Obras:

Los fusilamientos del 3 de mayo (1814)

Título: Los fusilamientos del 3 de mayo

Autor: Goya

Movimiento artístico: Romanticismo. Caracterizado por el uso de movimientos, los colores y

la importancia de la luz. Destacamos escenas tenebrosas con líneas diagonales y puntos
inestables.

Contexto histórico del autor: Goya en esta época reivindica la Guerra de la Independencia
que sufre España con Napoleón liderando El pueblo español vivía un descontento general
por la imposición de José Bonaparte obligando a Fernando VII a abdicar

Descripción: Observamos una escena de matanza nocturna por parte del ejército
concentrado y actuando por igual. El enfoque de la imagen está en los ciudadanos
desarmados, en menor medida.

Interpretación: Destacamos la paz por el pueblo con españoles con el color blanco brillando
en las camisetas de los ciudadanos

Balsa de medusa (1819)

Título: La balsa de medusa

Autor: Géricault

Mov. Artístico: Romanticismo: Caracterizado por el uso de movimiento, los colores y la

importancia de la luz . Destacamos escenas tenebrosas con posturas inestables y líneas
diagonales

Contexto histórico del autor: El autor cuando pintó la obra sufrió un periodo de transición
comprendido entre la muerte de Napoleón hasta la monarquía borbónica.
Context hist de la obra: El mismo que el del autor pero representa el hundimiento de la
balsa

Descripción: Podemos observar una balsa naufragada en medio de una tormenta.En ella
hay tanto supervivientes como muertos

Interpretación: En esta obra vemos el caos generado durante el naúfrago. Expresa todo tipo
de emociones humanas, desde la propia muerte hasta la exaltación. La luz ofrece mayor
énfasis a la muerte y el sufrimiento.

Las espigadoras (1857)

Título: las espigadoras

Autor: Millet

Mov. art: Realismo. Fue un arte dedicado a lo natural, lo científico y lo antirromántico. Copia
y liberaliza las costumbres y usos de la seriedad para mejorarlas con una misión concreta

Context: II Imperio Francés. Mientras que el Imperio se extendía a nuevas colonias, la

sociedad francesa carecía de derechas. Muchos de ellos se dedicaban principalmente a la
agricultura y eran campesinos.

Context obra: El mismo que el del autor.

Descripción: En esta obra observamos a tres espigadoras recogiendo trigo. El paisaje es

dinero y en el fondo observamos más trabajadores

Interpretación: Con esto, Millet pretendía reflejar la sociedad francesa del momento. Con los
tonos oscuros expresando la pobreza que sufrían los campesinos y reflejaba el contexto
objetivamente
Vagón de tercera clase (1863- 1865)

1: Vagón de tercera clase

2: Daumier

3: Realismo. Fue un arte dedicado a lo natural, lo científico, lo antirromántico, etc… Refleja

las costumbres y usos de la sociedad con una misión concreta

4: II Imperio francés. Mientras que el imperio se extendió por nuevas colonias gracias a la
industrialización la sociedad francesa carecía de derechos y se dedicaba principalmente a la
agricultura

5: Autor

6: Observamos un vagón de tren en el que en un primer plano vemos a los campesinos y en

un segundo a la burguesía. El campesinado es reflejado con colores vivos y la burguesía
con oscuros

7: Daumier denuncia la pobreza que sufría el campesinado ante el aumento de la

burguesía. Refleja un proceso de industrialización y éxodo rural. Los colores representan las
emociones de las personas, cuanto más vivos más ricos interiormente y cuanto menos
color, más pobres
Estación de Saint Lazaré (1877)

1: E. d s l

2: Monet

3: Mov. art: Impresionismo. Se centra en impresionar al espectador. Destacamos las

pinceladas sueltas, colores, técnicas rápida y directa y una visión natural. Los colores
valoran la luz y el paisaje

4: Acabado ya el II Imperio, se dio paso a una Tercera República la élite social pasó de
apoyos a un sistema republicano a la monarquía (conflictividad social)

5-

6- Podemos observar la propia estación Santa Lazaré de una forma ni abstracta ni definida.
Monet utiliza colores fríos y destacamos la arquitectura de Francia en el S. XIX

7- Representa la industrialización con el locomotor o vapor y el ambiente frío que la rodea

con colores oscuros. Rompe con el realismo y quiere expresar una percepción en el
espectador.

