LITERATURA UNIVERSAL

TEMA 9:
EL TEATRO EN LOS
SIGLOS XVI, XVII,
XVIII
Creado por Leticia Pérez
 1.Antecedentes

2. Innovaciones

ÍNDICE DEL
3. Tendencias y autores

3.1. Commedia dell'arte

TEMA
3.2.El teatro isabelino

3.3. El teatro clásico francés

3.4. El teatro italiano en la

ilustración: Carlo Goldoni

TEMA 9:EL TEATRO
3.5. El teatro alemán en el

Prerromanticismo
 Antecedentes
EL PUNTO DE PARTIDA ES EN LOS

SIGLOS XVI, XVII Y XVIII

TEATRO GRECOLATINO
Si nos centramos en el teatro la Poética de Aristóteles,que

marcaba claramente la diferencia entre comedia y

tragedia, será utilizada como modelo a imitar. Algunos

autores que destacaron fueron Plauto, Terencio en la con

TEATRO MEDIAVAL
Las presentaciones son herramientas de comunicación

que pueden usarse en conferencias, discursos, etc.

 INNOVACIONES
Lenguas vernáculas: el latín va dejando paso a otras lenguas como el
inglés,...
Lugares: el teatro mediaval se celebraba dentro de las
Iglesias,luego en las plazas y más tarde en sitios creados
específicamente para eso.
Tema: los temas religiosos pierden importancia a asuntos más relacionados con el
pueblo ,con sus viviendas y sus gustos,esto formará parte del repertorio de muchas
compañías.También se usaba como instrumento de educación y adoctrinamiento del
pueblo .
Compañías: el sacerdote-actor es sustituido
por compañias dedicadas a poner en escena
las nuevas obras . Los pequeños grupos que
se encargaban de la escenografía pasan a
persona profesionales
TENDECIAS
Y
AUTORES
 COMMEDIA
DELL 'ARTE
SIGLOS XVI , XVII ,XVIII
El teatro italiano estará marcado durante los
siglos XVI,XVII, XVIII.Es un teatro basada en la
libertad,la improvisación y grupo de personajes
arquetipicos.
Características
No hay memorizacion.

Existen una especie de guiones llamados scenari.

Los actores tienen libertad para improvisar a partir

de los escenari.

Hay personajes arquetÍpicos y cada uno dispone de

un repertorio llamado lazzi.

FUENTES Y PROCEDIMIENTO CREATIVO
Su único fin era entretener al público.

Utilizaban materiales que tenian un triple proceso:

Sustitución de elementos cultos por populares.

Exclusión de todo lo que no resulte cómico.

Inserción de elementos escénicos que doten de vitalidad a la

representación.

TEMAS
Argumentos basados en equívocos de personas que aparecen

disfrazadas ,engaños a ancianos impotentes,imposiciones de

matrimonios de padres sobre sus hijas...

Se le conoce al teatro isabelino al escrito y en representado en los últimos

años del siglo XVI en Inglaterra durante el reinado de Isabel I.

EL TEATRO
ANTECEDENTES
Señalamos 4 hitos mediavales como antecedentes directos del teatro: los

Milagros, los misterios ,las obras morales y los interludios. Además podemos

añadir al teatro clásico grecolatino.

ISABELINO
CARACTERÍSTICAS
Falta de verosimilitud: no es fiel a la realidad,aparecen

fantasmas,duendes,...

No se respetan las tres unidades: lugar ,tiempo y acción.

Falta de decoro:imposibilidad de representar en las escenas

muertes,duelos,...

Comedia y tragedia: son abundantes las tragicomedias.

Verso y prosa: mezcla de ambos en la misma obra.

Personajes: mezcla de personajes nobles y plebeyos en la misma obra.

Actos:división de las obras en años.

Finalidad:entretenimiento
 William
Shakespeare
(1564-1616)
Estudió en la Grammar School local,donde aprendió

latín y donde muy probablemente leyó algunas

obras.No se conoce como exactamente

Shakespeare llegó a Londres ,pero a partir de ahí sus

existos teatrales suceden.

