Juan Rendón Gallo - 2ºBach D

Fundamentos del Arte

BLOQUE 1:

- El Romanticismo -
 - 1.Características del romanticismo y su relación con el
arte -

El Romanticismo fue un movimiento artístico y cultural que surgió

en Europa a principios del siglo XIX. Dicho movimiento, el cual se
desarrolló en Alemania y en el Reino Unido, fue reflejo de una
revolución contra el nacionalismo de la Ilustración y el
Neoclasicismo. Los rasgos más importantes del romanticismo son las
emociones, la imaginación, el Yo como esencia, la libertad
individual, la creatividad y el culto a la originalidad y al genio.

En el romanticismo resurgió el interés por la Edad Media, se

consideraba una época llena de valores. Por otro lado el
cristianismo comienza a llamar la atención, pues se pensaba que si la
religión mostraba la parte irracional del ser humano, podrían llegar a
las respuestas de las grandes incógnitas de la sociedad.

La poesía romántica la consideraban como una revelación del alma

que mostraba sus emociones. Sus temas principales eran el honor, el
amor, la valentía, la naturaleza, la libertad, etc. El mayor
representante de la poesía romántica es Lord Byron.

Los rasgos más repetibles en el arte del Romanticismo son:

- El arte ya no posee un carácter inmutable, sino que obtiene un
carácter más expresivo.
- Atención por la naturaleza en un sentido mágico y religioso.
- Muestran un carácter evasionista, que provoca la visión del
pasado y de lo exótico.
- Un arte serio y profano.

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La Revolución francesa y la Revolución industrial causaron varios
procesos de transformación política, económica y social.

La Revolución industrial promovió el comienzo del proletariado y

cambios en las estructuras económicas y productivas. La burguesía
ascendió económicamente y gracias a nuevos inventos se mejoraron
los transportes. Los poblados se mudaron hacia las ciudades, donde
cambiaron las estructuras urbanas. Hubo un crecimiento
demográfico debido a la mejora de la higiene y la medicina, además
de la mejora de los alimentos.

La Revolución francesa acabó con el Antiguo Régimen y se dió el

triunfo de la burguesía. Los ideales revolucionarios se difundieron
y, a la vez, surgieron varias revueltas. Todo esto desembocó el final
de la monarquía absoluta.

- 2. Características de la pintura romántica y sus -

principales representantes: Friedrich - Turner
Géricault y Delacroix - Goya

El Romanticismo fue un movimiento pictórico, pues nos

encontramos cinco rasgos fundamentales:

- Diversidad opuesta a la uniformidad

- Aspiran a la libertad individual y nacional
- Gran comprensión y sentimiento de la naturaleza por medio de la
sensibilidad y la religión.

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- Búsqueda de las raíces nacionales del pasado a partir del
historicismo, una tendencia filosófica que sostiene que las acciones
y los propios seres están determinados por un proceso histórico
continuo.
- Atracción por lo exótico, lo imaginario y lo irracional, asimismo
surgió un interés por la cultura oriental y musulmana.

Existen dos grandes tendencias que presenta la pintura romántica:

- La mayoritaria con predominio del color
- La clasicista predominio del color

Los rasgos de estas dos escuelas son muy evidentes en la pintura

romántica francesa, surgiendo un dualismo entre las dos. Se llegaron
a crear pequeños grupos de pintores con un mismo estilo y enfoque.
Los nazarenos alemanes tocaban temas religiosos e imitaban
técnicas del cuattroncento y los flamencos. Los prerrafaelistas
ingleses sostienen temas medievales con el mito y las leyendas.

- 3. Caspar David Friedrich -

En el romanticismo alemán destaca Caspar David Fiedrich. Fiedrich

busca un efecto subjetivo en lo produce el paisaje en el espectador.
La representación de la naturaleza consigue una expresión muy
elevada pues el hombre tiene el papel de espectador.

En sus dos obras más importantes, “El monje frente al mar” y “El
caminante frente al mar de nubes”, la persona que se representa en
el cuadro, se representa de espaldas para obligar al espectador a
mirar lo mismo que él. El cuadro “El monje frente al mar” no tuvo
muy buenas críticas, pues la gente lo veía muy vacío y sin mucho

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detalle. Friedrich explicó que es eso precisamente lo que quería
representar, ese vacío. En dicha obra Friedrich experimentó con
elementos como. el mar, niebla, etc,

En su obra “Caminante frente al mar de nubes” nace un estilo de

personaje: “el viajero”. Es uno de los cuadros más importantes del
Romanticismo, pues crea un símbolo de soledad utilizando el
misterio del rostro del personaje, mirando al abismo, etc. Lo que
quería conseguir Friedrich en su cuadro es un sentimiento de un
viaje sin meta y sin retorno.

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El cuadro del “Naufragio de la esperanza'', Friedrich nos muestra la
calma que sigue a la tormenta. De esta forma le exige al espectador
un esfuerzo de imaginarse que es lo que pudo ocurrir
anteriormente. Utiliza una poética que trata de que las cosas se
expresen con más fuerza y sentido a través de su ausencia.

La pintura inglesa nunca llegó a tener interés por el clasicismo,

posteriormente apoyó el sentimiento romántico. Un rasgo muy
importante fue el contacto directo con la naturaleza pues
normalmente los artistas pintaban en sus propios talleres. John
Constable y William Turner fueron los renovadores del paisaje y
representantes excelentes de los nuevos valores de la naturaleza:
luz, color y atmósfera.