Almuerzo de los remeros ( 1881)

1-

2- Renoir

3- Impresionismo. Se centró en impresionar al espectador. Destacamos las pinceladas

sueltas, el color, las técnicas rápidas y directas. Los autores valoran la luz y el paisaje

4. 3 República. La élite social pasó a apoyar en sistemas republicanos y dejar atrás a la

monarquía. Siguió habiendo conflictividad social y la burguesía y la nobleza aumentan sus
riquezas y poder gracias a la industrialización

5-
6- Descripción: Podemos ver a un grupo social alto comiendo. La vestimenta que utilizan es
lujosa. Utiliza colores vivos y podemos ver un ambiente colorido.

7- Interpretación: Renoir quería expresar su situación, un momento con sus seres queridos.
Con los colores representados la vida de sociedad se ve lujosa

9. Noche estrellada (1889)

1-

2- Van Gogh

3- Postimpresionismo. Pinceladas cortas y precisas, reflejo de los cambios rápidos de la

época, colores puros que reflejan la sociedad. La naturaleza se ve como en conjunto

4- Nació en Holanda, pero su esplendor ocurrió en Francia. Vivió la 3 República, donde la

élite social lo apoyó y dejó atrás a la monarquía. Destacamos la industrialización y el poder
de la burguesía

5-

6- Observamos un paisaje nocturno en el que se aprecian elementos como un pequeño

pueblo, una iglesia y un cielo lleno de estrellas. Destacan el uso de pinceladas cortas

7- Representa las vistas que tenía Van Gogh desde la ventana del asilo donde residía.
Interpretamos la vida como la veía Van Gogh, con grandes cambios
10. Paseo por la playa (1909)
1-

2-Sorolla

3- Impresionismo. Se centró en impresionar al espectador. Destacamos pinceladas sueltas,

colores puros, la técnica rápida y directa y con visión hacia lo natural. Los actores valoraban
la luz (luminismo) y el paisaje

4- Monarquía constitucional. La Situación que abanco al actor fue durante el reinado de

Alfonso XIII España sufría la llamada semana trágica, con la alteración del orden político por
anarquistas y republicanos

6- Podemos observar a dos mujeres vestidas enteras de blanco las vemos pasear a orillas
del mar

7- Los colores puros y los reflejos del bienestar de oro reflejan a una clase social alta.

11. La casa Batlló ( 1904-1906)

1-
2- Gaudi

3- Modernismo Catalán. Predominio de las líneas curvas. Una rica decoracion, formas
orgánicas inspiradas en la naturaleza. Introducción de nuevos materiales como vidrieras,
hierro, cerámica, azulejos, etc..

4- Monarquía constitucional. Alfonso XIII reinaba en aquel entonces. España se encuentra

en crisis post-pérdida de Cuba

5-

6- Podemos observar un claro ejemplo del uso del modernismo con varios colores vivos
sobre una estructura del edificio con formas orgánicas.

