorbusier

Mendelsohn

Rietveld

Hannes Mayer

Oud

Neutra

Segunda generación (obras partir de 1930)

Aalto

Van der Broek

Buckminister Fuller

Sert

Lucio costa

Breuer

Philip Johnson

Oscar Niemeyer

Tercera generación ( obras a partir de 1945)

Kenzo Tange

Candilis

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Bakema

Utzon

Aldo van Eyck

Giancarlo de Carlo

Alison y peter smithson

Cuarta generación (obras a partir de 1960)

Stirling

Venturi

Rossi

Siza

Bohigas

La característica esencial de la tercera generación es el intento de conciliar voluntad de

continuidad respecto a las propuestas de los maestros del movimiento moderno y, a la vez,

impulso de una necesaria renovación.

Estructura sobre plataformas:

La capilla de le Corbusier en Ronchamp y la opera de Utzon son los más llamativos

manifiestos de la evolución formal

Hay un cambio de paradigma formal: se pasa del modelo maquinista a un modelo abierto,

en el que el contexto, la naturaleza y lo vernáculo pasan a dominar.

Se va dejando de tratar los edificios aislados en la ciudad y a utilizar el término de ambiente

urbano o de preexistencias ambientales, pensando los espacios entregados al contexto

topográfico y urbano.

En los años 50 y60 se da una creciente importancia a las ciencias sociales. En el campo de

urbanismo y la arquitectura esto se traduce en cambio a nivel de la forma. Los proyectos

pasan a pensarse y realizarse sobre plataformas, según la lógica de volúmenes singular

relacionados entere sI sobre grandes zócalos urbanos idea escultórica.

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El espacio entre los edificios es mucho más importante que os edificios mismos, este es el

espacio urbano y colectivo por excelencia y el que cualifica a la ciudad moderna.

Ejemplos: El centro de gobierno de Brasilia (Niemeyer)

La plaza de los tres poderes (niemeyer-1965)

Capitolio de Chandigarh (le Corbusier- 1952)

Memorial de la muerte (Tange)

La búsqueda de nuevas formas expresivas

También en el tratamiento de los edificios se van introduciendo novedades. El edificio

autónomo de la arquitectura racionalista se fragmenta y se rompe formalmente, se intenta

evitar la monotonía y la repetición en la fachada, se buscan tratamientos más expresivos de

la cubierta.

Se producen diversos pasos:

1.- tratamiento de las fachadas: pasan a tratarse de manera que muestren más la

individualización. Ej.: centro de Chandigarh

2.- recurso de formas globales de carácter escultórico. Ej.: Ronchamp, opera de Sydney

3.- tratamiento sobre de la cubierta:: a base de estructuras abovedadas de hormigón

armado.

La arquitectura de los años 50 se diferencia de la de los años 20 por el paso de formas

compactas, prismáticas y cerradas a formas abiertas, articuladas y diseminadas.

La crisis del paradigma de la maquina: Luis Barragán y José Antonio Coderch

Decidió abandono de la estética de la maquina

Ej.: -casa Ugalde (1952) formas curvas para adaptarse a la topografía, vegetación y vistas

del lugar

Casa Tacubaya (1950) y escuela de equitación en san Cristóbal ( 1952) tratamiento de

muros, recurso del agua, colores vivos de la arquitectura tradicional mexicana muestran una

relación de formas arquitectura

Totalmente lejana a la calidad tecnológica.

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En la arquitectura de ambos se perciben sensaciones plásticas y espaciales similares: una

secuencia de espacios:

Le Corbusier y la tercera generación: la capilla de Ronchamp

A partir de los años 50 neobrutalista: valoración del hormigón y el ladrillo visto y la utilización

masiva de las grandes bóvedas

Las alusiones vernáculas son una manifestación de las dudas de le Corbusier sobre el

exclusivismo de las nuevas tecnologías y la universidad de leguaje moderno

Capilla: formada a base de formas curvas cóncavas y convexas desarrolladas en gruesos

muros y en la cubierta gigante. Contrastan el granulado blanco de los muros y el hormigón

visto bruto a la cubierta

La obra que más influye y es más copiada es la “ unite d´habitation”: a base de células de

viviendas en forma de dúplex, organizada según calles interiores, con una planta de

servicios comunes y una cubierta transitable con piscina, zona de juegos, guardería, teatro

al aire libre, gimnasios, etc. Era un edificio ciudad: arquitectura y urbanismo se resolvían en

una única pieza, el edificio era el que por repetición definía directamente la ciudad.

