Comentario de arte.

Baile en el Moulin de la Galette

1. CLASIFICACIÓN DE LA OBRA: ...................................................................................................... 1

2. ANÁLISIS ...................................................................................................................................... 1
3. COMENTARIO.............................................................................................................................. 2

1. CLASIFICACIÓN DE LA OBRA:
La imagen presentada nos muestra la obra pictórica Baile en el Moulin de la Galette, del autor Auguste
Renoir. La obra pertenece al estilo Pintura Impresionista. Fue pintada en el año 1876. Se encuentra
ubicada, en el Museo de Orsay en París, Francia. Técnica y soporte: la obra está realizada mediante la
técnica óleo sobre lienzo.

2. ANÁLISIS
1. Descripción. La escena tiene lugar en el exterior y aparecen numerosos personajes, hombres y
mujeres, charlando unos y bailando otros. Todos ataviados elegantemente.

2. Tema. Representa una escena de baile al aire libre en el Moulin de la Galette, un popular
merendero del barrio de Montmartre, París. Elección. Este lugar era muy frecuentado por jóvenes
artistas en busca de inspiración.

3. Finalidad. Posiblemente fue a título privado, Renoir hizo este cuadro por gusto.

4. Composición del conjunto. El cuadro se organiza a través de una diagonal que recorre el cuadro
dividiéndolo en dos espacios, el inferior ocupado por hombres y mujeres, organizados en círculo
alrededor de una mesa y un banco, charlan de manera distendida. En la mitad superior formando
un círculo más amplio aparecen varias parejas bailando. Por otro lado, en los primeros planos las
figuras se ven más nítidas, mientras que se hacen borrosas hacia el fondo.

5. Análisis de la forma pictórica.

Predominio del color que se aplica a base de pinceladas sueltas y en el que el dibujo prácticamente
desaparece.

Destacar el interés del pintor por captar la luz, filtrada a través de los árboles y que se proyecta en los
trajes y en el suelo.

6. Representación espacial. El grupo inferior, más próximo al espectador, se ve desde un punto de

vista alto, mientras que las parejas que bailan al fondo tienen un punto de vista frontal.

7. Tipo de representación.

El realismo que Renoir pretende representar en esta obra queda reducido por el formalismo y el
estudio de la composición.

Toda la obra tiene un carácter amable y calmado que no concuerda con los conflictos sociales de su
época.

3. COMENTARIO
Estilo.

El movimiento impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa,
principalmente en Francia.

Se caracteriza, a grandes rasgos, por:

1 Realizar la pintura al aire libre;

2 Utilización de diferentes encuadres, influencia de la fotografía.

3 Emplear colores puros y luminosos, no utiliza el color negro.

4 Los colores se aplican con pinceladas rápidas y sueltas.

5 Los temas fundamentales son los paisajes (rurales y urbanos).

El movimiento fue bautizado por la crítica como impresionismo con ironía y escepticismo respecto al
cuadro de Monet “Impresión, sol naciente.”

Su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las
vanguardias.

Obra.

Es la más famosa del pintor y una de las más famosas de la pintura impresionista.

Autor.

Sus cuadros se caracterizan por la visión optimista y alegre de la vida. Por este motivo, a diferencia
de otros impresionistas, casi siempre está presente la figura humana, y los efectos de la luz sobre ella.

También es maestro en utilizar ampliamente el contraste entre colores cálidos y fríos.

Momento histórico.

Nos encontramos en el último tercio del siglo XIX, en la Francia de la Tercera República, de la segunda
revolución industrial con sus avances (tranvía, metro, electricidad observable en el cuadro), expansión
colonial y también época de la bohemia y de la Belle epoque en Paris.