7- Es representación de la felicidad, una inspiración sobre el mar, un mundo que evoca

naturaleza y fantasía. Parece la puerta de entrada a un universo simbólico y fantasioso

Villa Saboya (1929)

1-

2- Le Corbusier

3- Racionalismo. Este movimiento tiene técnicas modernas, en cuanto la construcción,

edificios reducidos con severos esqueletos y el material utilizado fue el hierro, hormigón y el
revestimiento de cristal

4- Europa se encontraba en una crisis, La Gran Depresión, causada por la caída de la bolsa
de Nueva York

5-
6- En ella destacamos formas rectas y sostenidas de los pilares. Le corbusier eleva la
construcción sobre el suelo y el tejado es un jardín aprovechado. Por último las ventanas
longitudinales

7- Trata de transmitirnos monumentalidad y adaptación al medio social. Trayendo nuevos

formas y sensaciones de modernismo para la época

La casa Cascada ( 1936)

1-

2- Wright

3- Organicismo. Se Trata de buscar la armonía del paisaje, la felicidad y el daño que

realizan los impactos medioambientales. Trata de buscar un confort del cliente entre las
paredes

4- En España comenzaba una Guerra Civil entre nacionales y republicanos. La situación

española comenzaba a ser catastrófica

5-

6- Tienen una composición horizontal, con vidrieras abundantes y la chimenea sobresale.

Crece desde dentro hacia fuera. Con colores claros y el uso de la madera

7- El autor trata de hacer sentir al espectador que sigue en medio de la naturaleza. Trató de
sentirse integrado con el medio que le rodea, siendo un árbol más. Trató también de la no
contaminación del medio
Mujer ante el espejo (1932)

1-

2- Picasso

3- Arte Moderno. Trato nuevas técnicas, el uso del hueco y el dinamismo mecánico,
revolucionó la etapa. Se intentó evitar todas las tendencias del S. XIX. Destacan materiales
como chapa fundida y alambre

4- La vida artística de Picasso transcurrió en paralelo a lo largo de períodos dramáticos y

tremendamente agitados de la historia moderna: I Guerra Mundial, Revolución bolchevique
de octubre de 1917, la guerra de España y la II Guerra Mundial marcaron profundamente la
obra y personalidad de Picasso.

5- El cuadro fue un encargo del Gobierno de la Segunda República Española para ser
expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París.

6- En esta obra vemos a Marie-Thérèse con 22 años de edad en plena juventud y belleza.
Se mira al espejo con atención,la imagen es de una mujer con el rostro natural pero también
maquillada, la imagen que el espejo proyecta de ella está llena de sombras,quizás del paso
del tiempo o de una mirada subjetiva.

7- El punto de cómo Picasso muestra a su amada representa la comprensión de una

interpretación donde su belleza es el tema . El lado amarillo de su cara representa su
tiempo feliz con Picasso. Los colores brillantes representan el tiempo cuando están juntos.
El Profeta (1933)

1-

2- Gargallo

3- Cubismo con influencia del expresionismo. Incremento de la utilización de volúmenes,

planos y descomposición de formas. Pretendía volver e imaginar la realidad, se
preocupaban por el subjetivismo

4- La vida de Gargallo transcurre desde los años de la bohemia parisina y modernismo en

Cataluña, la Primera Guerra Mundial y la Postguerra con los felices años 20, la crisis
económica, la Dictadura de Primo de Rivera , el inicio de la II República y también los
fascismos en Italia y Alemania.

5-

6- Imponente figura férrea, simplicidad y compleja estructura. Intento de esculpir el vacío, el

hueco, en contrasentido con la norma de la escultura, que consiste en dar forma al volumen.
Las láminas que componen el profeta, no componen un bloque, sino que se curvan, y se
tuercen entre sí.

7- El pintor representa a un hombre enfadado gritando y amenazando, ese color negro que
tiene indica la oscuridad de su persona
Mujer con raya verde (1905)

1-

2- Matisse

3- Fauvismo. El fauvismo o fovismo fue un movimiento pictórico de vanguardia que tuvo su

origen en 1905 en París, Francia. La máxima plástica del fauvismo fue la exaltación del
color, sustentada en la idea de que la creación surgía del instinto más que del intelecto o de
los sentimientos.