En el último le Corbusier conviven el arquitecto racionalista que busca modelos repetibles

como las “unite d´habitation”, y el artista que renuncia a ello para alcanzar la dignidad del

símbolo y el monumento como en Ronchamp.

La ópera de Sydney, de Jörn Utzon

Construye uno de los paradigmas de la arquitectura de la “tercera generación”

El proyecto era totalmente expresivo, basado en una gran plataforma e el agua sobre la que

se levantaban unos enormes cascarones que actuaban a la vez como fachadas y cubiertas.

Unas escalinatas inmensas, que llegaban a todo lo ancho de la plataforma, marcaban el

paso del espacio urbano de la vida cotidiana al espacio mágico de la escena y la música.

La continuidad de la arquitectura expresionista

Las tendencias marginadas por la ortodoxia, en los años 50 y 60 se desarrollan con

inusitada fuerza expresionismo alemán. Ej.: Hans Scaroun, con la sala filarmónica de

conciertos en Berlín, destaca por la expresividad y organicidad.

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Expresionismo estructural

Años 50 y 60 búsquedas en la que predominan más los objetivos experimentales y

expresivos que los productivistas.

En Europa Pier Luigi Nervi

Este tipo de arquitectura consigue sus realizaciones más singulares a América latina:

Feliz candela( México) :desarrollo de la plástica de superficies alabeadas que permiten

cubrir grandes espacios

Eladio Dieste (Uruguay): basada en estructuras puras de ladrillo que permiten cubrir

grandes espacios.

El caso de la arquitectura estructuralista holandesa

Continuidad que arranca de la primera generación –Oud, Rietveld, pasa por la segunda –

van der Broek y llega a la tercera –Bakema, Van Eyck. Esta tradición moderna llega hasta

las aportaciones mar recientes como la de rem Koolhaas.

De la tercera generación el que ha tenido mayor influencia ha sido van Eyck: uso tramas

geométricas, búsqueda de flexibilidad, definición de espacios neutros que faciliten la

aprobación por parte de los usuarios. Ej.: orfelinato en Ámsterdam (1960) y la iglesia

católica de la haya (1970)

La arquitectura como sistema comunicativo

Durante los años 60 una de las críticas con respecto a la arquitectura del movimiento

moderno es que se ha vuelto incapaz de transmitir significados de valores simbólicos

A partir de los años 60 los valores simbólicos, culturales e históricos han pasado a tener

papel relevante por encima de los valores funcionales primarios. Se necesita que la

arquitectura aporte a la idea de privacidad, seguridad, identidad, convencionalismo, etc., y la

arquitectura moderna es demasiado técnica, anónima, repetitiva, abstracta etc.

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 En Norteamérica esta crítica se vuelve teoría, y Robert Venturi destaca entre estas

manifestaciones.

Complejidad y contradicción a la arquitectura de Robert Venturi

En 1996 Venturi publica su libro complejidad y contradicción en la arquitectura Venturi

defiende una visión contraria a la de la arquitectura moderna. Quiere demostrar la

complejidad de la forma arquitectónica y su irreductibilidad a un solo sistema lógico estético

Venturi se definirá como posmoderno. La posmodernidad en arquitectura implicaría una

superación crítica del movimiento moderno.

Tiene influencias de Kahn, el Barroco italiano, su propuesta arquitectónica se basa en las

tradiciones electicistas y clasicistas de la arquitectura, en especial el manierismo el barroco y

el rococó y, por otra parte, en la admiración por la arquitectura popular, es decir, el vernáculo

comercial del mundo contemporáneo.

Manifiesto en favor de una arquitectura equivoca

Venturi proclama la dualidad: defiende una actitud contraria a la tendencia a la simplificación

desarrollada por la modernidad. Frente a la transparencia perseguida por la arquitectura

moderna, Venturi defiende una arquitectura opaca y de significados superpuestos.

La percepción simultánea de un gran número de niveles provoca conflictos y dudas al

observador y hace la percepción más viva. Venturi reduce la arquitectura a un fenómeno

perceptivo, a un juego de formas que nos transmiten mensajes e ideas a través de nuestros

sentidos.