 GÉNEROS QUE ESCRIBIÓ
COMEDIA TRAGEDIA
Se basa para escribir sus comedias en los modelos que Shakespeare tres grupos:

conocí. Trragedia de orden, en ellas el orden politico ha sido

Las tramas de sus obras son intrigas amorosas:celos, roto.Obras: Hamlet y Macbeth

malentendidos causados por decir cosas claras.A todo esto Tragedias de pasión,en ellas el orden aparece

denominado enredos. A veces se le suma la ambientación dividido.Obra: Romeo y Julieta.

mágica como ocurre en “El sueño de una noche de verano “ Tragedias de aislamiento: el héroe ha sido apartado

de su función dentro de la sociedad.

 EL TEATRO
CLÁSICO FRANCÉS ANTECEDENTES
Durante el siglo XVI,aún pervivían en Francia formas dramáticas mediavales como los misterios.Sin

embargo hacia mitad de siglo las formas derivadas de la Comedia del arte se van imponiendo

sobre los escenarios.

CARACTERISTICAS
Verosimilitud: Debe ser creíbles ,aunque no necesariamente reales.

Respeto a las tres unidades:lugar,tiempo y acción.

Decoro: se prescinde del lenguaje ofensivo y de los chistes zafios ,así como otros elementos

considerados de mal gusto.

Comedia y tragedia: clara división entre ambas.

Verso y prosa: la tragedia siempre se escribe en verso.Se utiliza el verso alejandrino agrupado

en dísticos.

Personajes: distribución según los géneros.

Actos:división de las obras en 5 actos.

Finalidad:Moral
 LA TRAGEDIA:
CORNEILLE Y RACINE
PIERRE CORNEILLE
En 1637 estrenó una obra basada en un tema español llamado “El Cid” .

3 años después no publicó ninguna obra hasta que en 1640 estrena “Horacio”, entre

otras.En general sus obras suelen ser de un héroe con los típicos atributos.

JEAN RACINE
Su aceptación de las reglas hace que las pasiones de los personajes

que aparecen generen una tensión mayor debido a la imposibilidad

de expresarsé en toda su crudeza.

Sus obras mas importantes son Andrómaca , Ifigenia y Fedra. El tema

de sus obras suele ser el amor pero mostrado como un sentimiento

terrible
 LA COMEDIA : MOLIÈRE
Sus años de fatigar teatros de provincias
reprensentando farsas y obras cómicas ,y de trabajar
en este mundo lo llevo a tener su agudo sentido de
observacion para captar los vicios de su época y
materializarlos en un personaje creíble.
Asistir a cualquier representación es un ejemplo de
ritmo dramático.
Tiene mérito de no quedarse en la típica sátira y pasar
a ser un fresco de los vicios y defectos que asolan a los
humanos de toda época.
EL TEATRO ITALIANO EN
LA ILUSTRACIÓN: CARLO
GOLDONI
Llegó un momento en que la revolución que implicó la

Comedia del arte quedó eclipsada por sus deficiencias.

Forma: comedias escritas en todas sus partes.Se suprime

la improvisición libre.

Contenido: representaciones de cáracteres reales y no de

arquetipos dramáticos.

Desarrollo: acción verosímil no sujeta al lucimiento de las

máscaras.

Destinatario:escribe para todas las clases sociales.

 ANTECEDENTES:
El teatro jesuita, durante los siglos XVI Y XVII
la orden religiosa fomentó un teatro en latín

EL TEATRO ALEMÁN en el que se representan escenas biblícas.

Compañias inglesas ambulantes, incluían en

EN EL su repertorio piezas isabelinas.

CARACTERÍSTICAS:

PRERROMANTICISMO Personajes dominados por la pasión y la

furia.
Uno de los autores mas conocidosy que
ayudan a enterder esto es Gotthold Lessing
(1729-1781)