4- La tercera República francesa. El principal hecho que destacamos fue la separación

Iglesia-Estado. La élite social pasó a apoyar a la república dejando atrás el sistema
monárquico de industrialización que provocó el crecimiento de la alta clase

5-

6- La mujer con raya verde es una de las obras más conocidas del artista francés Henri
Matisse. La mujer retratada no es otra que la esposa del pintor, Amélie, representada con
una estética que nos remite a la cultura japonesa. El rostro aparece dividido en dos
mitades, separados por la famosa raya de tonalidad verdosa.

7- Matisse retrató a su esposa con una estética parecida a la japonesa

Primera acuarela abstracta (1910)

1-

2- Kandinsky

3- Expresionismo alemán.el expresionismo se define como un movimiento de vanguardia

caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la
realidad, reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del
impresionismo.

4- Kandinsky se estableció en Rusia de 1914 a 1921 y durante ese período mantuvo

estrechos vínculos con los líderes artísticos de la vanguardia rusa, incluidos El Lissitzky,
Kazimir Malevich y Alexander Rodchenko.

5-

6- Se observa un subjetivismo del autor en una pintura abstracta. Un cuadro liberal con un
estilo espontáneo

7- El autor trata de expresar con sensación de liberalización mediante el us de colores

claros que representan la libertad

Las señoritas de Avignon (1907)

1-

2- Picasso

3- Cubismo. El Cubismo fue un movimiento artístico que nació en Francia entre los
años de 1907 y 1914. Estuvo encabezado por los famosos artistas Pablo Picasso, George
Braque, Juan Gris, entre otros; pero con anterioridad, Paúl Cézanne ya habría marcado el
camino, quien rompió la corriente del impresionismo.

4-

5-
6- “Las señoritas de Avignon” es en realidad “Las señoritas de la calle de Avinyó”, una calle
de Barcelona donde abundaban los burdeles. Picasso nos muestra en esta obra a cinco
prostitutas barcelonesas y lo hace de un modo inédito hasta entonces

7- Picasso reflajaba en este cuadro la demanda social con un acto inusual como es la
prostitución

Guernica (1937)

1-

2- Picasso

3- Cubismo y surrealismo: Destacamos las figuras poliédricas y deformados que dan lugar:
● Varios puntos de vista
● Se reducen los personajes y los objetos
● No hay perspectiva ni luz

4-

5- Fue inspirada en un feroz bombardeo sufrido por la ciudad del País Vasco el 26 de
abril de 1937. Le llevó al artista 35 días y toma el suceso como símbolo del terror y la
guerra que sufría en ese momento su patria.

6- El Guernica es un óleo sobre lienzo de lino y yute, de 776,6 cm de largo y 349,3 cm

de alto.​A pesar de su título, y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en él
ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la guerra civil española.​No es,
por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico

7- Pretende reflejar el horror y la barbaridad provocado por la guerra en España. Refleja la

ruptura de la paz y la tranquilidad , la desesperanza y el sufrimiento
El Ángelus (1857-1859)

1-

2- Millet

3- Realismo. Es la corriente que trata de romper todo lo anterior con una directa
observación de lo natural reflejando costumbres y actividades sociales para mejorarlas

4- II Imperio Francés. Mientras que el Imperio se extendía a nuevas colonias, la sociedad

francesa carecía de derechas. Muchos de ellos se dedicaban principalmente a la agricultura
y eran campesinos.

5-

6- Bajo un cielo nuboso de pinceladas suaves, recreación del crepúsculo y premonición del
cercano impresionismo, dos figuras permanecen de pie en contraposición a la luz. Sobre un
suave, llano y árido paisaje, se diría que rezan

7- Pretende reflejar la costumbre cristiana común entre el campesinado y el rezo.

Denunciando a su vez la pobreza de la conocida como clase baja. También se descubre
más tarde que se quería reflejar la muerte del hijo muerto de los campesinos esto fue
encontrado por Dalí

El quitasol (1777)

1.-
2- Goya

3- Romanticismo. Caracterizado por el uso de movimientos, los colores y la importancia de

la luz. Destacamos escenas tenebrosas con líneas diagonales y puntos inestables.