Las primeras obras de Robert Venturi

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La casa Vanna Venturi 1962 reúne gran parte de las características de complejidad y

contradicción: escala doméstica y a la vez escala áulica y Monumental conseguida con las

cubiertas inclinadas que rememoran formas retóricas como el del frontón, orden y simetría

están puestos en crisis; molduras que recorren la casa, etc.

Aprendiendo de Las Vegas

A lo largo de los años 70 Venturi as asa a defender una nueva opción. Según él hay dos

caminos para que un edificio sea comunicativo:

Que en su forma expresa la función, cómo hace una catedral gótica o un restaurante con

forma de pato

O que sea un triángulo decorado, un edificio funcional con un rótulo gigante

Lo que predomina en toda la obra de Venturi es la voluntad empírica y autocrítica de

demostrar las posibilidades de adaptabilidad y polivalencia de la arquitectura, recurriendo en

cada caso a la solución que puede ser más adecuada.

La idea del aplique

Se tratara siempre de objetos y espacios funcionales, racionales, convencionales, y

simpáticos tratados epidérmicamente para insistir en sus efectos ópticos. Venturi insiste en

que lo que más agrada y gratifica de las formas es su carácter convencional y su tratamiento

superficial.

Manifiestos y mecanismos posmodernos

A finales de los años 70 se proyectan y realizan obras que se convierten en manifiestos de

una nueva arquitectura declaradamente posmoderna.

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Ejs: st. Josephs fountain en la piazza ditalia en new Orleans 1978 charles Moore

Ayuntamiento de Portland 1980 Michael graves

Edificio de la ATYT en nueva york 1978 Philip Johnson

La arquitectura del concepto y la forma

A finales de los años 60 aparece de manera incipiente una nueva concepción arquitectónica.

Sus máximos representantes serán Peter Eisenman y John Hejduk. Cada uno elegirá algunas

referencias dominantes: Eisenman estudiaría la arquitectura de Giuseppe Terragni John; John

Hejduk sigue los experimentos de los neoplasticistas holandeses, Meier admira la

arquitectura del primer Le Corbusier.

Surgen como reacción contra el incipiente posmodernismo estilístico y con defensa de la

riqueza inherente a los experimentos de las vanguardias.

Peter Eisenman

Una de sus premisas es realizar una arquitectura de total abstracción que tome como

referencia las pautas señaladas por el incipiente arte conceptual. Rechazan un definido y

cerrado resultado para sustituirlo por el predominio de las ideas iniciales. Se trata de

desplazar la atención desde la obra de arte como objeto acabado hacia el énfasis en el proceso

de creación.

John Hejduk

Su método es mucho más empírico, plástico, sensible y próximo a las necesidades materiales

y simbólicas de la gente. Los precedentes modernos que utiliza inicialmente con mayor

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intensidad son los de las vanguardias artísticas: el neoplasticismo, en especial las pinturas de

Mondrian, el cubismo el purismo, etc.

Sus primeras obras se basan en experimentar plásticamente cuestiones en torno a las figuras

geométricas simples.

La retórica Le Corbusieriana en Richard Meier

Predomina el protagonismo pragmatismo y la perfección profesionales por esencia de

cualquier experimento conceptual.

Desarrolla una obra pulcra, blanca, volumétricamente depurada, que ha tomado como

referencia el purismo geométrico Le Corbusieriano.

En la obra de Meyer destaca siempre está pulcritud arriesgada, este mecanismo de la

repetición de un lenguaje moderno asimilado.

Hacia una nueva atracción formal

Esta posición arquitectónica conlleva a una serie de consecuencias generales: Las más

importantes son la negociación de la tradición y la negación de la topografía

“revival” historicista y vernácula

Ya lo largo de los años 70 se fue extendiendo una cierta manera de hacer arquitectura

fuertemente enraizada en la historia. Se utiliza el recurso de tradición, la reutilización un

sistema de convenciones aceptadas. Se recurre al prestigio y confortabilidad de los lenguajes

clásicos.

En los países en que el peso de la tradición es fuerte o en qué nostalgia y necesidad de

precedentes históricos es predominante, se ha desarrollado este tipo de arquitectura que

podríamos llamar revivalista.

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 No dudan en recurrir de manera literal y cerrada a los lenguajes del pasado: frontones

triangulares, pilares clásicas y otros elementos de lenguaje clásico.