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 - 4. John Constable -
John Constable era un paisajista inglés, además de ser uno de los
referentes en pintar paisajes al aire libre. Empezó dominando los
paisajes pintorescos, sin embargo evolucionó hacia un estilo que
utilizaba elementos con carácter más naturalistas. Los pintores de
entonces buscaban el valor y el atrevimiento en las obras, crear algo
más allá de la verdad.

Constable intentaba ser fiel a su propia visión, tomaba apuntes del

natural, los cuales captan la luz y el color del paisaje consiguiendo así
la naturaleza cambiante. Un rasgo importante de Constable era su
técnica, pues aplicaba la pintura en el lienzo empastada con
pequeñas manchas y pinceladas de colores contrapuestos. Con esta
técnica conseguía dinamismo y luminosidad.

- 5. Joseph Mallord William Turner -

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Joseph Mallord William Turner pintor inglés especializado en
paisajes. Empezó trabajando con un estilo pintoresco, sin embargo
un estilo pintoresco con detalles de dinamismo en la composición de
las obras. Consiguió que el arte paisajista cobrase mucha
importancia en la cultura de aquel entonces. Turner creó sus
primeras acuarelas con una temática pintoresca, se consideraban
luminosas y coloridas.

En el momento que pintó una de sus obras “Aníbal cruzando los

Alpes” se aleja de los detalles y se centra en los efectos de luz y
color. Más adelante creó una admiración por las fuerzas elementales
de la naturaleza como la niebla, el amanecer, el atardecer, el vapor,
las lluvias, etc. Esta admiración le llevó a realizar obras con
dinamismo y una visión asombrosa de las mismas.

Turner realiza las obras difuminando las formas en una capa hecha
por manchas donde la luz y el color son los que tienen el papel
principal frente al dibujo. La expresividad de la obra asciende gracias

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a esta técnica. En el óleo trabajó técnicas provenientes de la acuarela,
con ello se fue acercando al impresionismo, incluso al arte
abstracto. Lo que Turner busca y quiere mostrar son los efectos que
las fuerzas de la naturaleza causan. Esto lo muestra a partir de la luz
y el color de la obra .

Posteriormente se centró en la luz pura, pues nos lo muestra en su

obra “Lluvia, vapor y velocidad”: En dicha obra los objetos son
apenas visibles dando un efecto atmosférico natural de la lluvia
mezclados con el vapor y la velocidad.

La caída de Napoleón supuso la restauración, realizada por los

aliados, a la Casa de Borbón en el trono francés. La Restauración se
conoce como una reacción conservadora, de donde surgió la
monarquía constitucional, el parlamento, y demás. El Romanticismo
será el movimiento que permitirá a las generaciones futuras reflejar
en la política, literatura, filosofía y artes, los principios

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revolucionarios. Existen varias características formales de la pintura
francesa:
- Uso de colores brillantes y fuertes
- Crean luces efectistas y teatrales que consiguen la expresividad.
- Se compone de líneas curvas para conseguir un gran dinamismo.
- Los temas más usados: acontecimientos de la época, revoluciones,
guerras, paisajes o retratos.
- Pasión por la libertad y el patriotismo.

- 6. Thèodore Gèricault -
Thèodore Gèricault un importante pintor francés que será una
figura esencial en el Romanticismo. Presentaba una gran atracción
por los caballos, ello se verá reflejado en sus obras. La atracción
puede que se debiese por la fuerza y libertad que él veía en ellos. Su
obra “El coracero herido” podemos visualizar su pasión por los
caballos. Representando a un soldado herido mirando hacia atrás,
hacia la batalla y el caballo inquieto y sin control.

Su obra más conocida es “La balsa de la Medusa”, en la cual se

pueden ver representados cuerpos sin vida y náufragos. Ya de por si
el cuadro da una imagen muy espantosa e impresionante, que
precisamente es lo que quería conseguir Gèricault en el espectador.
Comenzó a trabajar este tipo de temática muy perturbante y
macabra, tratando así el canibalismo en sus obras. Lo que se conoce
de sus últimas obras, es que trabajó con retratos realistas.

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 - 7. Eugène Delacroix -
Eugène Delacroix es el pintor de la pintura romántica francesa más
importante, pues tratará principalmente la inspiración barroca y
colorista.

En su obra “La barca de Dante”, utiliza el estilo barroco pues con ello
quiere conseguir el movimiento y el color del mismo.
Por otro lado, en su obra “La matanza de Quíos”, crea un episodio de
la guerra de la independencia de los griegos contra los otomanos. En
la representación del cuadro Delacroix buscaba una composición en
movimiento, expresiones de los personajes del cuadro, centrándose
así, en los rostros de los vencidos.
Asimismo, en la obra “La muerte de Sardanápalo” trata de conseguir
un sentimiento de crueldad y horror, además de buscar el
movimiento, las diagonales, la luz y el color.

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La obra más importante de Delacroix es “La libertad guiando al
pueblo” , uno de los primeros cuadros políticos de la pintura
moderna, y en él se representa una gran barricada y el pueblo
francés, encaminado hacia la libertad. Se muestra burgueses,
obreros, niños y cadáveres. La figura que compone la pirámide es la
figura de la Libertad. Representó a la libertad desnuda para mostrar
que es libre. Los colores al representarse de manera que aparezcan
en varias zonas, recrea un movimiento de ondeamiento de la
bandera.

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