4- Goya en esta época reivindica la Guerra de la Independencia que sufre España con
Napoleón liderando El pueblo español vivía un descontento general por la imposición de
José Bonaparte obligando a Fernando VII a abdicar

5-

6-

7- Esta figura geométrica expresa una gran serenidad. Por otro lado, todas las miradas
convergen en el rostro de la joven, matizado por una sombra filtrada de suaves tonos
verdes creados por el color de la sombrilla.

Juramento de los Horacios (1785)

1-

2- Jacques-Louis David

3- Elementos característicos de la pintura neoclásica.

● Perfección formal, armonía.
● Escenas sobrias, austeras. ...
● El dibujo se impone sobre el color. ...
● Pincelada meticulosa, nada espontánea.
● Posturas contenidas y serenas. ...
● Paleta donde predominan los colores primarios. ...

4- Estamos en la época de guerras entre Roma y Alba, en 669 a. C. Se ha decidido que la

disputa entre las dos ciudades debe resolverse mediante una forma de combate inusual por
dos grupos de tres campeones cada uno. Los dos grupos son los tres hermanos Horacio y
los tres Curiacios
5-

6- Es un cuadro gestual con formas mayestáticas características del Neoclasicismo,

así como la representación del momento anterior al pleno desarrollo. Predomina el
dibujo y la perspectiva lineal con una pincelada apretada y peinada. La iluminación es
dirigida y difusa, creando la escena principal en el primer plano.

7- El cuadro trata sobre la virtud cívica y el heroísmo, que se antepone al sentimiento

y el dolor.

Composición n 1. One (1950)

1-

2- Pollock

3- Los expresionistas abstractos mantienen el precepto de la sola pintura, de un mandato

de absoluta sinceridad y de la creencia en el artista como individuo que se expresa a través
del plano pictórico, el gesto y la acción física.

4-- Este movimiento artístico está contextualizado en un ambiente de post guerra, es

decir, a solo dos años de que la Segunda Guerra Mundial haya acabado

5-

6- La Composición nº 1 es una obra de dimensiones enormes, de una medida que quiere

imitar un muro de obra. La tela está totalmente cobierta de color en expresión estilística de
un absoluto horror vacui que será un elemento característico de la obra de Pollock y de
otros miembros del expresionismo abstracto
El gran masturbador (1929)

1-

2-Dalí

3- El Arte Surrealista es un movimiento artístico y literario que busca ir más allá de lo

real a partir de lo imaginario y lo irracional. El Surrealismo representa una realidad que
está en el inconsciente o en los sueños y su objetivo es romper con las limitantes del
realismo.

4- vivió los procesos más relevantes de todo el siglo XX, el denominado «siglo de las
guerras». Dalí nacio en España, motivo por el cual vivió de cerca las guerras europeas que
se sucedieron en este siglo.

5-

6- se caracteriza por su color amarillento, su gran nariz apoyada en el suelo y su cara

alargada. Las pestañas largas representan la contraposición entre el sueño anodino de una
consumación física irremediable y el sueño de que nuestros deseos se cumplan.

7- Se afronta el sexo de una manera exhibicionista en el que se mezcla la podredumbre (el

miedo, la transformación, la suciedad y, en último extremo, la muerte) en contraposición a la
belleza presente en el arte clásico.

Persistencia de la memoria (1931)

1-

2- Dalí

3- El Arte Surrealista es un movimiento artístico y literario que busca ir más allá de lo

real a partir de lo imaginario y lo irracional. El Surrealismo representa una realidad que
está en el inconsciente o en los sueños y su objetivo es romper con las limitantes del
realismo.

4-

5-

6-

7- La persistencia de la memoria es una visión subjetiva de la temporalidad y de sus

implicaciones, sea en la propia obra de arte o en los recuerdos. Es también un
homenaje al tiempo interior del inconsciente, que tiene su propia forma de contarse y que
huye de la racionalidad superficial.