El fundamentalismo europeo

La nueva sensibilidad Respecto a los centros históricos de las ciudades europeas la voluntad

excesivamente conservacionista de reconstrucción de estos tejidos ha comportado una

tendencia historicista en la que se ha perdido todo nota de modernidad.

Culot, Krier retorno a las tipologías y materiales tradicionales. Se trata de recuperar el

método artesanal

Clasicismo anglosajón

Quinlan Terry exteriores en un estricto lenguaje de decimonónico, interiores integran todas

las comodidades tecnológicas de la vivienda moderna.Ejs. Casa waverton en gloucestersgire

(1974-1980), urbanización Richmond Riverside en Surrey (1984).

Grandilocuencia arquitectónica en Ricardo Bofill

Síntesis entre clasicismo y la alta tecnología. La lógica de la producción en serie, la

repetición, la simplificación, transparencia y la ligereza contrasta con cualidades de

proporción, simetría, solidez y ornamentación. Llega a proponer sistemas de prefabricación

con molduras.

Su voluntad es la de formalizar una nueva arquitectura agregativa dentro de la idea de una

nueva ciudad vertical. Recurre al estudio de nuevas células de vivienda y sus posibles

combinatorias sobre el soporte de las nuevas tecnologías.

Recrea tipologías históricas: el palacio, de arco de triunfo, la plaza barroca, etc. En cada

edificio se produce una contraste radical entre las gigantes molduras clásicas realizadas con

prefabricados y los grandes acristalamientos.

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 A finales de los años ochenta se ha ido introduciendo una evolución, reduciendo la

presencia de muros macizos y elementos clásicos e intensificando el uso de la alta tecnología

con muros cortina y estructuras de acero.

Clasicismo posmoderno en Norteamérica

El contacto con edificios de arquitectura histórica y popular que se reforman, la voluntad de

relacionarse pictóricamente con la naturaleza y un explícito método plástico de superposición

de sistemas de lenguaje, potencia en esta singular evolución.

Michael Graves: gran habilidad de combinar formas, ha sido capaz de inventar un fantasioso

repertorio posmoderno hecho a base de fragmentos de arquitecturas clásicas, articulado

siempre de manera pulcra en un organismo claro y unitario.

La continuidad de contextualismo cultural

Se continúa aquellas ideas y señaladas por Ernest o Nathan Rogers, defiende el realismo y la

adaptabilidad a la tradición del lugar y las preexistencias ambientales.

Arquitectos como Rafael Moneo, Antonio Cruz, Antonio Ortiz, Álvaro Siza y Eduardo Souto

de Moura.

La reciente tapa de Aldo Rossi

Obras más significativas: el cementerio de Módena 1984, Teatrino Científico 1978, Teatro

del mundo 1979

Aquello que diferencia su última obra de sus primeras propuestas es un espíritu más

abiertamente eclecticista y más sensible integrado a la tradición tipológica y formal de cada

contexto.

Álvaro Siza Viera y en Portugal

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Para iniciar cada proyecto Vieira necesita un intenso diálogo con el lugar y con los usuarios.

Cambio político en Portugal 1974 Siza paso de la marginación a intervenir a una serie de

proyectos de vivienda populares. Participó en el programa SAAL (servicio apoyo

ambulatorio local).

Actuaciones del programa SAAL: arquitectura respetuosa con las preexistencias

ambientales, urbanas, sociales, topográficas y paisajísticas, claramente tendente a resolver las

necesidades reales de los habitantes.

Rafael moneo en España

Su obra es referencia a una arquitectura que toma siempre como punto de partida las

sugerencias específicas de cada lugar y otorga un importante paseo a la tradición histórica.

Obras más destacadas:

Edificio Urumea 1970-1971

Edificio Bankinter 1970 y 2977

Revisión española 1982-1987

Museo de Arte en Estocolmo 1991

Fundación Pilar I Joan miró 1987-1992

La versatilidad de eclecticismo

Es Una arquitectura exclusivista y de síntesis,   basada en la mezcla y el contraste. Una

Arquitectura qué parte de una actitud contextualita, que forma datos empíricos y se inspira en

las características, históricas y donde interviene.

La Strada Nouvissima

Una de las manifestaciones más claras del eclecticismo, que  trabaja por collage y agregación

es la exposición de la bienal de Venecia “la presencia del pasado”, organizada por Paolo

Portoghesi en 1980.

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Cada arquitecto seleccionado podía proyectar un stand con una fachada de 7m

Charles Moore, Michael Graves-Manierismo clasicista

Portoghesi, Cellini y DAmato- Propuesta Neobarroca

Bofil- monumentalismo

Krier- Neovernacular

Koolhass, Zenghelis- carácter artístico y simplicidad

Al  último etapa de James Striling

 Tendrá  a utilizar cada vez más materiales tradicionales como ladrillo y piedra, y empezará a

introducir referencias a la arquitectura histórica.  Los elementos de modernidad tecnológica y

formal se mantendrán, pero de manera dosificada controlada.

Se va basa en una arquitectura esencialmente hedonista, que despliegue en un una serie de

espacios y pieles arquitectónicas pensados para ser disfrutados por los sentidos.

Ej.: Ampliación de la Staatsgalerie en Stuttgart (1977).

La obra de arte, paradigma de la arquitectura

Nuevo paradigma el estatuto de la obra de arte. Existe una posición arquitectónica que

buscan en la obra de arte y sus componentes y racional es un modelo para que la legitime y

qué estructure y sus procesos de investigación formal.

 Las transformaciones del estatuto del artista

En una época de crisis de valores y de fracaso de las grandes interpretaciones,  el arte se en

un valor de paradójica seguridad.

En voluntad de imitar a aquellos Auténticos artistas los arquitectos persiguen una vía de

recuperación de una autenticidad pérdida. El arquitecto intenta desarrollar un método

arquitectónico que tendría a aproximarse a los mecanismos de la creación artística se

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renuncia en principio a la producción en serie y a la industrialización radical cada obra en

campo, será singular mantendrá una relación única e instrumental con el contexto

El ejemplo de Frank Gehry

   Gehry ha desarrollado una obra basada en el ensamblaje artesanal de diversas formas

simples, prisma cilindros, torres, esferas, corredores, etcétera.

Su método se basado por lo general en el choque y des construcción de los diversos

volúmenes que forman el programa del edificio, le permite conseguir una mayor

espontaneidad formal y variedad de uso

Autores destacables:

-Coop Himmelblau

-Superstudio y Natalini

-Garcés

-Soria

-Juan Navarro o Baldeweg

-Santiago Calatrava

-Nigel Coates

-Steven Hall

En estos autores hay un equilibrio entre propuestas creativas por una parte y un estricto rigor

proyectual y realista por otro. tienen diversos puntos en común: referentes predominantes en

el mundo del arte, énfasis puesto en la idea y dibujos iniciales asimilables a obras de arte,

búsqueda de una especie de vanguardia interior en la introspección y las experiencias de la

infancia, recuperación de los mecanismos del automatismo y el equívoco sensorial de lo

surrealista.

La nueva abstracción formal

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 Posición que rechaza la recurrencia a la historia y la voluntad comunicativa de la

arquitectura que fueron predominantes en las últimas décadas. Sería una arquitectura que se

opondría a la idea de genius loci, el hecho de que el carácter de lugar sea la principal fuente

de inspiración del proyecto.

Surgen como reacción manifiesta a las estáticas tipologías introducidas desde 1960 por Rossi

y sus seguidores.

Esta arquitectura no se propone en absoluto colocar en primer plano al usuario, al hombre, al

sujeto. Se ha renunciado ya a una arquitectura comunicativa.

Ejemplos de arquitectos

Tshumi / Zaha Hadid / Koolhaas / Zenghelis / Cook

Peter Eisenma y el fin del clasicismo

En mi 1984 publica el artículo “El fin del clásico”, en donde insiste en el fin de tres ficciones

convencionales:

La representación

La razón

La historia

Tras la caída de estas tres funciones no hay modelo alternativo. Sólo la búsqueda de un

discurso independiente para la arquitectura, la expresión de una estructura de ausencias. Los

mecanismos han de ser los de la simulación, la máscara y la arbitrariedad.

Negación de la topografía, o sea del lugar, del contexto: la ciudad y el lugar son tomados

más como pretexto arbitrario y como pista de pruebas abstractas y como real con texto a

interpretar.

Rem Koolhaas y el grupo OMA

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En 1975 Koolhaas y Zenghelis y crean el OMA. Su premisa es la experimentación radical, su

modelo es el de las grandes metrópolis con New York (por su arquitectura y su manifestación

de congestión), y sus influencias iniciales son de Aecigram y Superstudio.

Una premisa básica es la de partir del gusto por lo artificial, que reemplazaría a una realidad

naturalista

Entusiasmo por las posibilidades de las propuestas de las vanguardias, su admiración por la

estética de las modernas estructuras y fascinación por la densidad y eclecticismo del universo

Metropolitano.

Los proyectos de Koolhaas demuestran Cómo se reinterpretan propuestas del movimiento

moderno, pero a la vez ya no se pretende recuperar un orden, unos criterios racionales para

aplicar a la arquitectura y a la ciudad. Se es consciente de que los acontecimientos históricos

se han encargado de destruir despiadadamente este pretendido orden.

Bernard Tschumi y el parque de la Villette en Paris

El cine, el teatro, la coreografía y la fotografía son la fuente de experimentación más genuina

de la vanguardia. La preocupación por la velocidad, él y el dinamismo se expresan mejor en

lo discontinuo, en lo fragmentario, la ruptura y la sorpresa.

La Villette es una superposición de tres tipos de tramas formales:

 Puntos: convertidos en folies de color negro

Líneas: recorridos lineales y curvas

  Superficies: serie de plataformas verdes y volúmenes de diversos usos culturales y lúdicos.

Son superposiciones, interrelaciones y conjuntos que se crean al conducir estas tres tramas,

las que generan en la forma global del parque.

La estrategia de la geometría en el país del siglo XX

París ofrece relaciones que simpatizan con el énfasis de los hitos geométricos. La ideología

política se transforma y concreta en eje y volumen simbólico.

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Ampliación del museo del Louvre, M. Pei, (1983-1989) se solucionan a la vez los tres tipos

de problemas, funcional, urbano y simbólico

Arco de la Defense, Johan Otto van Spreckeisen (1983-1989)

Geode, Adrien Fainsilber (1979-1989)

La salida de alta tecnología

Esta arquitectura rechaza siempre cualquier retorno historicista o cualquier juego formal,

decorativo y arbitrario. Se le otorga un papel central a la tecnología como fuente de

inspiración.

 Es una arquitectura que pretende una máxima racionalidad y coherencia, que persiguen la

imagen de globalidad de un conjunto lógico y mecánico.

La obra de Norman Foster

High Tech rascacielos el Hong Kong, para Hong Kong y Shanghai Corporation (1979 1986)

conformado por tres cuerpos edificados en diferentes alturas. Se trata de una estructura tipo

Viarendeel, realizada a base de forjado suspendidos bajo plataformas gigantescas.

Pretende que con esta arquitectura de alta tecnología se puedan resolver de forma está

integrada todas las diversas solicitaciones de la arquitectura y (condicionantes urbanos,

programa funcional, búsquedas estéticas, etcétera).

La obra de Renzo piano

La obra realizada posteriormente significa un cambio cualitativo respecto al proyecto del

centro Pompidou

Mayor sensibilidad hacia el contexto natural y las preexistencias arquitectónicas

Edificio de la colección Menil de Hudson (1981-1987) forma horizontal del pabellón

Aplicación del IRCAM en París (1987-1990)

 El estadio de fútbol de Bari (1990)

 Se trata en una arquitectura en el que todas las partes activas se dejan a la vista

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El instituto del mundo árabe en París

Proyectado por un equipo dirigido por Jean Nouvel (1981-1987) gran contenedor totalmente

acristalado en cuyo interior se desarrollan todo tipo de actividades culturales,  relacionadas

con el mundo árabe.

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CONCLUIONES Y RECOMENDACIONES

Conclusiones

Todos los métodos utilizados durante la historia por los arquitectos

mencionados han dado una aportación increíble con sus obras monumentales y

ayudando con sus investigaciones a elaborar más obras como estas incluso

dando paso a mejores obras o elegir algún otro materia viendo si tienen algún

defecto.

Recomendaciones

Para que se entienda de una mejor manera todo el texto se debe hacer un

análisis crítico y no solo interpretarlo de manera textual ya que así no se

llegará a un resumen bien elaborado .

Bibliografía
DESPUES DEL MOVIMIENTO MODERNO JOSEPMARIA MONTANER

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